Le Blog de Jean-Jacques Aillagon

Le petit charcutier

"Le petit charcutier" de Pierre et Gilles. Accrochage de l'exposition "Le festin de l'art" à #Dinard @Villededinard pic.twitter.com/gdxlLx1XDE

— JJ Aillagon (@aillagon) 29 Mai 2014

Le Festin de l'art

Montage du "Festin de l'art" à #Dinard avec le Lobster de Jeff #Koons et des casseroles d'#Arman pic.twitter.com/1E4cjIXVGP

— JJ Aillagon (@aillagon) 29 Mai 2014

Les Dogaresses

Les Français aiment Venise. Avec Pâques, s’intensifie le véritable pont aérien qui, chaque semaine, déverse des milliers de visiteurs venus de France sur les rives de la lagune vénitienne. Le Comité français pour la sauvegarde de Venise, animé par Jérôme-François Ziesseniss, y est, par ailleurs, fort actif et a pris en charge la restauration des salles napoléoniennes du Palais Royal. La reconstruction du Bucentaure, la galère d’apparat des Doges de Venise, pourtant détruite par les troupes de Bonaparte, en 1797, vient de bénéficier d’un important don de pièces de chêne venant des forêts d’Aquitaine.

Auguste coutume

Pendant longtemps, on s’est plaint de la difficulté d’attirer les foules dans les expositions d’art contemporain alors que celles, à caractère historique, le fédéraient. Les choses ont changé. Déclin de la culture historique ? Insouciance à l’égard du passé ? Ou encore, passion véritable pour la création de notre temps ? On voit, en tout cas, au Grand-Palais, plus de visiteurs se presser à Bill Viola et Robert Mapplethorpe qu’à l’exposition "Moi, Auguste, Empereur de Rome", organisée à l’occasion du bimillénaire de la mort du fondateur de l’Empire romain. C’est pourtant, Auguste qui fait preuve de l’audace la plus grande, dans sa relation avec le public puisqu’on lui a ouvert un compte Twitter qui permet de savoureux échanges entre le maître de Rome et les internautes, dont la toile est désormais plus vaste que celle, en son temps, déjà considérable, de la voierie romaine recouvrant le monde de la Germanie à la Judée.

L’Etat culturel et les autonomes

On vante le bilan touristique de Paris qui, même menacé par d’autres destinations, comme Londres, reste impressionnant. Se rend-on compte de la place que tiennent, dans ce bilan, les grands musées parisiens, le Louvre, Orsay, le Centre Pompidou, Branly et bientôt, le musée Picasso enfin sorti de ses travaux. Au cours des dernières décennies, ces musées ont certes bénéficié de politiques publiques volontaires, notamment en matière de travaux, mais aussi des effets dynamiques de leur transformation en établissements publics autonomes, dotés d’une large responsabilité financière et culturelle. C’est ainsi qu’ils ont su inventer une nouvelle manière de mettre en œuvre l’action culturelle publique. Le résultat est impressionnant : développement des ressources propres, accroissement extraordinaire des collections, expositions nombreuses et éblouissantes, diversification des publics de plus en plus nombreux, rayonnement international accru, présence accentuée sur tout le territoire, y compris à travers la création d’antennes comme le Centre Pompidou-Metz ou le Louvre-Lens. Le Centre Pompidou est, en ce moment même, en mesure de présenter à la fois, dans ses murs, à Paris, une exposition Henri Cartier-Bresson que tout le monde s’accorde à dire magistrale, à Metz, l’exposition "Phares" rassemblant des chefs-d’œuvre de sa collection et, à Kobe, au Japon, une autre exposition, "Les fruits de la passion", illustrant la générosité de la société des Amis du musée national d’Art moderne.

De l'art déco aux arts décoratifs

Il faut aller à la Cité de l’architecture et du patrimoine pour y voir l’exposition "1925, quand l’art déco séduit le monde". Elle plonge le visiteur dans cette époque de l’entre deux-guerres où la France, pourtant décimée par la grande boucherie de 14-18, reprenait vie et travaillait à son renouveau. Les départements ministériels s’employaient alors à revivifier le commerce, l’industrie, les travaux publics, l’habitation, les transports aériens, les ports, ... À Paris, allaient se succéder des expositions internationales de grande envergure, en 1925, celle des arts décoratifs et industriels modernes ; en 1931, la coloniale, et en 1937, celle des arts et techniques dont témoignent toujours les Palais de Tokyo et de Chaillot. On rêvait alors de reconquérir l’avenir grâce à un "développement productif" qui serait stimulé par l’union des arts et des techniques. De cette "belle époque" intense, pourtant déjà guettée par les menaces qui, en 1939, engloutiront l’Europe, reste l’efflorescence de l’art déco, ce grand style qui fut aussi un art de vivre, marqué par l’ambition de réunir architectes, architectes d’intérieur, urbanistes, peintres, sculpteurs, créateurs de meubles, joailliers et couturiers dans la recherche d’une esthétique partagée. Depuis Paris, elle fit école dans le monde entier.

