Le Blog de Jean-Jacques Aillagon

L’Etat culturel et les autonomes

On vante le bilan touristique de Paris qui, même menacé par d’autres destinations, comme Londres, reste impressionnant. Se rend-on compte de la place que tiennent, dans ce bilan, les grands musées parisiens, le Louvre, Orsay, le Centre Pompidou, Branly et bientôt, le musée Picasso enfin sorti de ses travaux. Au cours des dernières décennies, ces musées ont certes bénéficié de politiques publiques volontaires, notamment en matière de travaux, mais aussi des effets dynamiques de leur transformation en établissements publics autonomes, dotés d’une large responsabilité financière et culturelle. C’est ainsi qu’ils ont su inventer une nouvelle manière de mettre en œuvre l’action culturelle publique. Le résultat est impressionnant : développement des ressources propres, accroissement extraordinaire des collections, expositions nombreuses et éblouissantes, diversification des publics de plus en plus nombreux, rayonnement international accru, présence accentuée sur tout le territoire, y compris à travers la création d’antennes comme le Centre Pompidou-Metz ou le Louvre-Lens. Le Centre Pompidou est, en ce moment même, en mesure de présenter à la fois, dans ses murs, à Paris, une exposition Henri Cartier-Bresson que tout le monde s’accorde à dire magistrale, à Metz, l’exposition "Phares" rassemblant des chefs-d’œuvre de sa collection et, à Kobe, au Japon, une autre exposition, "Les fruits de la passion", illustrant la générosité de la société des Amis du musée national d’Art moderne.

Occasion manquée au Grand Palais

Le Grand Palais, construit pour l’exposition universelle de 1900, n’avait, au fil du XXe siècle, bénéficié que de peu de travaux d’entretien, au point où, en 2003, sous le ministère de Jacques Toubon, il avait fallu prendre la décision d’en fermer la nef au public. Des boulons s’étaient détachés de la voûte, menaçant la sécurité des visiteurs ! Des travaux furent entrepris au cours de la décennie suivante pour rétablir la stabilité d’une construction ébranlée par les outrages du temps. C’est en 2005 que la grande nef put ainsi être rendue au public, sans qu’on ait cependant réellement pris soin d’introduire dans ce bâtiment d’un autre temps, les installations de chauffage, climatisation, circulation, livraison et stationnement qui auraient permis d’y disposer d’un équipement propre à accueillir de grandes manifestations culturelles et commerciales dans des conditions satisfaisantes.

Les deux François

Complexe relation avec le Saint Siège, que celle de la France, gallicane sous Louis XIV comme sous Napoléon, bouleversant, en 1791, l’édifice ecclésiastique du catholicisme par la Constitution civile du clergé, puis reléguant l’Église dans la sphère privée par la loi de Séparation de l’Église et de l’État, en 1905. Plus mauvaises manières encore, les troupes françaises n’avaient-elles pas arrêté Pie VI en 1798 avant qu’il meure en captivité un an après, à Valence, dans la Drôme, alors que son successeur Pie VII, arrêté, lui, en 1809, restera enfermé à Fontainebleau de 1812 à 1814 ! Cinq siècles avant ces épisodes, Philippe le Bel n’avait-il pas fait séquestrer Boniface VIII ?

Ne pas charger la bête

Les professionnels du spectacle et de l’audiovisuel bénéficient, depuis l’avant-guerre pour ceux du cinéma, pour un peu plus de 100 000 personnes aujourd’hui, d’un régime spécifique d’assurance chômage, le fameux régime des intermittents du spectacle qui n’est pas un statut comme certains l’avancent. Peu de sujets auront suscité autant de rapports que ce régime : rapports parlementaires, rapports de la Cour des comptes, rapports de personnalités qualifiées, rapports des organisations professionnelles ou syndicales concernées, voire des "coordinations" qui se sont instituées dans les périodes de crises, comme l’été 2003. À cette cascade s’est ajouté, à la fin de l’année 2013, le rapport des sénatrices Marie-Christine Blandin et Maryvonne Blondin, riche en propositions susceptibles, tout en préservant ce régime, de le réformer, afin qu’il cesse de générer le déficit disproportionné qu’on sait et qui leste lourdement la balance des comptes sociaux.

