Le Blog de Jean-Jacques Aillagon

Londres

Je tenais à voir l’exposition « Byzantium » à la Royal Academy. J’en profite pour revoir aussi au British Museum les salles consacrées aux antiquités romaines, britanno-romaines et aux invasions barbares.
Dans « Byzantium », je retrouve beaucoup d’objets familiers, dont ceux qui proviennent du trésor de Saint-Marc de Venise ou encore certains de ceux présentés à Palazzo Grassi dans « Rome et les Barbares ». C’est ainsi que j’ai, à nouveau, le plaisir d’admirer le buste de bronze de Constantin de Belgrade ou son effigie chevauchant une monture et piétinant des barbares vaincus sur un camée prêté par le même Musée national de Belgrade également. Plaisir identique de revoir le coffret byzantin de la cathédrale de Troyes, à vrai dire mieux présenté qu’à Venise (à Venise, sa présentation était frontale, alors qu’à Londres on peut, dans une vitrine isolée, en admirer toutes les faces).

 

Coffre byzantin de la cathédrale de Troyes, © Droits réservés

« Byzantium » est un assez impressionnant rassemblement d’objets exceptionnels, du premier, un relief représentant Jonas recraché par la baleine du musée de Cleveland, jusqu’au dernier, une icône du XIIe siècle du monastère de Sainte Catherine du Sinaï, représentant Saint Jean Climaque entreprenant son voyage céleste en escaladant une échelle dressée entre la terre et le ciel. Cette accumulation de chefs- d’œuvre venus, en général, des plus grands musées du monde (Louvre, British, Vatican, Metropolitan…) ne rend cependant pas la compréhension de cette histoire de plus de mille ans (330 – 1453 !) aisément accessible à qui n’en est pas familier. On ne comprend pas comment, l’empire ayant quitté Rome, Constantinople a entendu l’incarner tout entier. On ne comprend pas la résistance permanente de cet empire, à toutes ses frontières, contre les goths, les perses, les bulgares, les latins, les arabes et, in fine, les turcs… et sa résignation à la progressive réduction de son territoire, les reconquêtes de Justinien (483 – 565) incarnant l’éphémère et impossible désir de reconstituer l’imperium de Rome. On ne comprend pas non plus le poids sur cette histoire des innombrables querelles théologiques, notamment celles sur la nature du Christ ou sur le culte des icônes qui l’ont jalonnée. On aurait aussi aimé mieux mis en valeur la force du modèle que Byzance  offrit aux mondes contemporains, aux royaumes barbares d’Occident, Childéric se faisant ensevelir dans un manteau de pourpre avec une monnaie de l’empereur Zénon, la Reine ostrogothe Amalasuntha se faisant représenter (ivoire du Bargello) comme une impératrice byzantine, l’Empereur Otton se faisant, lui, représenter avec sa femme, Théophano Skleraina, couronnés par le Christ (ivoire du Musée de Cluny), comme le faisaient les couples impériaux de Byzance. Pendant mille ans, malgré son déclin et sa décrépitude, cet empire aura ainsi manifesté la fragile survie, dans la civilisation occidentale, de l’une des représentations idéales de la perfection du monde : Rome. Constantinople avait beau être devenue orientale et grecque, elle incarnait toujours la pérennité sensible de Rome dont Rome était elle-même privée depuis la déposition en 476 du dernier empereur d’Occident, Romulus Augustule.  La prise de Constantinople par les Turcs en 1453 faisant, l’empire se réfugia dans l’Empire Saint et Germanique reconstitué en Occident et dont la disparition en 1806 ne signifia cependant pas la mort définitive de Rome qui trouva, dans l’Empire Français, ivre de références romaines, l’expression d’une nouvelle jeunesse.
Ces quelques réserves mettent le doigt sur la difficulté des expositions artistico-historiques. Ou bien c’est la dimension artistique qui l’emporte et on en vient à oublier le besoin de « dire » l’histoire. Ou bien la préoccupation d’une pédagogie forte de l’histoire est prépondérante et la qualité ou la rareté des objets présentés peut devenir accessoire. C’est ce qu’avait compris Louis-Philippe quand il donna corps aux galeries historiques du château de Versailles. Ce qui comptait à ses yeux, c’était l’image plus que l’œuvre, d’où le choix de recourir largement à des copies d’oeuvres historiques insignes ou de faire procéder à la reconstitution, ex-nihilo, par des artistes contemporains, d’une imagerie historique, ce qui produisit parfois de vrais chefs-d’œuvre.
Ce qui me frappe dans cette lente mélopée mortelle de la civilisation byzantine, c’est son besoin de tout sublimer. C’est elle qui donna sa consistance théologique et philosophique à la sublimation de Jésus en Dieu, de Marie en mère de Dieu, de la sublimation politique de l’empereur en « évêque du dehors », en « majesté isapostolique », en représentant de Dieu sur terre puisqu’il convoque et préside même les conciles chargés de définir l’orthodoxie. Saints et dignitaires de la Cour finissent, comme dans les mosaïques de Ravenne, par être représentés de la même manière, sublimée elle aussi. Cette obsession est paradoxale parce qu’elle accompagne un irréversible et lent mouvement de décomposition dont elle tente de conjurer les effets.
La visite des sections européennes du British Museum permet de réaliser à quel point l’Occident pratiqua tôt et pendant longtemps l’art de l’accommodement et du compromis. Au IVe siècle, coexistent, en Bretagne, les traces iconographiques de la christianisation, comme dans cette mosaïque retrouvée à Hinton St Mary où un personnage divin est nimbé du chrisme, et celles d’un attachement persistant comme en atteste le plat en argent de Corbridge du IVe siècle également où Apollon, Athéna et quelques autres divinités se partagent la décoration de l’objet précieux.

 

Mosaïque d'Hinton St Mary, © Droits réservés

La prodigieuse Franks Casket du VIIIe siècle témoigne aussi de cet éclectisme religieux que la christianisation ne réprima jamais vraiment. Byzance n’oublia jamais celles de ses racines qui plongeaient dans la culture antique, mais ces références étaient culturelles et littéraires. L’Occident resta plus profondément marqué par ses sources pagano-barbares qui cantonnèrent le désir chrétien de sublimation dans l’enclos des cloîtres, des ermitages et des monastères ainsi que dans le rêve, vite réprimé, de la sainteté.

