Le Blog de Jean-Jacques Aillagon

Ne pas charger la bête

Les professionnels du spectacle et de l’audiovisuel bénéficient, depuis l’avant-guerre pour ceux du cinéma, pour un peu plus de 100 000 personnes aujourd’hui, d’un régime spécifique d’assurance chômage, le fameux régime des intermittents du spectacle qui n’est pas un statut comme certains l’avancent. Peu de sujets auront suscité autant de rapports que ce régime : rapports parlementaires, rapports de la Cour des comptes, rapports de personnalités qualifiées, rapports des organisations professionnelles ou syndicales concernées, voire des "coordinations" qui se sont instituées dans les périodes de crises, comme l’été 2003. À cette cascade s’est ajouté, à la fin de l’année 2013, le rapport des sénatrices Marie-Christine Blandin et Maryvonne Blondin, riche en propositions susceptibles, tout en préservant ce régime, de le réformer, afin qu’il cesse de générer le déficit disproportionné qu’on sait et qui leste lourdement la balance des comptes sociaux.

Mémoire partagée

Ce mois de janvier marque le début de la commémoration effective de la Première Guerre mondiale. D’ici 2018, plus de mille manifestations, souvent culturelles, seront proposées au public. Beaucoup d’entre elles souligneront la dimension franco-allemande de l’événement. C’est, en effet, l’affrontement entre les deux nations issues de l’Empire de Charlemagne qui cristallisa une part majeure du conflit. Le 3 août, anniversaire de la déclaration de guerre de l’Empire allemand à la France, les présidents des deux pays se retrouveront pour un nouvel acte de réconciliation, en Alsace, au Vieil-Armand, le Hartmannswillerkopf, site qui ne cessa de changer de camp tout au long des combats et au gré de leurs funestes retournements. C’est cependant l’Europe toute entière que cette guerre aura bouleversée. Elle en a reconfiguré la géographie et les caractéristiques politiques, mettant fin aux Empires centraux et installant pour de longues décennies le communisme sur le flanc oriental du continent. À ce sujet, on lira avec intérêt "Le Prince rouge" (Gallimard), biographie de Timothy Snyder, consacrée à Guillaume de Habsbourg, archiduc d’Autriche, qui connut à la fois l’éclat déclinant de la cour de François-Joseph et les geôles soviétiques où il mourut en 1948, après avoir tenté, trente ans auparavant, l’Empire austro-hongrois se démembrant, de créer en sa faveur un chimérique royaume d’Ukraine. Toujours est-il que le centenaire que la France va célébrer doit bien concerner l’Europe toute entière. Arte, chaîne franco-allemande à vocation européenne, déploiera donc, avec raison, une programmation de grande envergure dont la première séquence, ces 11 et 12 janvier, est consacrée à l’effervescente avant-guerre. On y découvrira notamment un passionnant documentaire de Don Kent intitulé "Juste avant l’orage".

Eloge du silence de Noël

Jésus n’est probablement pas né un 25 décembre. Cette date s’est pourtant précocement imposée comme celle de la Nativité. Elle permettait à une fête chrétienne, celle de "la lumière née de lumière", pour citer le Credo, de se substituer à une autre, païenne, celle de la célébration du Soleil invaincu, divinité chère à l’empereur Constantin, avant sa conversion au christianisme.

La célébration de cette fête, aujourd’hui dite familiale, n’a cessé d’évoluer au fil du temps. Certaines de ses pratiques qu’on croirait immémoriales sont en fait récentes comme celle du sapin venu de l’Europe centrale et que Marie Leczinska aurait, une première fois, discrètement introduit à la cour de Louis XV, avant que l’émigration alsacienne qui suivit la guerre de 1870 en répande l’usage en France. Le réveillon n’a que récemment substitué son abondance peu chrétienne à la traditionnelle abstinence du 24 décembre qu’un décret du pape Jean XXIII avança pragmatiquement d’un jour, au 23 décembre donc. C’est ce que l’Église avait déjà fait au XIIIe siècle en adoptant la crèche franciscaine qui aurait pourtant pu être considérée comme une apologie de cette pauvreté dont plusieurs hérésies s’étaient fait les promoteurs. Quant aux marchés de Noël, pendant longtemps cantonnés en Alsace, ils imposent désormais leurs petits et assez ordinaires cabanons à l’Europe tout entière et même de façon incongrue aux Champs-Elysées. C’est bien cette longue sédimentation de coutumes et de traditions qui fait la richesse de Noël.

