Le Blog de Jean-Jacques Aillagon

La mort des Rois

Hier, l’un de nos collègues de l’Association des Résidences royales européennes, Andrea Merlotti, responsable des études à la Venaria Reale, me remet son dernier essai, « Les stratégies de l’apparence : cérémonials, politique et société à la Cour des Savoie à l’époque moderne ». L’essai rassemble plusieurs essais sur la mort et sur les cérémonies funéraires. La mort ! Une grande affaire et un grand sujet. J’ai d’ailleurs, il y a quelque temps, suggéré à Béatrix Saule, que le Château marque, en 2015, le tricentenaire de la mort de Louis XIV, par une exposition sur la mort des Rois, sujet fondamental pour qui veut comprendre l’essence même du fonctionnement symbolique de la monarchie d’Ancien Régime. C’est dans la mort que se révèle la puissance de l’idée des deux corps du Roi. C’est la mort ou sa perspective qui renvoie à toutes les questions relatives à la succession. La possible mort du Roi est donc la cause de toutes les craintes que suscite la pérennité d’une forme de gouvernement qui concentre sur la personne d’un homme, et d’un seul, l’origine de toute puissance et de tout pouvoir. Tout ce qui conduirait à la mort, la vieillesse et, surtout, la maladie, donne lieu à d’infimes, et parfois dérisoires, précautions. A travers la Pompe funèbre s’expriment toutes ces tensions, au point où elle finit par devenir un véritable grand art qui sert de cadre à l’efflorescence d’un genre littéraire grandiose : l’oraison funèbre. De façon paradoxale, cette pompe baroque est parfois escamotée, notamment quand elle devrait concerner le Roi lui-même, comme pour affirmer la prééminence du corps politique du Roi (celui qui se transmet à son successeur dès l’instant de sa mort) sur son corps physique (qui n’est plus qu’une dépouille). J’ajouterai que ce vaste sujet permet aussi d’évoquer la problématique du régicide dont on doit se souvenir qu’il hanta les XVIIe et XVIIIe siècles puisqu’en furent frappés, en France, après Henri III à la fin du XVIe siècle, Henri IV, Louis XV et, dans une forme politique radicale, Louis XVI. J’ajoute que cette exposition permettra d’illustrer les recherches en histoire comparative dont le Centre de recherche du château de Versailles a fait l’une de ses directions de recherche. Vivement 2015 !

Résidences royales

L’Assemblée générale de l’Association des résidences royales européennes. Nous procédons à la révision de quelques points de nos statuts et approuvons le budget 2011 (après avoir examiné les projets d’activités de l’Association pour la même année). Le bureau se compose désormais, outre le président, de deux vice-présidents, Pilar Martin-Laborda, du Patrimoine National Espagnol, et Hartmut Dorgerloh, de la Fondation des châteaux et jardins prussiens de Berlin-Brandebourg, d’une secrétaire générale, Béatrix Saule, directrice du Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon, d’un secrétaire général adjoint, Vincent Heymans, du Palais Charles Quint de Bruxelles, d’un trésorier, Franz Sattlecker, du château de Schönbrunn, et d’un trésorier adjoint, Tibor Gönczi, du château royal de Gödölloi. Mes collègues me reconduisent dans la fonction de président de l’Association.

Dans la soirée, Vincent Pardoen, Intendant de la liste civile du roi des Belges, me propose une visite des salons du Palais royal de Bruxelles. Il souhaite plus particulièrement me montrer l’effet produit par l’équipement des lustres de la Salle du trône par un nouveau modèle de lampes LED et, surtout, le plafond réalisé par Jan Fabre pour la grande salle des glaces du Palais. L’œuvre de Jan Fabre est éblouissante ! Plus d’un million d’élytres de scarabées forment désormais la voûte de cette salle et lui donne une splendeur dont la couleur changeante, du vert intense au bleu profond, selon l’angle de réfraction de la lumière, émerveille. L’Intendant m’explique que la Reine Paola s’est tout particulièrement impliquée dans cette commande magistrale qui s’inscrit d’ailleurs dans un programme systématique d’introduction de l’art d’aujourd’hui dans la demeure officielle du roi des Belges. Décidemment, ce pays impressionne par la simplicité avec laquelle il sait parfois faire ce qui dans d’autres provoque des réactions d’un autre temps. Nobody’s perfect. Jan Fabre au Palais Royal, chapeau !