Conseil de la création artistique

Des invitations arrivent pour la présentation, lundi, à l’Elysée, par le Président de la République lui-même, du Conseil de la création artistique dont la direction a été confiée à Marin Karmitz. La création de ce Conseil avait été annoncée à Nîmes, il y a un peu plus de deux semaines, lors des vœux au monde de la culture.
On sera, lundi, fixé sur la composition de ce conseil, sur ses missions et peut être ses moyens.
Il rejoindra les structures d’intervention auxquelles le ministère de la Culture a déjà, parfois depuis longtemps, confié, souvent à la faveur d’un accès à une ressource affectée, des missions spécifiques de soutien à tel ou tel domaine de l’activité culturelle : soutien au cinéma (Centre National de la Cinématographique), au livre (Centre National du Livre), aux arts plastiques (Centre National des Arts Pastiques), au jazz et à la variété (Fonds de soutien chansons, variété, jazz), et même au patrimoine non protégé (Fondation du Patrimoine)…
Ainsi s’est progressivement esquissée une nouvelle architecture possible du ministère de la Culture. D’un côté, des grandes directions d’administration chargées de coordonner les engagements structurants et permanents de l’Etat, à travers notamment ses établissements et les réseaux des « labels » qu’il subventionne conjointement avec les collectivités locales. D’un autre côté, des structures d’intervention, des agences donc, affectées à la prise en charge d’actions de soutien ponctuelles, n’ayant pas vocation à être systématiquement reconduites, mais s’inscrivant néanmoins dans des programmes nationaux. Au cours des dernières années, la séparation progressive du CNL de la Direction du Livre et de la Lecture, celle du CNAP de la Délégation aux Arts Plastiques a souligné le caractère systématique de cette évolution dont il faudra sans doute prendre toute la mesure.
Cette évolution est positive à condition que soit clarifiée la répartition des compétences entre ces agences et l’administration ainsi que la répartition entre elles des missions de ces différentes agences, de manière à éviter les doublons, les incohérences voire d’inutiles compétitions. Par ailleurs, il est évident que l’ensemble de cette nouvelle architecture ne peut avoir pour vocation que d’être coordonné globalement par le Ministre de la Culture, garant de la cohérence du dispositif.

Grève

L’intersyndicale du château de Versailles a appelé à une assemblée générale, dans le cadre du mouvement national de grève. Elle se tient de 9 à 10 heures. A son issue, nous constatons que l’addition du nombre de grévistes déclarés et du nombre d’absents (assez nombreux les jours de grèves qui frappent les transports en commun) ne permet pas d’atteindre l’effectif plancher nécessaire à l’ouverture du château. Le château ne sera donc pas ouvert aujourd’hui. Peu de visiteurs se présentent d’ailleurs. L’annonce anticipée par les médias du probable caractère massif de ce mouvement et la crainte de ne pas pouvoir circuler normalement entre Paris et Versailles aura dissuadé beaucoup de visiteurs de venir. Pour ceux qui se présentent néanmoins, nous avons décidé d’ouvrir gratuitement le Petit Trianon. Ainsi les visiteurs, étrangers notamment, qui n’auraient pas réalisé le caractère perturbé de cette journée ne repartiront pas totalement déçus. Les jardins et Trianon c’est déjà un point de vue inoubliable sur Versailles, point de vue partiel mais éblouissant.

Hommage à Michel Chapuis et Bertrand Cattiaux - Fabienne Pascaud - Basilique Saint Sernin

Orgue de la chapelle royale
Dans la soirée, nous rendons hommage, à la chapelle royale, à Michel Chapuis et à Bertrand Cattiaux, à l’occasion de leur distinction dans l’Ordre du Mérite. Michel Chapuis, dont je rappelle l’éclatante carrière d’organiste, tient depuis 1995 le magnifique orgue de la chapelle du château, rétabli la même année, par son compère Bertrand Cattiaux, l’un des facteurs d’orgue les plus subtils de notre pays. Michel Chapuis porte déjà sa cravate de Commandeur. Elle lui a été remise, chez lui, à Dôle. Je remets les insignes de Chevalier à Bertrand Cattiaux. De l’un et de l’autre, je rappelle la vie, la carrière, les travaux et les mérites. Leurs familles, leurs amis, leurs collègues ont été réunis dans le « salon de la chapelle » dont les grandes portes s’ouvrent sur la tribune d’où le Roi assistait à la messe. La chapelle royale, chef-d’œuvre de Jules Hardouin-Mansart et de Robert de Cotte, offre sa splendeur à nos regards. Elle a été achevée en 1710, à la fin du règne de Louis XIV dont elle est le dernier grand ouvrage. Cinq ans plus tard, le Roi mourra en regrettant d’avoir trop aimé « la guerre et les bâtiments ». S’agissant de la guerre, son regret était bien légitime. Quant aux bâtiments, il a bien fait de les aimer à ce point de folie, puisqu’il nous a ainsi laissé Versailles…
Après les discours, trois disciples de Michel Chapuis, Michel Bouvard, titulaire du grand orgue de la Basilique Saint Sernin de Toulouse, Olivier Latry, co-titulaire de Notre Dame de Paris, Philippe Lefebvre, autre co-titulaire de Notre Dame de Paris, nous régalent d’une « offrande » musicale aux récipiendaires du mérite. A tour de rôle, parfois à deux – pour les œuvres à trois mains – ils jouent François Eustache du Caurroy, Henry Du Mont, Louis Marchand, François Couperin, Claude Bénigne Balbastre, avant de conclure la soirée par des improvisations – grand genre des organistes – auxquelles Michel Chapuis prend part malgré la fatigue de ses 79 ans. C’est éblouissant.
Je vais proposer à Michel Chapuis qu’on lui désigne des co-titulaires, un par trimestre ou par semestre, de manière à maintenir à un très haut niveau la « tenue » de l’orgue de Versailles, accessible toutes les semaines aux élèves et aux maîtres de la classe d’orgue du Conservatoire National Supérieur de Musique.

Souvenirs
Cette soirée conclut de façon lumineuse une journée plutôt maussade. Toutes les « maladies de saison » qui infestent le canton se sont abattues sur moi. Fièvre, toux, frissons, rien ne m’épargne. J’ai annulé pas mal d’obligations pour tenter de me refaire.
A Paris, à la mi-journée, je déjeune rapidement avec Fabienne Pascaud, Directrice de la rédaction de Télérama. Nous évoquons inévitablement le cinquantenaire du Ministère de la Culture et les projets de Versailles pour 2009. Elle me fait part de l’intérêt de son journal pour l’exposition "Louis XIV, l’homme, le Roi" que nous présenterons à la fin de l’année.
Il y a quelques années, nous avons découvert, Fabienne Pascaud et moi, en parlant de notre jeunesse, que nous avions habité le même quartier de Toulouse, le quartier Saint-Michel, près de la prison homonyme et même, la même rue, la rue Saint Léon. J’ai cru me souvenir que l’un de mes oncles, le plus jeune des frères de mon père, Marcel, était même tombé amoureux, sans succès, je crois, de la sœur de Fabienne. Je précise que ces souvenirs remontent aux années soixante. Après avoir quitté, dans des circonstances douloureuses, le foyer de ma mère, en Lorraine, j’avais rejoint mon père et sa famille à Toulouse, quitté le lycée Poncelet de Saint-Avold, pour le lycée Berthelot à Toulouse. Même si le contexte de cette révolution de mon existence fut dur, elle m’ouvrit de riches et enivrantes perspectives culturelles. Je devins familier du Musée des Augustins et du Musée Saint Raymond.

