Le Blog de Jean-Jacques Aillagon

La porte étroite du Panthéon

Sainte Geneviève que l’on célèbre le 3 janvier, est la patronne de Paris. Pendant des siècles, la châsse où étaient conservés ses restes, était sortie en procession quand des malheurs menaçaient la capitale. La noble vierge n’avait-elle pas galvanisé le courage des Parisiens lors du siège de la ville par les Huns en 451 ? À Paris, la sainte a donné son nom à une fameuse montagne alors que sa statue, œuvre de Paul Landowski, domine le pont de la Tournelle. Une modeste église lui est consacrée, dans le XVIIIe arrondissement, Sainte-Geneviève des Grandes Carrières, mais elle a été dépossédée de la vieille église mérovingienne qui portait son nom et qui jouxtait Saint-Etienne-du-Mont, par décision de Louis XV de la remplacer par une église neuve qui serait construite par Soufflot.

Ne pas charger la bête

Les professionnels du spectacle et de l’audiovisuel bénéficient, depuis l’avant-guerre pour ceux du cinéma, pour un peu plus de 100 000 personnes aujourd’hui, d’un régime spécifique d’assurance chômage, le fameux régime des intermittents du spectacle qui n’est pas un statut comme certains l’avancent. Peu de sujets auront suscité autant de rapports que ce régime : rapports parlementaires, rapports de la Cour des comptes, rapports de personnalités qualifiées, rapports des organisations professionnelles ou syndicales concernées, voire des "coordinations" qui se sont instituées dans les périodes de crises, comme l’été 2003. À cette cascade s’est ajouté, à la fin de l’année 2013, le rapport des sénatrices Marie-Christine Blandin et Maryvonne Blondin, riche en propositions susceptibles, tout en préservant ce régime, de le réformer, afin qu’il cesse de générer le déficit disproportionné qu’on sait et qui leste lourdement la balance des comptes sociaux.

Mémoire partagée

Ce mois de janvier marque le début de la commémoration effective de la Première Guerre mondiale. D’ici 2018, plus de mille manifestations, souvent culturelles, seront proposées au public. Beaucoup d’entre elles souligneront la dimension franco-allemande de l’événement. C’est, en effet, l’affrontement entre les deux nations issues de l’Empire de Charlemagne qui cristallisa une part majeure du conflit. Le 3 août, anniversaire de la déclaration de guerre de l’Empire allemand à la France, les présidents des deux pays se retrouveront pour un nouvel acte de réconciliation, en Alsace, au Vieil-Armand, le Hartmannswillerkopf, site qui ne cessa de changer de camp tout au long des combats et au gré de leurs funestes retournements. C’est cependant l’Europe toute entière que cette guerre aura bouleversée. Elle en a reconfiguré la géographie et les caractéristiques politiques, mettant fin aux Empires centraux et installant pour de longues décennies le communisme sur le flanc oriental du continent. À ce sujet, on lira avec intérêt "Le Prince rouge" (Gallimard), biographie de Timothy Snyder, consacrée à Guillaume de Habsbourg, archiduc d’Autriche, qui connut à la fois l’éclat déclinant de la cour de François-Joseph et les geôles soviétiques où il mourut en 1948, après avoir tenté, trente ans auparavant, l’Empire austro-hongrois se démembrant, de créer en sa faveur un chimérique royaume d’Ukraine. Toujours est-il que le centenaire que la France va célébrer doit bien concerner l’Europe toute entière. Arte, chaîne franco-allemande à vocation européenne, déploiera donc, avec raison, une programmation de grande envergure dont la première séquence, ces 11 et 12 janvier, est consacrée à l’effervescente avant-guerre. On y découvrira notamment un passionnant documentaire de Don Kent intitulé "Juste avant l’orage".

Hortus deliciarum

La passion de l’humanité pour les plantes est l’une des plus paisibles et des plus profondes qui soit. Elle doit plus à la curiosité, à la science, au goût, en un mot à la culture, qu’à la nécessité. On peut en contempler actuellement l’une des plus belles expressions au Muséum d’histoire naturelle qui, après plusieurs années d’une patiente restauration, permet au public de redécouvrir l’Herbier national qui rassemble plus de huit millions de végétaux et dont l’origine remonte au XVIe siècle, chacun des siècles suivants l’ayant enrichi de ses apports dont celui de l’herbier de Jean-Jacques Rousseau.

