Le Blog de Jean-Jacques Aillagon

Doha

Le développement économique, politique, touristique du « Golfe » s’accompagne aussi, on le sait, d’un développement culturel très volontaire. C’est ainsi qu’on a vu, au cours des dernières années, Abu Dhabi prendre l’initiative de la construction de grands musées confiée à des architectes de réputation mondiale, Jean Nouvel, Tadao Ando, Zaha Hadid, souvent dans le cadre de partenariats avec des grands musées comme le Louvre ou le Guggenheim.
A Doha, cette stratégie de développement culturel est tout aussi impressionnante même si elle est plus subtile. Elle vise incontestablement à désigner cette ville, capitale de son émirat, comme une sorte de métropole culturelle du monde arabe. Le premier musée à y avoir été ouvert est le Musée d’art islamique dont l’architecte est Pei. La collection en est très convaincante et embrasse tout, ou pratiquement tout le monde musulman, de l’Inde à l’Espagne d’avant la reconquête. Le Mathaf (Arab   museum of modern art) embrasse de la même façon, sur ses deux sites provisoires actuels, toute la production artistique du monde arabe moderne et contemporain. Dans l’exposition « Interventions, a dialogue between the modern and the contemporary », on peut voir les œuvres d’un irakien, d’un marocain, d’un égyptien, d’un soudanais et d’un émirati de Dubaï. Dans l’exposition « Told, untold, retold, 23 stories of journeys through time and place », c’est également un très large florilège d’œuvres issues du travail d’artistes arabes ou d’origine arabe, parfois chrétiens (comme Youssef Nabil, né en Egypte), souvent établis en Occident. Je note particulièrement la participation à cette exposition d’Abdelkader Benchamma qui vit et travaille à Montpellier et qui est né à Mazamet et celle de Zineb Sedira, née à Gennevilliers et qui travaille à Alger.
Cette politique très systématique, aujourd’hui engagée dans la construction par Jean Nouvel du National museum of Qatar, est mise en œuvre par la Qatar museum authority (QMA) présidée par la princesse Mayassa, fille de l’Emir. Je lui rends visite à son bureau, ce qui permet de noter dans l’ascenseur de l’immeuble d’une douzaine d’étages qu’occupe cette institution, qu’un étage accueille une crèche pour les enfants des employés, un autre une salle de sport pour les femmes, un autre encore une salle de sport pour les hommes. Les équipes de la QMA sont internationales. A Doha, comme à Dubaï, comme à Abu Dhabi, s’esquisse une synthèse originale entre le global et le local.

Rome

Je profite d’un déplacement à Rome pour accélérer le règlement des difficultés administratives qui empêchent un meuble créé pour le garde-meuble du roi Louis XV, aujourd’hui retenu en Italie, de rejoindre le château de Versailles. L’affaire est délicate. J’y reviendrai quand elle sera réglée… ce que j’espère intensément.

Entre deux rendez-vous, je consacre quelques quarts d’heure à la visite des églises du « Centro Storico » que j’aime. Ici, comme à Versailles (ou au Louvre), le flux des touristes est souvent impressionnant d’inattention. Dans l’église de la Madeleine, près du Panthéon, petit chef-d’œuvre de traitement 
baroque d’un petit espace magistralement démultiplié, j’entends un groupe de français s’exclamer en pénétrant dans l’édifice « c’est kitsch », comme si, à Rome, le baroque était kitsch…

Dans plusieurs églises, je constate que le clergé a cru bon d’y introduire des œuvres contemporaines, ce qui relèverait d’un bon mouvement si ces œuvres n’étaient pas d’une effroyable laideur… Au Panthéon, un chemin de croix en bronze, de je ne sais plus quel auteur, heurte le regard, pourtant impressionné par l’écrasante beauté de ce monument. A Sant’Ambrogio e Carlo, chef-d’œuvre des Longhi père et fils et de Pietro da Cortona, on a commandé un chemin de croix (encore) et un crucifix au « Maestro » Fernando Mario Paonessa. Effrayant ! Navrant ! Quel effondrement du goût, du discernement et, tout simplement, de la culture ! Dire que l’Eglise fut, pendant plusieurs siècles, à l’avant-garde de l’attention à la création artistique. A Saint-Louis-des-Français, on est réconforté par les Caravage de la chapelle Saint Matthieu… Du grand art, sans concession aux sentiments mièvres et ordinaires…