C’est au Capitole de Toulouse que, grâce à une amie de mon père, qu’on appelait « la  Commissaire » (son mari était commissaire divisionnaire de police à Dijon), j’assistais pour la première fois à un opéra. Je ne me lassais plus d’aller voir et revoir, dans le déambulatoire de la Basilique Saint Sernin, le Relief du Christ en majesté bénissant, chef-d’œuvre de l’art roman, que m’avait fait découvrir Victor Allègre, mon professeur d’histoire au lycée, vieux prof républicain, dans le genre radical méridional, passionné par les travaux des sociétés d’archéologie et d’histoire locale.
 La dizaine d’années que je devais passer à Toulouse eut ainsi sur mon existence et sur ma personnalité une influence déterminante.

Forum des relais culturels - Fatigue

Forum des relais culturels
Cette année, c’est au château de Versailles à recevoir le « forum des relais culturels » qui, depuis 2004, réunit chaque année, dans un établissement du Ministère de la Culture, leurs responsables et ceux d’associations qui travaillent dans le champ social, réseaux d’éducation populaire, associations de lutte contre l’exclusion et la précarité, services d’accompagnement de migrants… Ces forums (au Louvre en 2005, à l’Opéra Bastille en 2006, à la Bibliothèque Nationale de France en 2007, au Musée du Quai Branly en 2008), permettent de faire le point sur les actions engagées. Ces actions visent à ouvrir l’accès aux pratiques culturelles à des publics potentiels frappés par des difficultés diverses, économiques, professionnelles, culturelles… En 2008, le château de Versailles aura, dans le cadre de ce programme, géré par sa Direction du développement culturel, reçu 4200 personnes réparties en 115 groupes. C’est bien, mais il faut faire mieux encore.
Je suis attaché à l’intensification de cette action engagée par le Ministère de la Culture en 2003, quand je chargeais Jean-François Hébert, alors président de la Cité des sciences et de l’industrie, de mobiliser les institutions culturelles pour que « progressent la tolérance, le respect des différences et le désir de vivre ensemble », en étant bien conscient que ce désir suppose que la possibilité en soit ouverte à ceux qui l’éprouveraient. De cette initiative est née la mission « Vivre ensemble » que Jean-François Hébert a animée avec talent et que préside désormais François d’Aubert, nouveau président de la Cité des sciences et de l’industrie.

Fatigue
Grosse fatigue ! Je crains une grippe et prends la précaution d’annuler quelques activités dont ma présence au défilé du cher Karl Lagerfeld et la représentation de "Je t’ai épousée par allégresse" de Natalia Ginzburg au Théâtre de la Madeleine. Pour ne pas faire faux bond au dernier moment, je me traîne cependant, en fin de journée, jusqu’à la Maison de la radio pour l’émission "Du grain à moudre" sur France Culture.

J’y retrouve Catherine Tasca, aphone, et Nathalie Heinich. Les invités étant exténués, le débat est assez mou et un peu confus. A vrai dire, je suis trop crevé pour entrer dans le sujet qui me passe un peu par dessus la tête. Et puis les débats sur le Ministère de la Culture finissent par me raser ! En s’y prêtant, on entretient cette obsession nombriliste que 50 ans d’histoire du ministère ont fini par générer. L’intérêt qu’on doit marquer à l’action culturelle de l’Etat mérite mieux que ces variations un peu réthoriques.

La mort du hêtre - Conférence du Figaro - Jean-Marie Rouart - Patricia Kaas

La mort du hêtre
Le service des jardins de Trianon m’informe que le grand hêtre pourpre planté en 1786, n’avait pas résisté aux fortes rafales de la semaine dernière. Déjà fragilisé par la tempête de 1999, il n’aura orné le parc de Trianon que dix ans de plus.

Le grand hêtre pourpre, © Christian Milet / EPV

Conférence du Figaro
Dans la soirée, j’ai accepté de répondre à l’invitation des « Grandes Conférences du Figaro » animées par Sara Yalda, écrivain d’origine iranienne. En m’accueillant au Théâtre de la Madeleine, elle m’offre son roman Regard persan. De 7 à 800 personnes se pressent sur les sièges du théâtre. On m’installe à une petite table posée à l’avant-scène, devant le rideau qui se lèvera plus tard sur Serial Plaideur de Jacques Verges. Je parle bien sûr du château de Versailles, de son histoire, de ses projets, de ses besoins. Le public semble intéressé.

Jean-Marie Rouart
De retour chez moi, à vrai dire un peu patraque, je parcours les journaux de ce lundi. J’allume la télé et tombe sur l’émission de Mireille Dumas « Vie privée, vie publique » sur France 3. La séquence consacrée à Jean-Marie Rouart s’achève. J’aime la liberté de penser et d’agir de cet homme. Il l’a montré en animant avec talent une véritable campagne en faveur de la révision du procès d’Omar Raddad.