Mémoire partagée

Ce mois de janvier marque le début de la commémoration effective de la Première Guerre mondiale. D’ici 2018, plus de mille manifestations, souvent culturelles, seront proposées au public. Beaucoup d’entre elles souligneront la dimension franco-allemande de l’événement. C’est, en effet, l’affrontement entre les deux nations issues de l’Empire de Charlemagne qui cristallisa une part majeure du conflit. Le 3 août, anniversaire de la déclaration de guerre de l’Empire allemand à la France, les présidents des deux pays se retrouveront pour un nouvel acte de réconciliation, en Alsace, au Vieil-Armand, le Hartmannswillerkopf, site qui ne cessa de changer de camp tout au long des combats et au gré de leurs funestes retournements. C’est cependant l’Europe toute entière que cette guerre aura bouleversée. Elle en a reconfiguré la géographie et les caractéristiques politiques, mettant fin aux Empires centraux et installant pour de longues décennies le communisme sur le flanc oriental du continent. À ce sujet, on lira avec intérêt "Le Prince rouge" (Gallimard), biographie de Timothy Snyder, consacrée à Guillaume de Habsbourg, archiduc d’Autriche, qui connut à la fois l’éclat déclinant de la cour de François-Joseph et les geôles soviétiques où il mourut en 1948, après avoir tenté, trente ans auparavant, l’Empire austro-hongrois se démembrant, de créer en sa faveur un chimérique royaume d’Ukraine. Toujours est-il que le centenaire que la France va célébrer doit bien concerner l’Europe toute entière. Arte, chaîne franco-allemande à vocation européenne, déploiera donc, avec raison, une programmation de grande envergure dont la première séquence, ces 11 et 12 janvier, est consacrée à l’effervescente avant-guerre. On y découvrira notamment un passionnant documentaire de Don Kent intitulé "Juste avant l’orage".

Eloge du silence de Noël

Jésus n’est probablement pas né un 25 décembre. Cette date s’est pourtant précocement imposée comme celle de la Nativité. Elle permettait à une fête chrétienne, celle de "la lumière née de lumière", pour citer le Credo, de se substituer à une autre, païenne, celle de la célébration du Soleil invaincu, divinité chère à l’empereur Constantin, avant sa conversion au christianisme.

La célébration de cette fête, aujourd’hui dite familiale, n’a cessé d’évoluer au fil du temps. Certaines de ses pratiques qu’on croirait immémoriales sont en fait récentes comme celle du sapin venu de l’Europe centrale et que Marie Leczinska aurait, une première fois, discrètement introduit à la cour de Louis XV, avant que l’émigration alsacienne qui suivit la guerre de 1870 en répande l’usage en France. Le réveillon n’a que récemment substitué son abondance peu chrétienne à la traditionnelle abstinence du 24 décembre qu’un décret du pape Jean XXIII avança pragmatiquement d’un jour, au 23 décembre donc. C’est ce que l’Église avait déjà fait au XIIIe siècle en adoptant la crèche franciscaine qui aurait pourtant pu être considérée comme une apologie de cette pauvreté dont plusieurs hérésies s’étaient fait les promoteurs. Quant aux marchés de Noël, pendant longtemps cantonnés en Alsace, ils imposent désormais leurs petits et assez ordinaires cabanons à l’Europe tout entière et même de façon incongrue aux Champs-Elysées. C’est bien cette longue sédimentation de coutumes et de traditions qui fait la richesse de Noël.