Versailles à Séoul

A Séoul (Corée), inauguration de l’exposition « Fastes de Versailles » au Séoul Arts Center avec Olivier Josse et Bertrand Rondot, commissaire de l’exposition (avec Juliette Trey, restée à Versailles). A travers une centaine d’œuvres, on y propose une évocation des figures, rois, reines, princes, princesses, ministres, architectes… qui ont fait Versailles sous l’Ancien-Régime. A la conférence de presse, on nous pose beaucoup de questions sur le « style » dont relève Versailles, curiosité de gens qui issus d’une culture lointaine de la nôtre et veulent comprendre, et, pour comprendre, cataloguer dans les catégories qu’ils ont apprises, « classique », « baroque », « rococo », « néoclassique »… Il faut tenter d’expliquer que Versailles ne s’est pas fait en un jour, que Versailles témoigne justement de l’évolution du goût (et de la mode) de 1660 à 1789 et qu’il y a donc des Versailles successifs ou plus exactement, des Versailles empilés. Encore faudrait-il leur expliquer aussi, mais on est hors de la chronologie de l’exposition, que ce mouvement continue  au XIXe siècle.

La veille je suis allé visiter le Musée national de Corée qui présente une prodigieuse collection d’art national, de la préhistoire au XIXe siècle. Dans une vitrine des salles consacrées à l’époque des Trois 
royaumes (Ier – Xe siècle), j’admire une couronne royale fleurdelisée ! A la conférence de presse, je montre cette image à la presse ébahie qu’une couronne royale coréenne porte le même symbole que celui qu’on voit fleurir dans l’exposition sur les tapisseries et sur les lourds manteaux que portent nos Louis dans leurs portraits d’apparat ! Le rapprochement est un peu facile. Peut-être n’a-t-il pas plus de sens que cela mais il épate le regard.

Séoul s’apprête à recevoir le G20. C’est la grande affaire qui agite la ville. Les ministres, les hauts fonctionnaires, les patrons des médias sont convoqués à des réunions. Malgré cette agitation, nos hôtes nous consacrent  beaucoup de leur temps et de leur attention. C’est le cas également de l’ambassadeur de France et de ses collaborateurs. Eux, s’apprêtent à accueillir la délégation française conduite par le Président de la République. Dans le hall de l’hôtel, nous croisons les fonctionnaires des « voyages officiels » (les VO) qui, comme un vol de cigognes annonce le printemps, précèdent l’arrivée du chef de l’Etat.

Le monde étant petit, je croise aussi, au Musée Samsung, Franck Gautherot, co-directeur du Consortium de Dijon et, au Séoul Arts Center, Anita Mathieu et Emmanuel Serafini qui viennent repérer des compagnies de danse coréennes pour leurs festivals. Les services culturels de l’ambassade qu’anime avec talent Laure Coudret-Laut, savent ainsi se mobiliser pour promouvoir les échanges artistiques dans les deux sens. C’est du « donnant-donnant ». C’est de l’attention contre du respect.

Je me rends compte de l’immense écho de Murakami en Corée. Plusieurs journaux ont consacré des dossiers entiers à l’exposition. Je suis fier de cette capacité de notre Château à la fois d’émerveiller par ce que l’histoire lui a légué et d’étonner toujours, d’être un lieu qui compte, un lieu incontournable.

Souvent en Extrême-Orient, les expositions sont produites pour les musées par des opérateurs privés. « Fastes de Versailles » l’a été par GNC Media que dirige Louis Hong. Sa société est « opérateur culturel », gère des droits littéraires et artistiques, des archives photographiques (dont celles de la Réunion des musées nationaux en Corée), édite des livres d’art, produit des expositions. Les équipes de M. Hong sont performantes et très professionnelles. M. Hong est francophile et francophone. Pour la culture de notre pays, c’est un port d’attache très efficace dans ce « pays du matin calme ». J’ajouterai que cet homme courtois et amical est devenu un vrai ami. Quand nous quittons Séoul, Bertrand Rondot, Olivier Josse, Marc Nolibé, Marie de Lauzon, Victor Almeida Alves et moi, il nous adresse des paroles vraiment chaleureuses qui me consolent de l’effroyable longueur du voyage retour, tout au long d’un jour qui ne finit jamais, l’avion courant après le soleil.

Comme un veilleur attend l'aurore.