Patricia Kaas
Mireille Dumas accueille ensuite Patricia Kaas qui parle de son enfance à Forbach, de son père mineur, de ses frères et sœurs, de sa mère trop vite disparue, du bassin houiller de Lorraine, ce monde dur où les gens ne parlaient bien ni le français ni l’allemand, et s’adonnaient au « platt », ce patois que les linguistes considèrent désormais comme une langue, le Francique, proche dit-on de la langue ethnique des Francs… Patricia Kaas est bien consciente de cet inconfort linguistique qui a longtemps caractérisé beaucoup des habitants de cette région et qui, souvent, les caractérise encore. Elle en a conservé une très grande pudeur à parler. C’est sans doute pour cela qu’elle est plus à l’aise quand elle chante. Elle le dit d’ailleurs avec une touchante sincérité.
Le monde de son enfance, je le connais. Il a été le mien, de façon encore plus caractérisée puisque le temps m’a donné quelque avance sur elle. Ma mère, Anne-Marie, est née en 1918, le 16 septembre, à Hargarten-aux-Mines, sujette de l’empereur d’Allemagne Guillaume II, puisque l’Alsace-Moselle était, à ce moment-là, encore annexée au Premier Empire allemand. Sa mère, Anna-Gertrude est née, dans le même village en 1889. Bien que « réintégrée de plein droit dans la nationalité française » après le retour de l’Alsace-Lorraine à la France, elle ne sut jamais parler le français. Elle lisait le « France Journal », édition en langue allemande du « Républicain Lorrain ». C’est en « platt » que nous nous parlions et qu’elle parlait à son mari, mon grand-père, Jacques, né à Wadgassen, dans l’actuelle Sarre, à une époque où la frontière n’existait pas. Mon arrière-grand-mère maternelle, Elisabeth Danner était, elle, née en 1869, sujette de l’empereur des Français, Napoléon III, pour peu de temps, puisque la défaite de 1870 allait bouleverser le sort de son village. Chaque famille est ainsi témoin de sa propre histoire et, souvent, de celle du monde. La familiarité avec l’histoire en général passe aussi par la reconquête, par chacun, de son histoire personnelle et des racines qu’elle trouve dans les générations dont il procède.

Proclamation de l'empire allemand en 1871
dans la galerie des Glaces par Anton von Werner,
© BPK, Berlin, Dist RMN / Hermann Buresch

Musée de l'Histoire de France (suite) - Benoît XVI

Musée de l'Histoire de France (suite)
J’ai été frappé, dans les jours qui ont suivi le discours de Nîmes du Président de la République et l’annonce de son intérêt pour la création d’un Musée de l’Histoire de France, par le fait persistant que la principale question qui animait la plupart des commentaires était celle de savoir où ce musée se ferait, plusieurs hypothèses immobilières étant avancées, les Invalides, le château de Versailles ou celui de Vincennes ? Cette question est à mon sens, dans l’état actuel des choses, assez accessoire puisqu’il conviendra préalablement de définir ce qu’on veut faire, c’est-à-dire ce qu’on doit faire et ce qu’on peut faire, étant entendu que l’objectif de « faire quelque chose » pour le développement de la culture historique est, de toute évidence, utile et même nécessaire.
Ce qui est assuré, c’est qu’aucun des actuels musées d’histoire ne peut prétendre, tel quel, satisfaire aux objectifs généraux que le Président a fixé à son souhait, chacun de ces musées étant cependant témoin et garant d’une identité propre, parfois ancienne (le Musée de Versailles a 172 ans !), qu’on ne pourrait ignorer sans dommage.
C’est avec beaucoup d’intérêt que j’ai noté le pragmatisme avec lequel Nicolas Sarkozy a ouvert plusieurs voies à la mise en œuvre de ce projet, y compris celle d’une initiative fédérative, mettant en réseau et en résonance les institutions attachées, par ailleurs, à la valorisation de leur propre patrimoine d’histoire et à sa présentation au public dans des conditions améliorées.
J’ai, pour ma part, entrepris, dès mon arrivée à la tête de l’Etablissement public de Versailles de poser la question du sort de cette belle endormie, négligée et oubliée qu’était le Musée de l’Histoire de France. Ces collections sont désormais accessibles sur internet. Une salle d’information sur sa création au XIXe siècle a été conçue dans l’ancienne salle du Pape, entre la salle du Sacre et la salle 1792. L’exposition La Guerre sans dentelles accompagnera la réflexion du public sur la question cruciale de la représentation de la guerre grâce à la confrontation des peintures historiques de la Galerie avec des photographies de guerre, de la guerre de Sécession à la guerre civile qui ravage le Congo. Le programme d’un déploiement possible des collections dans ailes du Nord et du Midi est désormais arrêté et pourra être mis en œuvre quand le schéma directeur pour le Grand Versailles abordera la phase des travaux dans ces espaces. Quand ils auront été réalisés, l’aile Nord abritera un étage dévolu à l’histoire du château, du XVIIe au XXIe siècle et deux étages consacrés au « siècle de Louis XIV ». Dans l’aile du midi, ce sont la Révolution, l’Empire et les Régimes du XIXe siècle qui seront évoqués autour de la salle du Congrès, qui symbolise la conclusion républicaine de cette tumultueuse histoire…

 

Homepage du site du Musée de l'Histoire de France, © EPV

S’agissant du projet voulu par le Président de la République, je suis persuadé que c’est par la désignation d’une personnalité compétente, capable d’ouvrir une très large concertation à ce sujet, que sera inaugurée la phase de réflexion décisive. J’imaginerais très volontiers aussi qu’avant d’engager des propositions définitives, on se donne la possibilité et le plaisir de produire quelques expositions temporaires qui permettraient, sous forme d’essais, d’explorer toute la complexité de l’exercice. Ce parti pris permettrait aussi de convoquer quelque uns des éléments les plus significatifs de notre mémoire historique qui se trouve aujourd’hui à l’étranger. Rêvons par exemple de voir un jour La Liberté guidant le peuple de Delacroix, Liberté dont le sein est maternellement dénudé, présentée en face de La Vierge à l’enfant de Jean Fouquet conservé au Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers, Vierge magnifique, aux traits dit-on d’Agnès Sorel, montrant elle aussi un sein gauche généreusement dénudé. Dans ces expositions ce sont les mythes et les réalités de notre pays qui se croiseraient et s’interrogeraient. Cet exercice serait à la fois historique et poétique !

Benoît XVI
Benoît XVI réintègre les quatre évêques consacrés « schismatiquement » par Mgr Lefebvre, que l’un de ces évêques persévère dans des déclarations négationnistes ne rend pas ce petit groupe bien fréquentable. Cela dit, ce que révèle cet épisode c’est le remarquable archaïsme d’un pape qui rêve d’une papauté d’un autre temps, par son style, par son action, par sa parole. En lui c’est parfois Pie IX qu’on croirait revoir.
Lors de la visite de Benoît XVI à Paris, j’avais été invité aux Bernardins pour entendre le discours du pape sur la culture. En fait, ce fût une classique réflexion sur la raison et la foi, grand sujet scholastique à peine revisité par la prise en compte des avancés de la pensée et de la recherche critiques des deux derniers siècles. Je suis cependant bien conscient du dilemme terrifiant qui se présente à l’Eglise. Ou Elle accepte d’engager une redéfinition théologique, morale, ecclésiastique de son enseignement et elle s’expose à renier ce qui, pendant des siècles, a fondé sa personnalité et son autorité. Il y a fort à penser qu’elle se dissoudrait dans ce processus critique. Ou bien Elle campe de manière ferme sur la ligne de ses traditions et de ses doctrines et prend le risque de se marginaliser progressivement au sein de sociétés que le mouvement de la civilisation aura portées sur d’autres bords. La voie d’une réforme est étroite. Jean XXIII, Paul VI l’avait explorée. Elle semble aujourd’hui oubliée.