Château de Versailles

Le château de Versailles vit, depuis le 13 novembre dernier, sous l’empire d’un nouveau statut. Sa rédaction vise tout simplement à mettre la règle statutaire en accord avec le mode de fonctionnement qui s’est imposé à l’Etablissement depuis 1995, date de sa création. Il établit un juste équilibre entre la responsabilité de direction arbitrale du président, la responsabilité scientifique du directeur du Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon et la responsabilité de l’administrateur général à l’égard de la gestion de l’Etablissement qui s’appelle désormais Etablissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles.

Dimanche pluvieux

Dimanche pluvieux de remaniement ministériel. Un journaliste m’appelle pour que je confie à son antenne des souvenirs de ministre en attente de son sort  à l’occasion d’un remaniement… Je refuse, n’ayant pas envie de faire « l’ancien ministre de service ». Sur le marché de Versailles, Valérie Pécresse fait ses courses avec son mari. Cette activité détendue renseigne sur sa faible inquiétude. Les rumeurs colportées à longueur d’ondes par France Info indiquent qu’elle bénéficierait d’ailleurs d’une promotion… D’autres ministres doivent être, à cette heure, plus anxieux ou plus résignés (et, pourquoi pas même, plus soulagés…)

Restituer

Le Monde annonce « 19 pièces de la tombe de Toutânkhamon rendues à l’Egypte » (par le Metropolitan Museum of Art de New York)) mais aussi « La France accepte de rendre à la Corée les 287 manuscrits de la discorde. Contournant ainsi la loi sur l’inaliénabilité des œuvres, Nicolas Sarkozy s’est engagé à prêter pour cinq ans – renouvelables – ces documents pillés par la marine française en 1866 ». Deux restitutions symboliques (elles ne concernent pas des œuvres majeures : pour Toutânkhamon, il s’agit de petits objets peu spectaculaires, et pour les archives coréennes, essentiellement deux duplicatas de documents originaux semble-t-il) parce qu’elles sont soutenues par des revendications nationales très fermes et qu’elles exposent les pays détenteurs à des mises en causes tenaces et sensibles des pays d’origine de ces œuvres et de ces objets. Au-delà des questions juridiques, techniques et diplomatiques auxquelles renvoient ces affaires, il ne faut pas négliger la question d’ordre général qu’elles posent : « Faut-il considérer que tous les prélèvements d’œuvres et d’objets d’art opérés par les puissances coloniales, européennes et non européennes (le Japon par exemple) avant que les conventions internationales (dont celles de l’UNESCO) ne les condamnent expressément, ont vocation à pouvoir être remise en cause par les pays qui en ont souffert ? C’est typiquement le genre de question qui devrait donner lieu à un règlement international, sauf si on préfère pratiquer la politique de l’autruche et attendre qu’une affaire après l’autre ne vienne faire débat. A mon avis, ce règlement devrait tout d’abord établir une date plancher au-delà de laquelle tous les mouvements d’œuvres qui ont eu lieu seraient considérés comme irrévocables. Serait-ce cent ans ou cent cinquante ans avant la date d’approbation de ladite convention ? C’est à voir. Il conviendrait ensuite de bien faire la distinction entre les biens déplacés à la suite d’une incontestable et spécifique action violente et ceux échangés à la suite de transactions régulières au vue des normes de l’époque, même si, j’en suis bien conscient, ces transactions ont pu se faire dans des conditions souvent inégales. Enfin, il faudrait aussi constater que le pays qui revendique ces biens a une réelle capacité à les conserver et à les présenter dans des conditions identiques à celles que met en œuvre le pays qui les possède au moment de la revendication. Il est, par ailleurs, bien entendu que toutes les spoliations effectuées dans le cadre d’actions désignées comme des « crimes contre l’humanité » ont juridiquement, quelle que soit leur ancienneté, vocation à être réparées, puisque ces crimes sont juridiquement imprescriptibles.