8h33. Je quitte la Bretagne. Il fait encore nuit. Un faible, très faible jour commence à peine à alléger un peu le noir horizon. Le « décalage horaire » avec la région parisienne est bien sensible en cette saison. Ce décalage m’est tout particulièrement désagréable, détestant de plus en plus la nuit et attendant toujours le jour avec impatience. En été, sa précocité me comble. En hiver, sa difficulté à surgir me désespère. Dans mon jardin, un chant d’oiseau qui brave le froid, me console. La nuit se dissipe bien. Le jour revient, tout va recommencer. La nuit, cette vielle ennemie des hommes inquiets, ne m’a pas englouti. Voilà, encore une fois, une belle épiphanie pour ce premier dimanche de janvier qui s’est vu conférer la responsabilité de porter la fête éponyme, autrefois invariablement fixée au 6 janvier, également dite « fête des rois ».

Venise, 53ème Biennale d'Art

A Venise pour la présentation à la presse de la Punta della Dogana restaurée par Tadao Ando et celle de l’exposition Mapping the studio (œuvres de la collection François Pinault) qui se déploie sur deux sites : la Douane de Mer et le Palazzo Grassi. Forte affluence internationale de journalistes qui sont, par ailleurs, venus pour la 53ème Biennale d’Art. Chacun loue la subtilité et la pudeur du travail réalisé par Tadao Ando, y compris ses collègues architectes dont Renzo Piano que je revois avec plaisir. Le maire de Venise, Massimo Cacciari, vient d’ailleurs de lui faire réaliser une requalification des « magasins du sel » voisins de la Pointe de la Douane, pour y permettre la présentation des œuvres d’Emilio Vedova léguées par ce grand artiste à la Commune de Venise.
La magistrale rénovation de la Douane de Mer me laisse secrètement un regret : celui de ne pas avoir pu convaincre le Patriarche de Venise de louer pour une longue durée à la Fondation Pinault les deux parties de la Douane qui appartiennent au séminaire patriarcal depuis que Giulio Andreotti lui a cédé, il y a quelques décennies, cette partie du domaine public. J’avais conclu avec le Séminaire une première transaction, un échange au mètre carré près, destiné à améliorer le tracé de la « frontière » entre la partie de la Douane qui serait confiée à la Fondation Pinault et celle qui resterait de la responsabilité du Séminaire. J’avais ensuite proposé au Patriarche qu’on aille plus loin encore et que la Fondation Pinault prenne en charge l’installation, dans un bâtiment voisin, des activités du Séminaire que le Patriarche, le Cardinal Angelo Scola, envisageait de déployer dans cette « enclave ». J’ai un moment cru que cette négociation pourrait aboutir. Elle aurait permis de rétablir l’unité d’un bâtiment historique, d’en garantir la restauration totale selon les mêmes normes exigeantes, de mieux développer encore le projet de création d’un centre d’art contemporain… En un mot comme en mille, cela aurait été utile aux activités de toutes les parties concernées et, surtout, à la ville de Venise et à son patrimoine. Dommage que l’Eglise de Venise ait ainsi manqué l’occasion de manifester son ancrage dans la vie civique et culturelle de la Sérénissime et de démontrer qu’elle était plus attachée à l’intérêt général qu’à son intérêt particulier.
Cela dit, pour l’inauguration, les autorités religieuses se sont montrées très coopératives, permettant au « backstage » de la réception donnée à cette occasion d’utiliser ses locaux et mettant même à la disposition des organisateurs le magnifique Cortile du Séminaire patriarcal. Le Patriarche est venu à l’inauguration. Il a loué l’architecture et la restauration du bâtiment. Beaucoup des œuvres présentées l’ont, paraît-il, laissé perplexe… La Nuova Venezia du vendredi 5 juin titrera « Il Patriarca Scola visita la mostra, imbarazzo tra le opere ». Plusieurs commentaires soulignent cependant que Pinault n’a pas présenté à Venise, la Nona Ora de Maurizio Cattelan représentant Jean-Paul II écrasé par un météorite, ce qui aurait pu froisser son éminence…

Rome (suite)

Promenade dans Rome, avant de rentrer. Au Forum une association de « joyeux romains » organise une petite reconstitution historique. Légionnaires, centurions, sénateurs, matrones… en costumes et accessoires d’époque. Un « sénateur » sort un portable de sa toge pour répondre à un appel. L’organisateur demande à chacun des figurants d’enlever sa montre. Certains portent cependant des chaussettes un peu trop neuves et trop contemporaines pour se protéger de leurs rudes sandales antiquisantes… C’est assez naïf et joyeux. Peut-être une évocation des Ides de Mars*. Il est vrai qu’on est à deux pas du Sénat.