Exposition "La Guerre sans dentelles" - Centre Pompidou Metz - Grand Trianon - Vendanges 2008 de la vigne de Trianon - Musée de l’Histoire de France (suite d’hier)

Exposition La Guerre sans dentelles
Stéphane Paoli reçoit, sur France Inter, Laurent Gervereau, Président de l’Institut des Images, à qui j’ai confié le commissariat de l’exposition La Guerre sans dentelles que nous présenterons, à partir du 11 mai prochain, dans la galerie des Batailles. Devant chacun des grands tableaux évoquant un épisode de l’une des batailles qui « ont fait la France », de Tolbiac (v. 496) à Wagram (1809), batailles représentées de façon héroïque et glorieuse, nous présenterons des photographies de guerre des XIXe, XXe et XXIe siècles. Cette exposition invitera le public à réfléchir à la question du rôle et du statut de l’image quand elle représente un événement guerrier et, de façon générale, un événement. Cette exposition constitue l’une des initiatives à travers lesquelles nous souhaitons mettre en œuvre l’exercice de « mise à distance critique » du musée de Louis-Philippe.

 

Galerie des Batailles, © EPV / Christian Milet

Centre Pompidou Metz
Dans  L’Express, un coup de chapeau à l’achèvement prochain du bâtiment de Shigeru Ban qui abritera le Centre Pompidou Metz, première antenne en région d’un établissement public national, le Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou. Cette initiative, je l’ai engagée comme président du Centre Pompidou et soutenue comme ministre de la Culture.
Pendant les vingt-sept mois des travaux de réaménagement du Centre, de septembre 1997 au 1er janvier 2000, nous avons, Germain Viatte, directeur du Musée National d’Art Moderne et moi, animé une remarquable campagne d’exposition des collections de notre Musée en région, un programme d’expositions « hors les murs ». Retrouvant l’usage du bâtiment de Piano et Rogers en 2000, je me suis dit que le Centre ne pouvait pas renoncer à cette disponibilité d’un établissement national à l’égard des territoires de notre pays mais que c’était, dorénavant, à travers une implantation permanente en région, que cette ambition devrait prendre corps. C’est ainsi que le projet de Metz prit forme, le maire d’alors, Jean-Marie Rausch, sachant, avec audace et volonté, saisir la balle au bond et faire de ce projet le grand projet de sa dernière mandature.
Ministre, j’ai invité tous les établissements, notamment les grands musées nationaux à suivre cette voie. Le Louvre répondit à cette invitation avec rapidité et enthousiasme. C’est ainsi qu’est né le projet de Louvre-Lens. Ces initiatives sont animées par le souci de donner au service public des grands musées nationaux une nouvelle expression, attachée à l’ambition de participer à l’aménagement culturel du territoire et au service, le plus large possible, de nos concitoyens.

Grand Trianon
Dans l’après-midi rendez-vous avec quelques proches collaborateurs du Ministre des Affaires Etrangères pour une visite des installations du Grand Trianon qui relèvent toujours de la responsabilité de ce ministère. Nous examinons de quelle manière cette situation pourrait être aménagée pour permettre le meilleur accueil du public dans ce chef-d’œuvre du domaine de Versailles.

Vendanges 2008 de la vigne de Trianon
Dans la soirée, à l’Orangerie de Trianon, nous recevons, Alain Baraton et moi, la « Saint Vincent Tournante » de l’Ile-de-France. Le chapitre est tenu par les Confréries de Buzenval et de Suresnes-Rueil qui me font l’honneur de m’y recevoir. Après avoir goûté le Sauvignon 2007 de Buzenval et le Clos du Pas Saint Maurice 2007 de Suresnes, nous inaugurons la dégustation du produit de la vigne de Trianon… On me pardonnera d’avouer que je suis heureusement surpris. Je ne résiste donc pas à confier à cette page le commentaire de Périco Légasse sur la Vigne de Trianon.
« Considéré à juste titre comme l’un des plus importants du royaume, le vignoble de l’Ile de France, juché sur les coteaux de la Seine, suffisait largement à satisfaire les besoins de la cour et de la capitale. Il n’y avait donc pas de vigne sur le domaine royal à l’époque de la monarchie. L’initiative dont nous allons aujourd’hui déguster le fruit remonte au printemps 2003, lorsque fut décidé de planter un domaine viticole à proximité du Hameau de la reine. Après étude de la géologie locale par les équipes du château Branaire-Ducru, à Saint-Julien en Médoc, il fut admis que les cépages merlot et cabernet franc avaient quelques chances de produire un vin rouge acceptable, la configuration des lieux se prêtant peu à la culture de la vigne. Contre toute attente, et après plusieurs tentatives audacieuses de vinification conduites par le château Thuerry, en Provence, c’est finalement dans les chais de la vigne municipale de Suresnes que les meilleurs résultats ont été obtenus. La proximité des installations évite en effet au raisin une trop longue exposition à l’air et réduit ainsi les risques d’oxydation. Cette première expérience constitue, pour le moins, un succès, le simple fait d’obtenir un jus aussi structuré relevant déjà de la prouesse œnologique.
Voici donc le château de Versailles 2008. Un millésime controversé, partagé entre un septembre pluvieux et un octobre plus ensoleillé. Le secret aura été de vendanger au bon moment, le merlot étant plus précoce que le cabernet.
A la dégustation, le vin présente un nez assez vif, légèrement herbacé, une robe d’un pourpre soutenu et dense avec des reflets tirant sur la cerise. La bouche est mordante, vivace, avec des tannins encore serrés qu’il faudra laisser s’attendrir quelques mois pour obtenir un peu de souplesse. Le bouquet est frais, net, offrant peu de longueur mais des arômes assez intéressants évoluant sur le poivron, la fougère et le tilleul. Malgré l’emplacement, nous ne sommes évidemment pas en présence d’un vin noble, mais d’une cuvée plus indiquée pour danser la carmagnole en chantant à la gloire de la République.
Cette cuvée est un petit rouge de soif qui fera merveille au printemps sur quelques cochonnailles ou une volaille rôtie. Titrant à peine 11°, il ne peut en aucun cas vous faire tourner la tête. Nos félicitations à l’équipe de Suresnes ».
Nous garderons les deux cents bouteilles produites pour l’inauguration de l’Opéra royal, si le vin tient le coup… jusqu’au mois de septembre !