Les Hommes entretiennent avec le monde végétal une relation complexe. Dieu n’aurait-il pas dit à leurs parents, Adam et Eve: "Je vous donne toutes les herbes portant semence qui sont sur toute la surface de la terre et tous les arbres qui ont des fruits portant semence…" ? Ils ont soumis cette nature foisonnante à leur génie. Elle les a nourris, abrités, chauffés et guéris. Ils l’ont domestiquée pour en tirer le meilleur rendement jusqu’à parfois, en compromettre les équilibres. Ils en ont également fait un motif de plaisir et d’invention à travers cet art du jardin que permet de célébrer, une fois encore, le 4e centenaire de la naissance d’André Le Nôtre.

L'État, aménageur culturel du territoire

Samedi 16 novembre a été inauguré le bâtiment de Lacaton et Vassal qui désormais accueille, sur le front portuaire de Dunkerque, le FRAC Nord-Pas-de-Calais. Les architectes à qui on avait confié l’atelier de préfiguration n°2 des anciens chantiers navals de France, l’ont doté d’un bâtiment exactement jumeau par sa masse générale qui marque, sur ce territoire de reconquête urbaine qu’est Dunkerque, une prodigieuse volonté de renouveau. Que l’exposition d’ouverture porte pour titre "Le futur commence ici" n’est donc pas sans signification.

Ce FRAC fait partie de la "nouvelle génération" des fonds régionaux d’art contemporain, créés, il y a 30 ans, en 1982, par la volonté du ministre de la Culture, Jack Lang, qui souhaitait ainsi marquer la volonté de l’Etat, s’associant aux régions, de doter tout le territoire de structures capables de contribuer à la diffusion, dans l’espace public notamment, d’œuvres contemporaines. Son ministère poursuivait ainsi le projet engagé par Georges Pompidou, à travers la création d’un centre national d’art de de culture, de réconcilier les Français avec l’art de leur temps.

Les entretiens du mécénat

Clôture des Entretiens du mécénat du 5 novembre 2013 au Grand Palais (Paris).

Clôture de Jean Jacques Aillagon par culture-gouv 

Diwall ! (Attention !)

La Bretagne est en ébullition. Elle proteste contre l’écotaxe et contre la fermeture de l’abattoir GAD de Lampaul-Guimiliau. Sur les barrages routiers, flotte le Gwenn ha Du, blanc et noir, qui s’est, imposé comme le drapeau de la Bretagne. Les manifestants portent des bonnets rouges, comme les révoltés contre les impôts de Louis XIV, en 1675. Au même moment où la région s’enflamme, clamant fort son identité, on assiste, à un regain de passion pour la culture traditionnelle. Au Quartz de Brest, scène nationale, on peut assister à la rencontre du joueur de cornemuse Erwan Keravec et de Michaël Phelippeau, chorégraphe danseur et photographe. Quant au théâtre de Morlaix, il propose un spectacle de Jean Lambert-Wild avec le chanteur Yann Fanch Kemener, alors qu’une salle de Landivisian accueille la compagnie Teatr Piba avec son spectacle pour le jeune public, Al liorzhour, tout cela dans le cadre du festival Tan Miz Du (feu du mois noir, donc de novembre) organisé dans 17 communes par l’association KLT dont le nom évoque les anciens évêchés de Cornouaille, Léon et Tregor. A Saint Paul de Léon justement on a pu récemment assister à une projection de Lann Vraz, film en breton de Soizig Daniellou. Dans le Finistère, vingt établissements Diwan prodiguent un enseignement général en langue bretonne, de la maternelle au lycée, sans préjudice pour la qualité des études puisque, selon un récent classement, le lycée Diwan de Carhaix était classé meilleur lycée de France, avant même le lycée Louis le Grand de Paris.