Au cloître de Bramante justement, une exposition « Giulio Cesare, l’uomo, le imprese ed il mito ». Deux cents objets bien choisis qui décrivent la trace de l’histoire de Jules César et celle du mythe qui en est jailli. Belles peintures du XVIIe siècle (de Mattia Preti, une fuite de Troie avec Enée, Anchise et Ascagne), mais aussi un large choix de peintures du XIXe siècle.

*Les Ides de Mars (latin: Idus Martias) correspondent au 15 mars dans le calendrier romain. C'était un jour festif dédié au dieu Mars. Jules César fut assassiné pendant les Ides de Mars en 44 avant Jésus-Christ.

Belgique - Rêveries territoriales (suite)

Belgique
Bruxelles est l’un de ces fronts où s’est, historiquement, stabilisé la ligne de partage entre les parlers germaniques et les parlers romans, un peu comme sur cette frontière plus agreste de la Moselle, dans la campagne qui s’étire entre la Nied allemande et la Nied française, ces petits affluents bien nommés de la Sarre (elle-même, rappelons le au lecteur peu géographe, affluent de la Moselle…).
L’Empire Romain avait fixé sa frontière septentrionale sur les rives du Rhin et du Danube, frontière fragile qui, rapidement, s’émoussa puis céda sous les coups de ce qu’il est convenu d’appeler les « invasions barbares », qui, dans cette région de l’Europe, furent, en fait, une Völkerwanderung (une « promenade des peuples ») germanique, dont nos Francs firent partie. Ce mouvement disloqua progressivement l’Empire et permit l’apparition de nouvelles entités politiques, des royaumes aux frontières mouvantes au gré des conquêtes, des mariages et des partages successoraux. On a là la genèse de l’Europe contemporaine. Un autre phénomène, culturel, se produisit alors, celui du partage des anciennes provinces romaines septentrionales, entre la domination des parlers germaniques, langue des nouveaux venus, et celle des parlers romans dont d’autres nouveaux venus firent leur langue, adoptant ainsi les usages linguistiques des autochtones romanisés comme ils allaient adopter leur religion, le christianisme. C’est ainsi que l’actuelle Belgique s’est répartie entre ce qui allait devenir le flamand (et l’allemand marginalement à l’est du pays) et le français. C’est cette répartition qui fonde aujourd’hui le fédéralisme belge, puisque de larges compétences constitutionnelles et politiques sont accordées à chacune des deux grandes communautés linguistiques. On sait la fragilité actuelle de ce dispositif et les tiraillements qu’il suscite dont Bruxelles est un enjeu tout particulièrement vif. Les Belges, tellement attachés au consensus, sauront-ils cependant en préserver le fragile équilibre ? On ne doit pas l’exclure. Récemment, Le Monde consacrait cependant un portrait à Paul-Henry Gendebien, chef du parti « rattachiste », réclamant le rattachement de la Wallonie à la République Française. L’article soulignait que si ce parti avait longtemps été marginal, il avait trouvé, dans les crises politiques récentes du pays, l’argument d’une nouvelle influence.
Ce qui m’a toujours frappé, c’est la profonde affinité culturelle qui lie ensemble les anciens pays Francs, ceux de la Belgique et ceux de la France du Nord, ceux donc des anciennes provinces romaines de la Belgique première et seconde. Rappelons que la Belgique première comprenait, depuis Dioclétien, les territoires des cités de Toul, de Metz et de Verdun ainsi que celui de Trèves. Si la cité de Trèves a basculé dans le monde germanique, le territoire des autres cités forme une partie non négligeable de l’actuelle Lorraine bien qu’à proprement parler les évêchés qui succédèrent à ces cités romaines ne firent jamais partie de la Lorraine ducale. La Belgique seconde regroupait, elle, un vaste territoire à cheval sur la France du nord et la Belgique actuelle puisqu’on y retrouvait, à la fin de l’Empire, les cités de Reims, Soissons, Vermand, Arras, Senlis, Beauvais, Amiens, Cambrai, Boulogne-sur-Mer, Châlons-en-Champagne ainsi que la Civitas Morinorum, la cité des Morins dont la capitale avait été Thérouanne. On s’y sent aujourd’hui encore dans le même monde et on aurait pu imaginer, qu’un autre cours de l’histoire faisant, celles des cités romaines étant restées ancrées dans les parlers romans, forment, ignorant les actuelles frontières, un autre pays ou une autre partie de pays cohérent. N’est-ce pas d’une certaine manière ces réalités historiques profondes que traduisent les actuelles « euro régions » débordant les frontières de la France, de l’Allemagne, du Luxembourg et de la Belgique ?
Cette réflexion nous renvoie d’une certaine façon à la question de l’organisation territoriale des régions françaises qui doit prendre en compte toutes les données de l’histoire, de la géographie, de l’identité culturelle, ainsi que celles issues de ces nouvelles solidarités territoriales que créent les voies de circulation.
Au génie d’organisation territorial de l’Empire Romain, saurait-on aujourd’hui donner la réponse du génie contemporain ? Ce serait peu probable si on prenait le parti de ne compter que sur la seule bonne et libre volonté des collectivités locales actuelles pour y parvenir. La pente naturelle de toute organisation est de se conserver. On aura, dans l’histoire, rarement vu des sociétés, des empires, des territoires se réorganiser volontairement et paisiblement.