 

Vendanges au hameau de la Reine en octobre 2008, © EPV / Christian Milet

Musée de l’Histoire de France (suite)
Faut-il le préciser, nombreuses sont les institutions culturelles qui concourent au développement de la culture historique et de la connaissance de l’histoire. C’est le cas, pour le réseau des archives, nationales, municipales et départementales. Ces dernières ont, depuis la décentralisation de leur gestion aux départements, en 1982, connu un développement impressionnant. Outre leurs missions de collecte, de conservation et de communication des documents qu’elles possèdent, ces archives font un intéressant travail de diffusion de la culture historique, à travers des publications, des expositions et des actions destinées au monde enseignant.
Les bibliothèques, de la Bibliothèque Nationale de France aux bibliothèques municipales, sans oublier la constellation de bibliothèques privées, comme la Bibliothèque de la Société de l’Histoire du Protestantisme français, ouvrent l’accès à des fonds historiques vastes ainsi qu’à des collections patrimoniales qui, souvent, constituent en elles mêmes des références historiques majeures. La Bibliothèque Nationale de France témoigne de cette réalité de façon éclatante par la qualité exceptionnelle des collections que rassemblent ses départements spécialisés. On y retrouve quelques « reliques » majeures de l’histoire de France comme ce trône de Dagobert, symbole de la monarchie française et vestige du trésor de l’Abbaye de Saint-Denis dispersé par la Révolution.
Les musées de France, qu’ils soient musées des Beaux-Arts ou musées « d’art et d’histoire » ont été, de la même manière, chargés de la conservation de beaucoup des témoignages majeurs de l’histoire de notre pays. La saisie des biens des émigrés, la sécularisation de ceux du clergé, la dispersion des collections royales… ont permis la constitution des collections de beaucoup des musées français, tant à Paris qu’en province. Ces musées sont, de ce fait, devenus les dépositaires d’une mémoire jusqu’alors conservée dans les palais, les châteaux, les églises et les abbayes. Certains de ces musées sont plus particulièrement attachés à l’histoire nationale, d’autres à l’histoire locale , comme le Musée lorrain de Nancy créé en 1848. Dès cette époque, de nombreuses fouilles archéologiques ont permis d’enrichir ces collections, notamment celles du Musée des Antiquités nationales de Saint-Germain-en-Laye (actuel musée national d’archéologie), créé sous le Second Empire. L’épanouissement, tout au long du XIXe siècle, du grand genre de la peinture d’histoire, auquel se sont adonnés les grands et les moins grands artistes et qui constituait l’un des piliers de l’enseignement académique des écoles des Beaux-Arts, a rempli ces musées d’images dont le public se délectait. Quand Delacroix peint La Bataille de Nancy, il fournit à la mythologie nationale l’une de ses images favorites, celle de l’écrasement de Charles le Téméraire, dont l’ambition menaçait l’unité de notre pays, cet hexagone quasi parfait, comme dessiné par la providence, qui aurait pris soin de border son territoire de frontières naturelles, les Alpes, les Pyrénées, le Rhin et les mers…
Si on voulait aujourd’hui, ex abrupto et de manière classique, c’est-à-dire par un rassemblement d’œuvres et d’objets d’art, susciter un nouveau musée de l’histoire de France, c’est vers toutes ces collections qu’il faudrait se tourner et en envisager la mobilisation. C’est au Louvre qu’il faudrait chercher les portraits de Jean II le Bon, de Charles VII par Fouquet, de François Ier par Clouet, de Louis XIV par Rigaud… ou encore cette icône nationale majeure qu’est La Liberté guidant le peuple de Delacroix. Il va de soi que les collections de Versailles devraient, pour certaines pièces insignes, être sollicitées de la même manière. Le Serment du Jeu de Paume de David, Bonaparte au pont d’Arcole de Gros, Marie-Antoinette et ses enfants de Madame Vigée-Le Brun fourniraient à la création d’un nouveau panthéon iconographique national quelques images incontournables.
Encore faut-il observer que cette mobilisation, ne produirait qu’une galerie de grands hommes, un peu à la manière de celle de la National Portrait Gallery de Londres. L’évocation iconographique de l’histoire dans toute sa complexité exigerait également qu’on se tourne vers beaucoup d’autres musées. C’est au Centre Pompidou qu’il faudrait demander les ressources d’une évocation de la fierté ouvrière au XXe siècle à travers des œuvres de Fernand Léger, d’Edouard Pignon ou d’André Fougeron. Comment évoquer les mouvements qui ont animés la société du XIXe siècle sans recourir aux ressources du Musée d’Orsay qui conserve ces icônes de la société paysanne transfigurées par les artistes que sont l’Angelus de Millet et l’Enterrement à Ornans de Gustave Courbet.
Réalise t-on que beaucoup des musées en région possèdent, eux aussi, quelques unes des images clés de la représentation de l’histoire de France ? C’est à Caen qu’est présenté Le Vœu de Louis XIII de Philippe de Champaigne, à Avignon, La Mort de Bara de David, à Beauvais, l’Enrôlement des volontaires de Thomas Couture et à Strasbourg Rouget de Lisle chantant la Marseillaise de Isidore-Alexandre Pils.
Même si une telle entreprise était intellectuellement excitante, on voit bien qu’elle conduirait à un double précipice. Elle ne produirait qu’un musée iconographique d’un autre temps qui, dans le fond, ne dirait pas l’histoire dans toute sa fragile subtilité. Elle supposerait le douloureux et impossible démembrement de collections dont la cohérence historique est, en elle-même, l’un des éléments du patrimoine artistique et culturel dont notre pays a la garde.
Faut-il pour autant ne rien faire et n’y a-t-il rien à faire ? Je ne le crois pas. J’y reviendrai demain.
A suivre…

François Ier par Clouet, © RMN / Hervé Lewandowski

Conférence de presse - Coming out - Mesures en faveur de la presse - Musée de l’histoire de France