De l'art déco aux arts décoratifs

Il faut aller à la Cité de l’architecture et du patrimoine pour y voir l’exposition "1925, quand l’art déco séduit le monde". Elle plonge le visiteur dans cette époque de l’entre deux-guerres où la France, pourtant décimée par la grande boucherie de 14-18, reprenait vie et travaillait à son renouveau. Les départements ministériels s’employaient alors à revivifier le commerce, l’industrie, les travaux publics, l’habitation, les transports aériens, les ports, ... À Paris, allaient se succéder des expositions internationales de grande envergure, en 1925, celle des arts décoratifs et industriels modernes ; en 1931, la coloniale, et en 1937, celle des arts et techniques dont témoignent toujours les Palais de Tokyo et de Chaillot. On rêvait alors de reconquérir l’avenir grâce à un "développement productif" qui serait stimulé par l’union des arts et des techniques. De cette "belle époque" intense, pourtant déjà guettée par les menaces qui, en 1939, engloutiront l’Europe, reste l’efflorescence de l’art déco, ce grand style qui fut aussi un art de vivre, marqué par l’ambition de réunir architectes, architectes d’intérieur, urbanistes, peintres, sculpteurs, créateurs de meubles, joailliers et couturiers dans la recherche d’une esthétique partagée. Depuis Paris, elle fit école dans le monde entier.

Carte postale

Dans le département de l’Orne, Mortagne-au-Perche est une commune de moins de 5 000 habitants autour de laquelle s’organise, depuis 1995, une communauté de communes de quelque 10 000 autres. La petite cité possède un patrimoine architectural, notamment civil, d’une prodigieuse richesse, témoin de son passé administratif. Elle fut en effet, sous l’Ancien Régime, siège d’un bailliage, d’un tribunal ecclésiastique – l’officialité –, d’une prévôté de maréchaussée, d’un bureau de recette des tailles, donc des impôts, et de quelques autres bureaux dont les dignitaires se firent construire des maisons et hôtels particuliers à la qualité impressionnante. Aujourd’hui, elle est toujours le siège d’une sous-préfecture.

Hortus deliciarum

La passion de l’humanité pour les plantes est l’une des plus paisibles et des plus profondes qui soit. Elle doit plus à la curiosité, à la science, au goût, en un mot à la culture, qu’à la nécessité. On peut en contempler actuellement l’une des plus belles expressions au Muséum d’histoire naturelle qui, après plusieurs années d’une patiente restauration, permet au public de redécouvrir l’Herbier national qui rassemble plus de huit millions de végétaux et dont l’origine remonte au XVIe siècle, chacun des siècles suivants l’ayant enrichi de ses apports dont celui de l’herbier de Jean-Jacques Rousseau.

Les Hommes entretiennent avec le monde végétal une relation complexe. Dieu n’aurait-il pas dit à leurs parents, Adam et Eve: "Je vous donne toutes les herbes portant semence qui sont sur toute la surface de la terre et tous les arbres qui ont des fruits portant semence…" ? Ils ont soumis cette nature foisonnante à leur génie. Elle les a nourris, abrités, chauffés et guéris. Ils l’ont domestiquée pour en tirer le meilleur rendement jusqu’à parfois, en compromettre les équilibres. Ils en ont également fait un motif de plaisir et d’invention à travers cet art du jardin que permet de célébrer, une fois encore, le 4e centenaire de la naissance d’André Le Nôtre.