Rêveries territoriales (suite)
Chacun pourrait cependant s’autoriser, dans la solitude et le confort de son cabinet, sans avoir de compte à rendre à qui que soit, s’adonner à une rêverie géographique, en suscitant, par un coup de crayon, de nouvelles compositions régionales. Pourquoi ne pas imaginer, sur le flan nord de la France, trois grandes régions seulement. Autour du massif des Vosges, une Alsace-Lorraine regroupant le Bas et le Haut-Rhin et les Vosges ainsi que la Moselle et la Meurthe-et-Moselle, revenues à leurs frontières d’avant 1870. S’y juxtaposant et incluant la totalité du massif de l’Argonne, une Champagne-Ardenne élargie au département de la Meuse et au département de l’Aisne, hors l’arrondissement de Saint-Quentin, confié à un Nord-Pas-de-Calais étendu à la Somme… On voit d’ici les réactions que susciterait une rêverie de ce type puisqu’elle s’en prendrait, non seulement au tracé actuel des régions mais aussi à celui de quelques départements.
Avant de quitter Bruxelles, quelques pas encore dans cette ville étrange et excitante. S’y côtoient, dans de nombreux collages, les choses les plus étrangères les unes aux autres. Avenue de la Toison d’Or, l’église des Pères Carmes jouxte le « studio 44 », boîte de nuit qui annonce un « showcase » les jeudis. Sur la façade très dégradée de l’église du XIXe siècle, l’annonce d’une exposition sur les vies de saints et notamment Thérèse de Lisieux… Contraste.
En route pour Paris. Le Thalys arrive de Cologne. Je crois y reconnaître Michel Houellebecq. Les trains sont décidemment des lieux de rencontre.

Bruxelles (suite) - Cargèse

Bruxelles (suite)
Journée à Bruxelles, à déambuler d’une galerie de meubles du XXe siècle à l’autre. Bruxelles qui fut, dans ce domaine, l’une des capitales de la créativité du siècle écoulé, est devenue, pour le mobilier scandinave notamment, l’une des villes d’Europe les plus attractives. Sur la place du Sablon trône désormais la galerie de « Pierre Bergé et associés ». Tout autour, rue Haute, rue Allard, rue Lebeau…, des galeries qui explorent avec intelligence les meilleures productions d’un siècle qui fut celui de la « création industrielle » qui avait ambitionné de faire vivre les gens dans des meubles de leur temps.
J’aime le caractère « ouvert » de Bruxelles, le bilinguisme officiel, les langues de toute l’Europe (et d’ailleurs) qu’on entend parler à tous les coins de rue. On se souvient que Bruxelles fut l’une des capitales de Charles Quint, ce prince d’un empire sur lequel « le soleil ne se couchait jamais ». La ville est devenue l’incontestable capitale de l’Europe. Dommage qu’elle se laisse menacer par des querelles communautaires d’un autre temps, alors qu’elle dispose de l’atout fantastique d’être une ville mûre pour l’avenir.