Conférence de presse
Journée plus que remplie dont la matinée est consacrée à la conférence de presse de présentation des projets de l’Etablissement public du musée et du domaine national de Versailles pour 2009. Le dossier de presse est accessible en ligne. J’ai choisi de rencontrer la presse, à la Maison européenne de la photographie, pour permettre aux journalistes dont la plupart travaille à Paris, d’y assister plus facilement. Ce choix se révèle judicieux. Le temps de cette journée est tout particulièrement mauvais et découragerait plus d’un d’engager le voyage de Paris à Versailles… Cette rencontre avec les journalistes est intéressante. Les questions qu’on me pose mettent le doigt sur les sujets dont l’actualité passionne plus particulièrement la presse, comme celles concernant le Musée de l’histoire de France. Je reviendrai sur ce dossier aujourd’hui, ainsi que samedi et dimanche. Certaines questions étonnent parce qu’elles sont paradoxales. On me demande, à propos du projet d’exposer, en fin d’année, dans le cadre de Versailles off, des œuvres de Xavier Veilhan, cet artiste ayant fait le choix de présenter ses œuvres dans les espaces extérieurs du château, si « en choisissant un artiste moins connu que Jeff Koons et en installant ses œuvres à l’extérieur, Versailles ne marquait pas de la prudence et ne trahissait pas sa crainte de susciter une nouvelle fois des critiques ? ». L’an passé, au moment de la présentation de Jeff Koons, on m’avait demandé « pourquoi j’avais cédé à la facilité de choisir une star plutôt qu’un artiste moins connu et la raison pour laquelle, au lieu de présenter des œuvres déjà disponibles à l’intérieur, je n’avais pas commandé des œuvres nouvelles pour les jardins… ? »

 

Conférence de presse du 23 janvier 2009, © Droits réservés 

Coming out
Dans la matinée, un ami m’avertit par sms que Roger Karoutchi, ministre des relations avec le Parlement, allait faire son « coming out ». Le soir, sur le plateau d’I Télé, Maya Lauqué m’interroge à ce sujet. (Elle a lu mon blog et noté mon ascendance pyrénéenne. Elle me parle de ses origines bayonnaises… Nous sommes quasi « pays », bien qu’entre le Béarn et le Pays basque, il y ait de sacrées nuances…).
Roger Karoutchi a fait le choix de révéler un aspect important de sa personnalité et de sa vie. Rien ne l’y contraignait. En le faisant, il permet cependant à la tolérance à l’égard de la diversité des modes de vie, y compris ceux qui procèdent des orientations sexuelles, de faire des progrès au sein de la société française. Pour ma part, je n’ai pas, en d’autres temps, ressenti expressément le besoin de faire cet aveu, n’ayant jamais fait aucun mystère de ma vie, par refus des conventions et par goût pour la limpidité de mon existence. Quand j’en ai un jour parlé, c’est parce qu’on m’interrogeait à ce sujet. Quand j’étais ministre, un collègue me faisait remarquer que j’étais sans doute le premier ministre ne faisant pas mystère de son homosexualité. Je lui répondis que si j’étais le premier dans cette situation de transparence, je n’étais pas le premier – loin de là ! – à être caractérisé par cette orientation…
Cela dit, j’estime que chacun peut également faire le choix de maintenir autour de sa vie privée, un mur de discrétion, voire de mystère, à condition toutefois que ses choix politiques, lorsqu’il s’agit d’un homme politique, soient en accord avec les réalités de son existence. On ne manifeste pas contre le PACS quand on partage la vie d’une personne de son sexe !

Mesures en faveur de la presse
Dans la matinée, le Président de la République annonce, en conclusion des Etats généraux de la presse, les mesures qu’il a arrêtées en faveur de cette activité menacée de sinistre. Je note avec satisfaction que certaines des mesures annoncées étaient  déjà esquissées dans le rapport que j’avais, en 2003, confié à Bernard Spitz, sur « les jeunes et la lecture de la presse quotidienne d’information politique et générale », rapport qui, mon départ du Gouvernement faisant, fut remis à mon successeur.
Quel que soit l’intérêt des mesures annoncées, je suis persuadé que la presse quotidienne française ne pourra faire l’économie d’une réflexion radicale sur ses contenus éditoriaux et sur la capacité du secteur à générer des groupes puissants, maîtrisant la convergence de médias divers, presse écrite, quotidienne et hebdomadaire, radio, télévision et internet. Par ailleurs, il est assuré que la presse quotidienne ne survivra pas si elle reste isolée et tributaire de situations capitalistiques trop fragiles. Mais cela n’est pas l’affaire de l’Etat seulement mais bien celle des sociétés de presse elles-mêmes et de leur capacité à déployer des stratégies éditoriales et industrielles innovantes.

Musée de l’histoire de France
Quand le Président annonce la création d’un musée de l’histoire de France, il appelle essentiellement de ses vœux la redensification de la relation des Français avec l’histoire de leur pays. A certains moments de notre histoire, tout au long de la IIIe République notamment, quand il s’agissait de réunir la Nation contre l’ennemi planté à ses frontières, cette relation a été forte. Elle s’appuyait sur une action éducative déterminée - celle de l’école publique - et sur la capacité de plusieurs générations d’historiens de forger les connaissances et les mythologies dont cette relation avait besoin. Cette histoire concernait avant tout la maturation de la Nation, dans ses différents avatars politiques, la République à cet égard couronnant l’œuvre des « rois qui avaient fait la France », et l’avènement de la liberté qui, si elle avait eu des prélégomènes sous l’Ancien Régime – l’Edit de Nantes par exemple - devrait presque tout à la Révolution dont la République était l’héritière.
Si dans une société comme la nôtre, irréversiblement marquée par la diversité de l’origine culturelle des femmes et des hommes qui la composent, il n’est pas illégitime de s’interroger sur la part que la conscience historique peut prendre à l’affermissement du lien social et du lien civique, on ne peut cependant aborder le projet de créer un musée de l’histoire de France comme on l’avait fait, sous Louis-Philippe, quand le « Roi-citoyen » créait le Musée de Versailles dédié « à toutes les gloires de la France ». Ce musée s’asseyait sur un projet clair et simple : à travers les grands hommes et les hauts faits – militaires surtout – de l’histoire de France soutenir l’idée que la Nation qui avait été défendue par les Orléans à Valmy et à Jemmapes, était d’une essence supérieure à celle des régimes qui l’avaient servie et que donc, l’Ancien Régime, la Révolution et l’Empire n’étaient, dans le fond, que les trois faces contingentes d’une même histoire, celle de la Nation Française. Le deuxième postulat de ce projet, c’était tout simplement que la Monarchie de Juillet récapitulait cette histoire et en dépassait les contradictions, par un système politique qui, sous le drapeau tricolore, réconciliait les valeurs de la France d’avant 1789 avec celles de la France moderne. A cet égard, le musée de l’histoire de France de Louis-Philippe est un formidable exemple de musée politique, animé par le constant souci d’une démonstration du sens positif de l’histoire. Ce musée est devenu un objet patrimonial en lui-même, dont la présentation appelle aujourd’hui une « mise à distance critique », pour qu’il soit compréhensible par ses visiteurs.
Quand aujourd’hui, on aborde la question de la sensibilisation des français à l’histoire de France, on se doit d’embrasser la question de façon large. Cette sensibilisation doit, tout d’abord, poser la question de la place de l’histoire dans les programmes de l’enseignement primaire et secondaire. Elle ne peut également faire l’économie de la question du soutien à la recherche et de celle de l’accès aux sources de cette recherche. A cet égard, la décision confirmée par Jacques Chirac lui-même, le 9 mars 2004, alors que j’étais ministre de la Culture, de créer, à Pierrefitte, une nouvelle cité pour les Archives nationales, a marqué une prise de conscience par la puissance publique de la nécessité pour la France de fournir à la recherche historique un outil archivistique plus performant que celui insuffisant, vétuste et décourageant des Archives nationales engoncées dans leur prestigieux quadrilatère d’un autre temps, au Marais. Cette prise de conscience avait été préparée par l’action de sensibilisation d’une pléiade de grands historiens et par le rapport déterminant de Georgette Elgey et Annette Wieviorka pour le Conseil économique et social. C’est donc par l’éducation, la recherche et de ce fait, le soutien à l’édition historique qu’il faut commencer pour faire avancer la familiarité avec l’histoire de France de nos concitoyens.
Cette histoire de France ne saurait se réduire – on n’est plus au XIXe siècle - à une énumération de grandes dates, de hauts faits et de personnalités marquantes. Le peuple a reconquis le droit à son histoire. L’histoire de France ne peut donc s’écrire aujourd’hui que si elle se plonge dans l’histoire économique et sociale, l’histoire des réalités matérielles et culturelles, l’histoire des modes de vie et celle des mentalités, l’histoire des mouvements de population, ceux qui ont porté le peuple des campagnes vers les villes, ceux qui ont poussé des hommes venus d’ailleurs en Europe ou hors de l’Europe vers notre pays qui devenait le leur, ceux aussi qui ont conduit des bretons, des angevins, des savoyards… à quitter le sol de notre pays pour tenter, ailleurs, un nouveau destin, comme ces alsaciens, fuyant l’annexion, et trouvant en Algérie une nouvelle terre française. Cette histoire est celle de nos gloires – Pasteur découvrant un vaccin contre la rage. C’est celle aussi de nos douleurs – la capitulation de 1940 et le cortège de tragédies qui s’ensuivit. L’histoire ne peut plus s’écrire naïvement. Elle ne peut plus se penser que de façon complexe et contradictoire. Elle n’en demeure pas moins passionnante.
A suivre...