Installation d'un art

 

Paris Photo ouvre au Grand Palais. En moins de vingt ans, cette manifestation s’est hissée au premier rang des foires internationales de la photographie, essaimant même à Los Angeles, qui accueillera, en avril prochain, la deuxième édition d’un Paris Photo LA. Crée en 1996, au Carrousel du Louvre, par Rik Gadella, l’un de ces brillants météorites qui traversent parfois le ciel parisien, également inventeur du Carré d’art Rive gauche des arts premiers, la manifestation est désormais gérée par Reed Expositions. Elle rassemble, cette année, cent trente-six galeries dont les deux tiers sont étrangères ainsi qu’un certain nombre d’éditeurs. Elle accueille la présentation de trois grandes collections étrangères, celle de l’Institut Moreira Salles de Rio, l’Art Gallery of Ontario de Toronto et le Folkang Museum d’Essen. Elle abrite par ailleurs une "plate-forme" animée par Nicolas Bourriaud, directeur de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts. Ce consentement de collections et d’institutions publiques à intervenir dans le cadre d’une manifestation commerciale montre bien qu’on est loin de cette époque où l’on s’imaginait, avec beaucoup de préjugés que les barrières entre l’action publique et l’initiative privée étaient rigides et infranchissables.

Les entretiens du mécénat

Clôture des Entretiens du mécénat du 5 novembre 2013 au Grand Palais (Paris).

Clôture de Jean Jacques Aillagon par culture-gouv 

Diwall ! (Attention !)

La Bretagne est en ébullition. Elle proteste contre l’écotaxe et contre la fermeture de l’abattoir GAD de Lampaul-Guimiliau. Sur les barrages routiers, flotte le Gwenn ha Du, blanc et noir, qui s’est, imposé comme le drapeau de la Bretagne. Les manifestants portent des bonnets rouges, comme les révoltés contre les impôts de Louis XIV, en 1675. Au même moment où la région s’enflamme, clamant fort son identité, on assiste, à un regain de passion pour la culture traditionnelle. Au Quartz de Brest, scène nationale, on peut assister à la rencontre du joueur de cornemuse Erwan Keravec et de Michaël Phelippeau, chorégraphe danseur et photographe. Quant au théâtre de Morlaix, il propose un spectacle de Jean Lambert-Wild avec le chanteur Yann Fanch Kemener, alors qu’une salle de Landivisian accueille la compagnie Teatr Piba avec son spectacle pour le jeune public, Al liorzhour, tout cela dans le cadre du festival Tan Miz Du (feu du mois noir, donc de novembre) organisé dans 17 communes par l’association KLT dont le nom évoque les anciens évêchés de Cornouaille, Léon et Tregor. A Saint Paul de Léon justement on a pu récemment assister à une projection de Lann Vraz, film en breton de Soizig Daniellou. Dans le Finistère, vingt établissements Diwan prodiguent un enseignement général en langue bretonne, de la maternelle au lycée, sans préjudice pour la qualité des études puisque, selon un récent classement, le lycée Diwan de Carhaix était classé meilleur lycée de France, avant même le lycée Louis le Grand de Paris.

Ambitieuse Fiac

La Foire internationale d’art contemporain présente au Grand Palais sa 40e édition. Y participent 184 galeries venant de 25 pays. Un programme "Hors les murs" ambitieux pousse ses ramifications jusqu’au Jardin des plantes et escalade même la colonne Vendôme, sur laquelle bourgeonne une œuvre de Kamawata. D’un bout à l’autre de la ville, les musées, centres d’art, fondations, monuments historiques même, telle la Conciergerie, redoublent d’initiatives, tout comme les galeries, qui ouvriront en nocturne ce 24 octobre. Paris devient ainsi la plus intense des scènes artistiques du monde. Cette ébullition s’étend même aux régions, dont beaucoup d’initiatives, comme l’exposition des 25 ans de la galerie Perrotin à Lille, s’agrègent au programme. Les maisons de vente ne sont pas en manque. C’est ainsi qu’Artcurial propose, vendredi, une session contemporaine intitulée "scènes XXI.1". De nombreuses collections privées s’ouvrent aux professionnelles, démentant la tenace légende que l’art contemporain aurait, en France, déserté le territoire de la passion privée. Pendant quelques jours, ce sont des milliers de visiteurs – ils étaient 71 000 l’an passé – qui se presseront au Grand Palais. Cette réussite doit beaucoup aux remarquables qualités de la directrice de l’événement, la Néo-Zélandaise Jennifer Flay.