Questions d’accrochage

Le Centre Pompidou abrite le musée national d’art moderne dont la collection est l’une des plus importantes du monde, juste, dit-on, après celle du MoMA. L’institution propose, depuis quelques semaines et pour deux ans, sous le titre de "Modernités plurielles de 1905 à 1970", un nouvel accrochage de son étage historique. Son parti-pris, fondé sur une "relecture critique de l’histoire de l’art", bouleverse allègrement la chronologie et renverse sans gêne la hiérarchie entre ces géants du XXe siècle que sont Picasso, Matisse, Léger… et des artistes méconnus ou parfois même dédaignés. Ce sont Amedée Ozenfant et Ismaël de la Serna qui ouvrent l’accrochage. Quant à L’Odalisque d’Henri Matisse, elle ne répugne pas à coexister avec le Pierrot malade de Federico Beltràn Masses. Ce choix étonnant permet quelques révélations, d’autant plus inattendues que la sélection des œuvres ne se limite pas à la seule ressource, pourtant richissime, du musée lui-même, mais puise dans celle d’autres institutions dont le musée du quai Branly. L’accrochage entend ainsi échapper à la logique très largement occidentalo-centrée qui a présidé à la sédimentation de la collection nationale d’art moderne et propose de lui reconstruire "une identité universelle". L’exercice est tonique pour le visiteur averti qui connaît bien la collection du Centre et peut ainsi égayer son regard des rencontres décalées auxquelles on l’invite.

L'État, aménageur culturel du territoire

Samedi 16 novembre a été inauguré le bâtiment de Lacaton et Vassal qui désormais accueille, sur le front portuaire de Dunkerque, le FRAC Nord-Pas-de-Calais. Les architectes à qui on avait confié l’atelier de préfiguration n°2 des anciens chantiers navals de France, l’ont doté d’un bâtiment exactement jumeau par sa masse générale qui marque, sur ce territoire de reconquête urbaine qu’est Dunkerque, une prodigieuse volonté de renouveau. Que l’exposition d’ouverture porte pour titre "Le futur commence ici" n’est donc pas sans signification.

Ce FRAC fait partie de la "nouvelle génération" des fonds régionaux d’art contemporain, créés, il y a 30 ans, en 1982, par la volonté du ministre de la Culture, Jack Lang, qui souhaitait ainsi marquer la volonté de l’Etat, s’associant aux régions, de doter tout le territoire de structures capables de contribuer à la diffusion, dans l’espace public notamment, d’œuvres contemporaines. Son ministère poursuivait ainsi le projet engagé par Georges Pompidou, à travers la création d’un centre national d’art de de culture, de réconcilier les Français avec l’art de leur temps.

Installation d'un art

 

Paris Photo ouvre au Grand Palais. En moins de vingt ans, cette manifestation s’est hissée au premier rang des foires internationales de la photographie, essaimant même à Los Angeles, qui accueillera, en avril prochain, la deuxième édition d’un Paris Photo LA. Crée en 1996, au Carrousel du Louvre, par Rik Gadella, l’un de ces brillants météorites qui traversent parfois le ciel parisien, également inventeur du Carré d’art Rive gauche des arts premiers, la manifestation est désormais gérée par Reed Expositions. Elle rassemble, cette année, cent trente-six galeries dont les deux tiers sont étrangères ainsi qu’un certain nombre d’éditeurs. Elle accueille la présentation de trois grandes collections étrangères, celle de l’Institut Moreira Salles de Rio, l’Art Gallery of Ontario de Toronto et le Folkang Museum d’Essen. Elle abrite par ailleurs une "plate-forme" animée par Nicolas Bourriaud, directeur de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts. Ce consentement de collections et d’institutions publiques à intervenir dans le cadre d’une manifestation commerciale montre bien qu’on est loin de cette époque où l’on s’imaginait, avec beaucoup de préjugés que les barrières entre l’action publique et l’initiative privée étaient rigides et infranchissables.

Ambitieuse Fiac

La Foire internationale d’art contemporain présente au Grand Palais sa 40e édition. Y participent 184 galeries venant de 25 pays. Un programme "Hors les murs" ambitieux pousse ses ramifications jusqu’au Jardin des plantes et escalade même la colonne Vendôme, sur laquelle bourgeonne une œuvre de Kamawata. D’un bout à l’autre de la ville, les musées, centres d’art, fondations, monuments historiques même, telle la Conciergerie, redoublent d’initiatives, tout comme les galeries, qui ouvriront en nocturne ce 24 octobre. Paris devient ainsi la plus intense des scènes artistiques du monde. Cette ébullition s’étend même aux régions, dont beaucoup d’initiatives, comme l’exposition des 25 ans de la galerie Perrotin à Lille, s’agrègent au programme. Les maisons de vente ne sont pas en manque. C’est ainsi qu’Artcurial propose, vendredi, une session contemporaine intitulée "scènes XXI.1". De nombreuses collections privées s’ouvrent aux professionnelles, démentant la tenace légende que l’art contemporain aurait, en France, déserté le territoire de la passion privée. Pendant quelques jours, ce sont des milliers de visiteurs – ils étaient 71 000 l’an passé – qui se presseront au Grand Palais. Cette réussite doit beaucoup aux remarquables qualités de la directrice de l’événement, la Néo-Zélandaise Jennifer Flay.