 

Louis-Philippe devant la galerie des Batailles par Winterhalter, © RMN / Gérard Blot

CFDT - Vœux - Mécénat - Patrimoine - Européennes

CFDT
A la mi-journée, réunion amicale organisée par la CFDT pour la nouvelle année. J’y retrouve nos collègues militants ou proches de cette organisation syndicale, autour de Laurence Picouleau et Isabelle Charbonnier toujours débordantes d’énergie. L’atmosphère de ce « pot » est joyeuse et détendue. La CFDT a choisi de l’organiser dans une salle du « rez-de-rue-de l’Indépendance américaine » de l’aile du midi, belle salle voûtée au demeurant. En m’y rendant, je constate une nouvelle fois à quel point la requalification des vastes espaces remis par l’Assemblée nationale à l’Etablissement public du musée et du domaine national de Versailles, dans l’aile du midi, est nécessaire. Ils sont dans un état de grande vétusté. Il aurait convenu que l’Assemblée nationale programme, en même temps que leur restitution, un crédit spécial permettant leur remise en état. Ç’aurait été d’autant plus justifié que l’aile du midi, avec son grand hémicycle, sert toujours à l’organisation des Congrès du Parlement, pour les révisions de la Constitution et, à l’avenir, également pour les adresses du Président de la République aux deux Chambres réunies. Je me suis ouvert de cette préoccupation récemment au Président de l’Assemblée nationale, Bernard Accoyer.

 

Salle du Congrès, © EPV / Christian Milet

Vœux
Chaque jour, je continue encore de répondre à des vœux reçus. J’en profite d’ailleurs pour présenter mes vœux aux lecteurs de ce blog. J’ai choisi, cette année, d’illustrer la carte de vœux de l’établissement avec le grand tapis de la Savonnerie, tissé vers 1760-1770, pour les résidences de Louis XV. L’état de conservation de ce tapis, dont le dessin est magnifique, est impressionnant. Nous avons pu l’acheter grâce à un concours spécial du Fonds du Patrimoine. J’en sais gré à la Ministre de la Culture et de la Communication Christine Albanel et à la Directrice des Musées de France, Marie-Christine Labourdette.

 

Tapis de la Savonnerie, © Droits réservés

Mécénat
La société Saint Gobain s’associe au château de Versailles qui a entrepris de remplacer les tuyaux de fonte usés de son réseau hydraulique. Saint Gobain a fourni de nouvelles « pipes » et remporte les usagées pour en recycler le métal. Voilà un beau « mécénat de compétence » (contact). La question des réseaux hydrauliques est fondamentale à Versailles, tout comme celle de l’approvisionnement en eau pour les fontaines. Nous avons mis en œuvre un projet de récupération des eaux pluviales des toitures et des cours. Ces eaux seront, à terme, rassemblées dans le bassin de Neptune. C’est l’une des raisons pour lesquelles nous y faisons actuellement des travaux importants. L’un des ouvrages d’art hydraulique les plus spectaculaires du parc de Versailles, le bassin de Latone, est en très mauvais état. Je souhaiterais que, très rapidement, un mécène s’attache à cette restauration.

   

Des tuyaux neufs pour les fontaines du château, © EPV / Droits réservés

 

Patrimoine
Tant de monuments attendent des soins attentifs ! A Versailles, un collectif s’est constitué pour la sauvegarde de l’hôpital Richaud qui occupe l’ancien hospice crée en 1781 par Charles-François d’Arnaudin, grand architecte du règne de Louis XVI.

Hôpital Richaud, © Droits réservés

Européennes
Les partis politiques désignent les uns après les autres leurs têtes de listes pour les élections européennes dans les grandes régions qui en forment les circonscriptions. Ces élections auront lieu en juin. Compte tenu de la place de plus en plus importante de l’activité législative européenne dans la vie politique, économique, sociale, culturelle de chacun des pays, on aimerait que nos concitoyens s’y intéressent. On aimerait aussi que la désignation des candidats à ce scrutin de liste à la proportionnelle ne soit pas seulement inspirée par des motifs de politique intérieure mais bien pour l’ambition de fournir à la France, toutes formations confondues, une représentation de qualité, assidue et active…