Ambitieuse Fiac

La Foire internationale d’art contemporain présente au Grand Palais sa 40e édition. Y participent 184 galeries venant de 25 pays. Un programme "Hors les murs" ambitieux pousse ses ramifications jusqu’au Jardin des plantes et escalade même la colonne Vendôme, sur laquelle bourgeonne une œuvre de Kamawata. D’un bout à l’autre de la ville, les musées, centres d’art, fondations, monuments historiques même, telle la Conciergerie, redoublent d’initiatives, tout comme les galeries, qui ouvriront en nocturne ce 24 octobre. Paris devient ainsi la plus intense des scènes artistiques du monde. Cette ébullition s’étend même aux régions, dont beaucoup d’initiatives, comme l’exposition des 25 ans de la galerie Perrotin à Lille, s’agrègent au programme. Les maisons de vente ne sont pas en manque. C’est ainsi qu’Artcurial propose, vendredi, une session contemporaine intitulée "scènes XXI.1". De nombreuses collections privées s’ouvrent aux professionnelles, démentant la tenace légende que l’art contemporain aurait, en France, déserté le territoire de la passion privée. Pendant quelques jours, ce sont des milliers de visiteurs – ils étaient 71 000 l’an passé – qui se presseront au Grand Palais. Cette réussite doit beaucoup aux remarquables qualités de la directrice de l’événement, la Néo-Zélandaise Jennifer Flay.

Google et la querelle des rites

Google vient d’accomplir une révolution sémantique. La rubrique "actualités" de la barre de navigation renvoie désormais à une sélection d’articles de presse regroupés non plus sous le titre de "divertissement" mais sous celui de "culture". La nuance peut paraitre sans grande conséquence. Elle est, en réalité essentielle. Elle traduit, de la part du méga fournisseur d’accès, un désir d’acculturation et donc d’adaptation, aux valeurs de l’espace culturel français dans lequel il opère. Le choc idéologique entre la culture et le divertissement fut, au cours des dernières décennies, au cœur même des tensions entre le nouveau monde, attaché au "Main Stream", cette culture qui "plaît à tout le monde", et une partie du vieux monde attaché à sa singularité culturelle. C’est cette tension qui a alimenté les inépuisables négociations entre le cinéma français et la Motion Picture association of America, notamment à l’époque, héroïque de son "boss" Jack Valenti. C’est elle qui explique le refus des États-Unis d’approuver la Convention de l’UNESCO sur la diversité culturelle, texte apportant une justification, dans l’ordre du droit international, à toutes les mesures que prennent ou prendraient les États pour protéger et promouvoir leur patrimoine et leurs productions culturelles. Ce texte soumet, en quelque sorte, s’agissant des biens culturels, les règles ordinaires du commerce international à une logique supérieure et impérative. De façon tacite et par un biais sémantique, Google se range donc de façon étonnante, à ce point de vue au moment même ou la multinationale mesure la nécessité de mieux s’adapter aux réalités des différents territoires auxquels elle propose ses services.

Les Arts Décoratifs

Déclaration au conseil d'administration des Arts Décoratifs à l'occasion de mon élection à sa présidence.

« Je remercie le conseil d’administration de l’association Les Arts Décoratifs de m’avoir élu à sa présidence. Succédant ainsi à Hélène David-Weill en charge de cette grande institution depuis 1994, je salue le dévouement, l’efficacité et la générosité avec lesquels elle s’y est consacrée. Je remercie la ministre de la Culture et de la Communication, Aurélie Filippetti, pour le soutien qu’elle a apporté à ma candidature et pour la sollicitude qu’elle marque, de cette manière, à la situation et à l’avenir des Arts Décoratifs.

Au moment de prendre mes fonctions, il me tient à cœur de réaffirmer ma conviction qu’il y a lieu d’engager la nouvelle étape de l’existence de l’institution, dans un permanent souci de concertation, concertation entre les membres d’un conseil d’administration qui a vocation à la collégialité, concertation entre l’association et le ministère de la Culture et de la Communication, concertation au sein des équipes de l’institution, remarquablement animées par la directrice générale à qui je confie le soin de témoigner à l’ensemble des directeurs et de leurs services l’expression de mon estime et de ma confiance.

Je sais que plusieurs grands chantiers se présentent à l’institution. Ils devront être traités avec diligence. Avant d’évoquer ceux-ci, je tiens à affirmer que toute mon action sera guidée par le souci d’assurer à cette institution, dans le paysage culturel parisien, français et international, une visibilité renforcée et de contribuer ainsi au développement de la culture des arts décoratifs. La France, dont l’histoire culturelle est marquée de façon éclatante par la production des arts décoratifs, mérite que chacun s’attache à donner à l’institution qui leur est consacrée tous les moyens nécessaires à son rayonnement.