Je sais bien qu’un tel règlement peut conduire à rouvrir le dossier de revendications douloureuses. Je crains cependant que si on ne s’y attache pas, on sera tout de même contraint de le faire par la pression des opinions publiques. Une convention internationale, aurait, de surcroît, l’avantage d’imposer aux lois nationales, y compris à celle de l’inaliénabilité, une règle juridique supérieure aux normes qu’elles définissent… Je ne prétendrais pas faire bénéficier le patrimoine de Versailles de cette règle puisque la dispersion de son mobilier a été commise de la façon la plus régulière par la Convention Nationale. Si les meubles de Versailles sont aujourd’hui chez la reine d’Angleterre ou à la Frick Collection c’est, hélas, parce qu’ils on été vendus en bonne forme et sans contrainte par l’autorité politique régulièrement établie dans notre pays après l’abolition de la monarchie en septembre 1792.

 

Rome

Je profite d’un déplacement à Rome pour accélérer le règlement des difficultés administratives qui empêchent un meuble créé pour le garde-meuble du roi Louis XV, aujourd’hui retenu en Italie, de rejoindre le château de Versailles. L’affaire est délicate. J’y reviendrai quand elle sera réglée… ce que j’espère intensément.

Entre deux rendez-vous, je consacre quelques quarts d’heure à la visite des églises du « Centro Storico » que j’aime. Ici, comme à Versailles (ou au Louvre), le flux des touristes est souvent impressionnant d’inattention. Dans l’église de la Madeleine, près du Panthéon, petit chef-d’œuvre de traitement 
baroque d’un petit espace magistralement démultiplié, j’entends un groupe de français s’exclamer en pénétrant dans l’édifice « c’est kitsch », comme si, à Rome, le baroque était kitsch…

Dans plusieurs églises, je constate que le clergé a cru bon d’y introduire des œuvres contemporaines, ce qui relèverait d’un bon mouvement si ces œuvres n’étaient pas d’une effroyable laideur… Au Panthéon, un chemin de croix en bronze, de je ne sais plus quel auteur, heurte le regard, pourtant impressionné par l’écrasante beauté de ce monument. A Sant’Ambrogio e Carlo, chef-d’œuvre des Longhi père et fils et de Pietro da Cortona, on a commandé un chemin de croix (encore) et un crucifix au « Maestro » Fernando Mario Paonessa. Effrayant ! Navrant ! Quel effondrement du goût, du discernement et, tout simplement, de la culture ! Dire que l’Eglise fut, pendant plusieurs siècles, à l’avant-garde de l’attention à la création artistique. A Saint-Louis-des-Français, on est réconforté par les Caravage de la chapelle Saint Matthieu… Du grand art, sans concession aux sentiments mièvres et ordinaires…

Versailles à Séoul

A Séoul (Corée), inauguration de l’exposition « Fastes de Versailles » au Séoul Arts Center avec Olivier Josse et Bertrand Rondot, commissaire de l’exposition (avec Juliette Trey, restée à Versailles). A travers une centaine d’œuvres, on y propose une évocation des figures, rois, reines, princes, princesses, ministres, architectes… qui ont fait Versailles sous l’Ancien-Régime. A la conférence de presse, on nous pose beaucoup de questions sur le « style » dont relève Versailles, curiosité de gens qui issus d’une culture lointaine de la nôtre et veulent comprendre, et, pour comprendre, cataloguer dans les catégories qu’ils ont apprises, « classique », « baroque », « rococo », « néoclassique »… Il faut tenter d’expliquer que Versailles ne s’est pas fait en un jour, que Versailles témoigne justement de l’évolution du goût (et de la mode) de 1660 à 1789 et qu’il y a donc des Versailles successifs ou plus exactement, des Versailles empilés. Encore faudrait-il leur expliquer aussi, mais on est hors de la chronologie de l’exposition, que ce mouvement continue  au XIXe siècle.

La veille je suis allé visiter le Musée national de Corée qui présente une prodigieuse collection d’art national, de la préhistoire au XIXe siècle. Dans une vitrine des salles consacrées à l’époque des Trois 
royaumes (Ier – Xe siècle), j’admire une couronne royale fleurdelisée ! A la conférence de presse, je montre cette image à la presse ébahie qu’une couronne royale coréenne porte le même symbole que celui qu’on voit fleurir dans l’exposition sur les tapisseries et sur les lourds manteaux que portent nos Louis dans leurs portraits d’apparat ! Le rapprochement est un peu facile. Peut-être n’a-t-il pas plus de sens que cela mais il épate le regard.

