Le Blog de Jean-Jacques Aillagon

Jacques Chirac ou le dialogue des cultures

[Coulisses] La pyxide de la cathédrale de Narbonne (Espagne arabe XIe s.) rejoint l'#ExpoJacquesChirac @quaibranly pic.twitter.com/iw8MHNUlwy

— J-J. Aillagon (@aillagon) 10 juin 2016

Jacques Monory

À Landerneau, Monory chez Leclerc : c'est un géant chez un géant ! @FHEL_landerneau pic.twitter.com/RcIP8va8Wc

— JJ Aillagon (@aillagon) 22 Décembre 2014

La carte artistique

En ce moment, au musée des beaux-arts de Rennes, on peut voir une exposition consacrée aux trois tableaux de Georges de La Tour, conservés dans cette ville et à Nantes. C’est en 1915, dans une Europe en feu, qu’un historien de l’art, l’allemand Hermann Voss, les avait attribués au grand artiste lorrain, né à Vic-sur-Seille. Le célébrissime "Nouveau-né" de Rennes est ainsi réuni à "L’apparition de l’ange à Saint-Joseph" et au "Reniement de Saint-Pierre" de Nantes, grâce à l’initiative des conservatrices des deux musées, Anne Dary et Blandine Chavanne, soutenues par la conviction des deux maires, nouvellement élues, Nathalie Appéré, à Rennes et Johanna Rolland, à Nantes. Dans la préface du catalogue publié à cette occasion, ces deux élues, insistent sur la force et la logique de la coopération entre les deux grandes et belles villes dont elles ont la responsabilité.

Homard

#Exposition "Manger des yeux" à la villa Les roches brunes à #Dinard. Homard d'Alain Passard pic.twitter.com/IZHbCSVqjm

— JJ Aillagon (@aillagon) 6 Juin 2014

Period room

Meubles royaux en "period room" au @MuseeLouvre, c'est bien. Pour remeubler Versailles, c'est mieux .. @CVersailles #objetsdart18

— JJ Aillagon (@aillagon) 5 Juin 2014

Le festin de l'art (2)

Exposition "Le festin de l'art" à #Dinard. Le "Paris Bar" de Martin #Kippenberger (Pinault collection) est accroché ! pic.twitter.com/GGYEafWW4m

— JJ Aillagon (@aillagon) 3 Juin 2014

Le petit charcutier

"Le petit charcutier" de Pierre et Gilles. Accrochage de l'exposition "Le festin de l'art" à #Dinard @Villededinard pic.twitter.com/gdxlLx1XDE

— JJ Aillagon (@aillagon) 29 Mai 2014

Le Festin de l'art

Montage du "Festin de l'art" à #Dinard avec le Lobster de Jeff #Koons et des casseroles d'#Arman pic.twitter.com/1E4cjIXVGP

— JJ Aillagon (@aillagon) 29 Mai 2014

Les Dogaresses

Les Français aiment Venise. Avec Pâques, s’intensifie le véritable pont aérien qui, chaque semaine, déverse des milliers de visiteurs venus de France sur les rives de la lagune vénitienne. Le Comité français pour la sauvegarde de Venise, animé par Jérôme-François Ziesseniss, y est, par ailleurs, fort actif et a pris en charge la restauration des salles napoléoniennes du Palais Royal. La reconstruction du Bucentaure, la galère d’apparat des Doges de Venise, pourtant détruite par les troupes de Bonaparte, en 1797, vient de bénéficier d’un important don de pièces de chêne venant des forêts d’Aquitaine.

Questions d’accrochage

Le Centre Pompidou abrite le musée national d’art moderne dont la collection est l’une des plus importantes du monde, juste, dit-on, après celle du MoMA. L’institution propose, depuis quelques semaines et pour deux ans, sous le titre de "Modernités plurielles de 1905 à 1970", un nouvel accrochage de son étage historique. Son parti-pris, fondé sur une "relecture critique de l’histoire de l’art", bouleverse allègrement la chronologie et renverse sans gêne la hiérarchie entre ces géants du XXe siècle que sont Picasso, Matisse, Léger… et des artistes méconnus ou parfois même dédaignés. Ce sont Amedée Ozenfant et Ismaël de la Serna qui ouvrent l’accrochage. Quant à L’Odalisque d’Henri Matisse, elle ne répugne pas à coexister avec le Pierrot malade de Federico Beltràn Masses. Ce choix étonnant permet quelques révélations, d’autant plus inattendues que la sélection des œuvres ne se limite pas à la seule ressource, pourtant richissime, du musée lui-même, mais puise dans celle d’autres institutions dont le musée du quai Branly. L’accrochage entend ainsi échapper à la logique très largement occidentalo-centrée qui a présidé à la sédimentation de la collection nationale d’art moderne et propose de lui reconstruire "une identité universelle". L’exercice est tonique pour le visiteur averti qui connaît bien la collection du Centre et peut ainsi égayer son regard des rencontres décalées auxquelles on l’invite.