Cargèse
Dominique Muller m’envoie un SMS pour me dire qu’elle est à Florence avec Claude Bernard. Il se trouve que ce soir je vais dîner chez deux copains bruxellois de Claude. Les uns et les autres nous fûmes amis de Marie-Hélène Montenay qui animait une galerie d’art dans le 6e arrondissement de Paris. Elle fut emportée, il y a huit ans, par un impitoyable cancer. Elle était originaire de Cargèse, en Corse, ce village peuplé de grecs au 18e siècle et qui, depuis, possède deux églises, une grecque et une latine, les deux étant desservies par le même prêtre. Marie-Hélène appartenait à la communauté grecque. C’est donc dans l’église des hellènes que furent célébrées ces obsèques.

Herrenchiemsee - Calvin

Herrenchiemsee
Un ami m’envoie, par MMS, cette photographie de Herrenchiemsee qu’il est en train de visiter. Il m’écrit « la copie est plutôt fidèle. Manquent la grille et le jaune Didier… ». Petit coup de griffe contre l’Architecte en chef des Monuments Historiques de Versailles, Frédéric Didier ? Le « jaune Didier », appliqué sur les huisseries du château pour y remplacer le blanc-gris « Trianon » qui depuis plus d’un siècle y était devenu une habitude qu’on avait fini par prendre pour une vérité, a en effet fait débat. Il a eu ses détracteurs mais aussi ses partisans parmi lesquels je me range. Je suis convaincu par l’argument d’une plus grande conformité historique de cette couleur au projet de Mansart dont la façade sur jardin est l’un des grands chefs-d’œuvre. Par ailleurs, je suis plus convaincu encore par l’harmonie solaire que cette couleur introduit dans la relation entre la pierre de Saint Leu dont les façades sont faites et les huisseries qui en rythment le prodigieux étirement. Tout cela donne à Versailles un caractère heureux et joyeux, éloigné de la triste solennité « classique » où le goût du XIXe siècle avait souhaité enfermer le château de Louis XIV. Si je suis attaché à assumer et à valoriser les apports du XIXe siècle à Versailles, si je sais qu’il serait vain et suspect de vouloir systématiquement revenir à des états présumés du début du XVIIIe siècle, je crois cependant qu’il faut savoir – et on l’a fait avec la couleur jaune – rendre au château du « plus grand Roi de la terre », un peu de son esprit baroque.

Calvin
Lectures en retard. Celle du dernier numéro de l’Histoire avec son dossier consacré à Jean Calvin, à l’occasion du 5ème centenaire de la naissance, à Noyon, du père de la Réforme « à la française ».
Calvin aura, plus que Luther, fait accomplir à la réaffirmation de la transcendance de Dieu un mouvement extraordinaire, alors que seize siècles antérieurs de l’histoire du christianisme avaient accommodé ce postulat des monothéismes de mille manières, tissant entre le Ciel et la Terre, entre Dieu et l’Homme, mille liens, théologiques (l’incarnation, la quasi « divinisation » de la Vierge Marie), sacramentels (la présence réelle), ecclésiastiques (le Pape en « représentant de Dieu sur terre »)… qui ont fait de cette religion un monothéisme « tempéré ». Cet accommodement a suscité une magnifique efflorescence culturelle. Qu’on pense à l’ange de Reims qui tient autant du Kouros grec que des séraphins de l’Arche d’alliance, qu’on songe à François Villon dans la Ballade pour prier Notre-Dame quand il écrit :

« Dame du ciel, régente terrienne,
Emperière des infernaux palus,
Recevez-moi, votre humble chrétienne,
Que comprise soie entre vos élus,
Ce nonobstant qu'oncques rien ne valus.
Les biens de vous, ma Dame et ma Maîtresse
Sont bien plus grands que ne suis pécheresse,
Sans lesquels biens âme ne peut mérir
N'avoir les cieux. Je n'en suis jangleresse :
En cette foi je veuil vivre et mourir »