Séoul s’apprête à recevoir le G20. C’est la grande affaire qui agite la ville. Les ministres, les hauts fonctionnaires, les patrons des médias sont convoqués à des réunions. Malgré cette agitation, nos hôtes nous consacrent  beaucoup de leur temps et de leur attention. C’est le cas également de l’ambassadeur de France et de ses collaborateurs. Eux, s’apprêtent à accueillir la délégation française conduite par le Président de la République. Dans le hall de l’hôtel, nous croisons les fonctionnaires des « voyages officiels » (les VO) qui, comme un vol de cigognes annonce le printemps, précèdent l’arrivée du chef de l’Etat.

Le monde étant petit, je croise aussi, au Musée Samsung, Franck Gautherot, co-directeur du Consortium de Dijon et, au Séoul Arts Center, Anita Mathieu et Emmanuel Serafini qui viennent repérer des compagnies de danse coréennes pour leurs festivals. Les services culturels de l’ambassade qu’anime avec talent Laure Coudret-Laut, savent ainsi se mobiliser pour promouvoir les échanges artistiques dans les deux sens. C’est du « donnant-donnant ». C’est de l’attention contre du respect.

Je me rends compte de l’immense écho de Murakami en Corée. Plusieurs journaux ont consacré des dossiers entiers à l’exposition. Je suis fier de cette capacité de notre Château à la fois d’émerveiller par ce que l’histoire lui a légué et d’étonner toujours, d’être un lieu qui compte, un lieu incontournable.

Souvent en Extrême-Orient, les expositions sont produites pour les musées par des opérateurs privés. « Fastes de Versailles » l’a été par GNC Media que dirige Louis Hong. Sa société est « opérateur culturel », gère des droits littéraires et artistiques, des archives photographiques (dont celles de la Réunion des musées nationaux en Corée), édite des livres d’art, produit des expositions. Les équipes de M. Hong sont performantes et très professionnelles. M. Hong est francophile et francophone. Pour la culture de notre pays, c’est un port d’attache très efficace dans ce « pays du matin calme ». J’ajouterai que cet homme courtois et amical est devenu un vrai ami. Quand nous quittons Séoul, Bertrand Rondot, Olivier Josse, Marc Nolibé, Marie de Lauzon, Victor Almeida Alves et moi, il nous adresse des paroles vraiment chaleureuses qui me consolent de l’effroyable longueur du voyage retour, tout au long d’un jour qui ne finit jamais, l’avion courant après le soleil.

Festival d'Avignon

Hortense Archambault et Vincent Baudriller ont été prolongés dans leur mandat de directeurs du Festival d’Avignon jusqu’en 2013. Je me réjouis de la décision de Frédéric Mitterrand qui permet à ces deux co-directeurs, que j’avais nommé en 2003 (pour une prise de responsabilité en 2004), d’accomplir la dizaine d’années nécessaires à l’exercice d’une vraie responsabilité culturelle. Ils succédaient, au moment de leur nomination, à Bernard Faivre d’Arcier qui dirigeait le Festival depuis plus de dix ans. Il m’en a beaucoup voulu de ne pas avoir consenti à un nouveau mandat. C’était cependant, à mes yeux, nécessaire, quelle que soit l’estime qu’on pouvait porter au travail qu’il avait accompli. Entre les mandats trop longs qui conduisent à la routine et les mandats trop courts qui frappent l’action d’évanescence, il y a la bonne mesure. Elle se situe autour d’une douzaine d’années dans l’idéal, d’une dizaine en tout cas.

Hortense Archambault et Vincent Baudriller ont su prendre des risques, à la faveur notamment de l’association, chaque année, à leur programmation d’un « artiste invité », de Thomas Ostermeier en 2004, à Christoph Marthaler et Olivier Cadiot en 2010. C’est sur ce critère que j’avais, entre autres, arrêté le choix de ces deux jeunes directeurs, parmi d’autres possibles.