Questions d’accrochage

Le Centre Pompidou abrite le musée national d’art moderne dont la collection est l’une des plus importantes du monde, juste, dit-on, après celle du MoMA. L’institution propose, depuis quelques semaines et pour deux ans, sous le titre de "Modernités plurielles de 1905 à 1970", un nouvel accrochage de son étage historique. Son parti-pris, fondé sur une "relecture critique de l’histoire de l’art", bouleverse allègrement la chronologie et renverse sans gêne la hiérarchie entre ces géants du XXe siècle que sont Picasso, Matisse, Léger… et des artistes méconnus ou parfois même dédaignés. Ce sont Amedée Ozenfant et Ismaël de la Serna qui ouvrent l’accrochage. Quant à L’Odalisque d’Henri Matisse, elle ne répugne pas à coexister avec le Pierrot malade de Federico Beltràn Masses. Ce choix étonnant permet quelques révélations, d’autant plus inattendues que la sélection des œuvres ne se limite pas à la seule ressource, pourtant richissime, du musée lui-même, mais puise dans celle d’autres institutions dont le musée du quai Branly. L’accrochage entend ainsi échapper à la logique très largement occidentalo-centrée qui a présidé à la sédimentation de la collection nationale d’art moderne et propose de lui reconstruire "une identité universelle". L’exercice est tonique pour le visiteur averti qui connaît bien la collection du Centre et peut ainsi égayer son regard des rencontres décalées auxquelles on l’invite.

L'État, aménageur culturel du territoire

Samedi 16 novembre a été inauguré le bâtiment de Lacaton et Vassal qui désormais accueille, sur le front portuaire de Dunkerque, le FRAC Nord-Pas-de-Calais. Les architectes à qui on avait confié l’atelier de préfiguration n°2 des anciens chantiers navals de France, l’ont doté d’un bâtiment exactement jumeau par sa masse générale qui marque, sur ce territoire de reconquête urbaine qu’est Dunkerque, une prodigieuse volonté de renouveau. Que l’exposition d’ouverture porte pour titre "Le futur commence ici" n’est donc pas sans signification.

Ce FRAC fait partie de la "nouvelle génération" des fonds régionaux d’art contemporain, créés, il y a 30 ans, en 1982, par la volonté du ministre de la Culture, Jack Lang, qui souhaitait ainsi marquer la volonté de l’Etat, s’associant aux régions, de doter tout le territoire de structures capables de contribuer à la diffusion, dans l’espace public notamment, d’œuvres contemporaines. Son ministère poursuivait ainsi le projet engagé par Georges Pompidou, à travers la création d’un centre national d’art de de culture, de réconcilier les Français avec l’art de leur temps.

Installation d'un art

 

Paris Photo ouvre au Grand Palais. En moins de vingt ans, cette manifestation s’est hissée au premier rang des foires internationales de la photographie, essaimant même à Los Angeles, qui accueillera, en avril prochain, la deuxième édition d’un Paris Photo LA. Crée en 1996, au Carrousel du Louvre, par Rik Gadella, l’un de ces brillants météorites qui traversent parfois le ciel parisien, également inventeur du Carré d’art Rive gauche des arts premiers, la manifestation est désormais gérée par Reed Expositions. Elle rassemble, cette année, cent trente-six galeries dont les deux tiers sont étrangères ainsi qu’un certain nombre d’éditeurs. Elle accueille la présentation de trois grandes collections étrangères, celle de l’Institut Moreira Salles de Rio, l’Art Gallery of Ontario de Toronto et le Folkang Museum d’Essen. Elle abrite par ailleurs une "plate-forme" animée par Nicolas Bourriaud, directeur de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts. Ce consentement de collections et d’institutions publiques à intervenir dans le cadre d’une manifestation commerciale montre bien qu’on est loin de cette époque où l’on s’imaginait, avec beaucoup de préjugés que les barrières entre l’action publique et l’initiative privée étaient rigides et infranchissables.

Les entretiens du mécénat

Clôture des Entretiens du mécénat du 5 novembre 2013 au Grand Palais (Paris).

Clôture de Jean Jacques Aillagon par culture-gouv