C’est absolument étonnant mais tout aussi absolument magnifique.
Calvin, sans répudier cet accommodement fondateur du christianisme qu’est la construction trinitaire, aura cependant, dans la profession de foi, dans les prescriptions cultuelles, dans l’organisation ecclésiastique, marqué un sens profond de la nécessité de réformer un christianisme qui avait fini par se construire sur une astucieuse synthèse de la Foi abrahamique, de la pensée hellénistique et de certains codes du paganisme.
Je lis dans Le Monde daté du mercredi 25 février, l’interview de Hans Küng, théologien allemand, à propos de la réintégration dans l’Eglise catholique des évêques lefebvristes dont l’effrayant Williamson. Hans Küng y esquisse la voie des profondes réformes qu’appellerait le catholicisme, réforme théologique (« Il [le pape] pourrait corriger sa théologie qui date du Concile de Nicée… »), ecclésiastique (élection des évêques et abolition du célibat des prêtres), morale (la pilule et, de façon générale, la contraception préventive…). La question de l’admission des divorcés à la communion qu’évoque Hans Küng, devrait, de fait, être traitée en reconsidérant la nature même du mariage, contrat et non plus sacrement, comme Calvin – et la Réforme protestante de façon générale – l’avaient déjà affirmé.
Puisse le 5ème centenaire de Calvin favoriser la prise de conscience critique chez tous les européens, puisque leur continent fut, plus que d’autres, marqué par l’influence culturelle du christianisme, de la nécessité permanente de savoir libérer toute conscience du poids des usages et des traditions pour qu’elle puisse exercer, de manière utile, ce libre arbitre qui tenait tant à cœur à ce contemporain de Calvin, si différent de lui, que fut Erasme de Rotterdam. A défaut de se plonger dans L’Institution de la religion chrétienne, chef-d’œuvre de la pensée théologique de Calvin, éditée à Bâle en 1536, chacun pourra utilement lire son « Traité des reliques ou avertissement très utile du grand profit qui revient à la chrétienté, s’il se faisait inventaire de tous les corps saints et reliques qui sont tant en Italie, qu’en France, Allemagne, Espagne et autres royaumes et pays » (1543), digne de Rabelais.

Kerviel - Dimanche en Bretagne - Duchesse de Berry

Kerviel
Un ami m’envoie ce SMS : « Lire Le Monde sur Kerviel. De toute évidence il a exercé une fascination érotique sur ses supérieurs, ses collègues, ses subordonnés… ». L’affaire tiendrait donc de la réédition de Théorème, ce chef d’œuvre de Pasolini qui m’avait bouleversé, film auquel l’Office catholique du cinéma avait, à l’occasion du Festival de Cannes, attribué son grand prix, voyant dans l’irruption de ce jeune homme dans la vie d’une famille qui se dérègle, l’image de l’irruption de la grâce, du don gratuit de la grâce, dans la vie des hommes…
Il ne faut pas sous-estimer la capacité émotionnelle de certains individus à bouleverser l’ordre rationnel, raisonnable, logique des choses. Certains « scandales » auxquels on tente de trouver des explications « normales » procèdent de dérèglements plus radicaux, plus profonds, plus essentiels, où la fascination qu’ils exercent, explique la confiance démesurée que portent à certains individus d’autres qu’on ne pourraient pourtant croire mûs que par la science de leur métier ou la conscience de leur mission. Ces dérèglements, d’autant plus violents qu’ils sont enfouis et refoulés dans le plus profond des choses non dites et à peine accessibles à la conscience, constituent cependant, l’Office catholique du cinéma avait raison, une vraie grâce qui nous délivre du risque des banalités trop bien programmées.
Plus tard, nouveau SMS du même ami à qui j’avais demandé l’autorisation de le citer dans ce blog. Il m’écrit « Bien sûr ! Un jour, par hasard, je me suis trouvé à une table de restaurant à côté de Kerviel. Il est totalement craquant ! »…. J’en déduis que cet ami a, de la même façon, succombé au charme de ce jeune homme que la photographie qui illustre l’article du Monde qui lui est consacré, met avantageusement en valeur.