René Solis, dans Libération, rend compte de la décision de Frédéric Mitterrand de façon élogieuse. Dans Le Figaro, Armelle Héliot la déplore à mots couverts, marquant sa nostalgie pour le festival d’Avignon d’après-guerre, celui de Jean Vilar, celui du Cid avec Gérard Philipe, celui du « théâtre du texte » dont les représentations de Shakespeare étaient les rendez-vous les plus prisés. Je m’attriste de cette raideur d’Armelle parce qu’elle confine chez elle, qu’on sait intelligente et généreuse, au parti-pris. Pour ma part, j’estime que la mission d’un festival comme celui d’Avignon est justement d’explorer l’innovation, le croisement des disciplines, les nouveaux modes d’expression scénique où, c’est vrai, le texte joue un rôle moindre qu’il y a 60 ans, tout simplement parce que le rapport au texte, bouleversé par le cinéma, la télévision, le téléphone, Internet, a subi, au cours de ces 60 années, une véritable révolution. Que les structures permanentes, les scènes subventionnées, les centres dramatiques nationaux, les scènes nationales… s’attachent à donner au théâtre de texte une place significative dans leur programmation c’est en revanche nécessaire. Que les jeunes (et les autres) puissent, sur tout le territoire, voir Corneille, Racine et Molière, c’est indispensable même si c’est inégalement le cas. Cette mission ne peut, en revanche, relever de la responsabilité d’un festival international de création.

Véronique Cayla

Véronique Cayla a été désignée à la succession de Jérôme Clément à la présidence d’Arte. Je sais qu’elle saura diriger cette chaîne franco-allemande avec détermination et talent.

C’est à l’extrême début des années 80 que j’ai, pour la première fois, rencontré Véronique Cayla, en compagnie justement de Jérôme Clément ! Véronique appartenait alors au cabinet du Ministre de la Culture Jean-Philippe Lecat, alors que Jérôme était sous-directeur à la direction du patrimoine. Ils avaient ensemble été chargés par leur Ministre de vérifier si le « Palais des Etudes » de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, magistral bâtiment de Duban dominant la cour de la rue Bonaparte, pourrait être affecté à la grande bibliothèque des arts dont rêvait André Chastel. Alors sous-directeur de l’Ecole, j’avais été chargé par mon directeur, Jean Musy, de les recevoir, c’est-à-dire de les recevoir de façon décourageante… C’est ce que je fis, n’imaginant pas que je succèderai un jour à Véronique Cayla dans l’une de ses fonctions (à la Vidéothèque de Paris, en 1994), que je serai un jour le Ministre de ces deux visiteurs et que l’un succèderait à l’autre à la présidence d’Arte, alors encore dans des limbes improbables… Véronique et moi avons, par ailleurs, partagé l’honneur de travailler pour le même patron, Jean Musy, elle quand il est devenu, succédant à Pierre Emmanuel, directeur de la Vidéothèque, moi, plus tard, quand il devint directeur des affaires culturelles de la Ville de Paris. Nous avons également partagé l’estime et la confiance de Michel Guy qui fut Ministre de la Culture de 1974 à 1976.

Je forme des vœux pour la nouvelle et future mission de Véronique (elle prendra ses fonctions en mars prochain). Peut-être pourra-t-elle accélérer la vocation européenne de cette chaîne dont on ne peut pas dire, par ailleurs, qu’elle a entièrement réussi à devenir l’instrument d’une vraie proximité culturelle entre la France et l’Allemagne. Quelle que soit la qualité du travail réalisé par Jérôme Clément, je crois, en effet, qu’il y a encore beaucoup à faire pour mieux installer la chaîne dans le paysage audiovisuel d’une Europe qui ne cesse de se poser la question de sa personnalité culturelle et de la « circulation des œuvres » dans l’espace qu’elle constitue. Il est évident aussi qu’on ne peut pas considérer sa modeste audience comme un horizon indépassable. Comme l’écrivait dans Libé Raphaël Garrigos et Isabelle Roberts, « La Cayla », comme disait Jean Musy, aura du « Brot » sur la planche…

Bruno Gollnisch

Bruno Gollnisch s'intéresse à l'exposition Murakami Versailles à laquelle il consacre un blog. J'en recommande la lecture...