Dimanche en Bretagne
Bel après-midi de dimanche. Temps doux et ensoleillé sur la Bretagne. A une amie de passage, je fais découvrir l’enclos paroissial de Saint-Jean-du-Doigt avec sa fontaine, son calvaire, sa chapelle funéraire blottis autour de la belle église à trois nefs dont la centrale frappe par son élévation impressionnante. Quel dommage que les tombes contemporaines en horrible granit vernis et aux formes « modernes » viennent altérer la perfection de ce paysage. Les Monuments Historiques et la Commune auraient été bien avisés de réglementer l’aspect de ces tombes en s’inspirant de ce que le XIXème siècle savait encore faire avec sobriété et bon goût. La tombe d’un recteur de la première moitié du XIXème siècle, calée contre le chevet du monument est un modèle de noble simplicité : dalle plate portant son texte gravé ainsi que les symboles de la fonction sacerdotales du défunt, notamment le calice.
Dans l’église restaurée, il y a une vingtaine d’années, on est frappé par la grâce légère, simple et profonde des vitraux réalisés par Louis-René Petit, maître verrier. Il ne s’agit pas de l’une de ces « stars » du monde des arts plastiques qui ont souvent, dans le cadre de la commande publique, réalisé de grands chefs d’œuvre – Pierre Soulages à Conques, Sarkis à Silvacane, Jan Dibbets à Blois, Jean-Pierre Raynaud à Noirlac – mais d’un maître verrier qui, animé d’une vraie sensibilité et d’une totale intelligence de son art, a réalisé là un authentique chef d’œuvre, d’autant plus éblouissant qu’il concerne toutes les verrières et toutes les fenêtres de l’édifice. Cette église exhalerait encore mieux son atmosphère de belle spiritualité si, progressivement, elle n’était envahie par des objets de dévotion de médiocre qualité artistique, parfois totalement incongrus comme cette reproduction d’icône russe ou grecque qui marque là le poids de cette mode orientalisante qui a envahi l’église catholique ignorante souvent du formidable legs artistique dont elle est dépositaire. Un peu de ménage dans le mobilier, la statuaire, les inévitables panneaux d’affichage et Saint-Jean-du-Doigt serait l’antichambre réelle d’un paradis des sens, de l’esprit et de l’âme.

 

Eglise de Saint-Jean-du-Doigt, © Yogi

Dans l’après-midi virée jusqu’à Carantec. La marée est basse. L’île Callot est accessible par la chaussée. Promenade jusqu’au bout de l’île avec Othello et Caramel ravis de gambader. On est enivré par la douceur naissante du printemps. Un arbre d’ornement est déjà recouvert de ses fleurs rouges. Dans la chapelle, deux plaques. L’une rappelle sa fondation en action de grâce pour la victoire obtenue par un prince breton, Riwallon Murmaczon, contre les danois et leur chef, Korsold, en 502. Une histoire d’invasion barbare donc…
L’autre plaque annonce en breton l’indulgence plénière accordée, en 1840, par Grégoire XVI, aux pieux visiteurs de cette chapelle. « Hon tad santel ar pab, Gregor XVI, a accord teïr guea’h er bloaz induljansiou plenier… ». La piété bretonne, comme celle de l’occident tout entier, fut hantée par cette faculté du successeur de Pierre de « lier et délier » et de permettre que des actes de piété, dûment codifiés, donnent un accès plus rapide au salut. La vie spirituelle était tendue par une impeccable comptabilité des mérites et des bienfaits qui en découlaient. Ce système transactionnel s’est effondré avec le déclin sociologique de la foi, comme il s’était déjà effondré dans l’Europe gagnée au protestantisme récusant le poids des mérites dans « l’économie du salut », salut exclusivement tributaire de la rédemption et de la grâce qui en découle.

Duchesse de Berry

Dans la soirée, j’achève la remarquable biographie de la Duchesse de Berry de Jean-Joël Brégeon (Tallandier). J’y retrouve Grégoire XVI, élu en 1830, et qui, en 1833, reçut la duchesse, devenue l’épouse du Comte Lucchesi-Palli, à peine libérée de la prison de Blaye où l’avait conduite sa tentative d’insurrection de la France légitimiste contre Louis-Philippe. J’aime ces hasards qui vous font rencontrer, dans la même journée, sans nécessité mais sans artifice, des personnages historiques ou littéraires, dans des registres, des situations, des contextes totalement différents, ici Grégoire XVI dans la biographie de Marie-Caroline, duchesse de Berry, et dans la proclamation d’une indulgence pour la chapelle Notre-Dame de l’Ile Callot… Il y a une forme de divagation poétique dans ces rencontres qui semblent brusquement donner un sens hermétique aux choses. Je raffole de ces tricotages d’indices dont je ne tire aucune conclusion autre que la rêverie littéraire qu’ils m’autorisent.
Au retour, halte au Grand Cairn de Barnenez, monument national comme l’indique le panneau de l’entrée. La visite du Cairn n’est plus possible à l’heure où j’y arrive. J’en profite néanmoins pour en faire le tour de loin, de manière à admirer, une fois encore, cet incroyable paysage de presqu’île, tout disposé à exprimer l’attente d’une éternité du monde, l’attente d’un temps suspendu au-delà de la mort de ceux qui y élirent leur sépulture.