Le Blog de Jean-Jacques Aillagon

Louis XIV et la musique

Journée de travail et de lecture. Je me plonge dans le passionnant recueil de textes auquel a procédé Jean Duron, chercheur au Centre de musique baroque de Versailles, sur le thème des passions musicales de Louis XIV (Le prince et la musique, éditions Mardaga). C’est un très utile complément à l’exposition Louis XIV, l’homme et le roi et à son catalogue. Le sommaire évoque toutes les problématiques qui ont animé la programmation de l’exposition : l’héritage et l’éducation du Roi, le goût du Roi, la mise en scène de son pouvoir par l’objet et par l’image, la musique comme affaire d’Etat [on pourrait en dire autant pour l’architecture, la peinture, la sculpture, les arts décoratifs, etc.].

L’article d’Alain Mérot, La lyre et la harpe : deux visages du Roi musicien, analyse très finement l’importance de la présence, dans la chambre du Roi, du Roi David jouant de la harpe du Dominiquin. David y renvoie à deux métaphores de Louis XIV lui-même, l’oint du Seigneur et le Roi musicien. J’ajouterai que j’ai, pour ma part, toujours pensé qu’il évoquait aussi, aux yeux d’un monarque de plus en plus rongé par la conscience de ses péchés, l’image du Roi toujours pécheur, toujours repentant et toujours sauvé.

Lecture également (le dimanche fut décidemment studieux) du Jean-Baptiste Lully, de Jean Gallois (éditions Papillon). L’ouvrage décrit, de façon très utile à la compréhension du Grand Siècle, son passage du goût italien, celui non seulement de son Italie natale qu’il quitta à 14 ans, mais de l’Europe tout entière à cette époque, au goût français qui deviendra un style, que reconnaîtront et, parfois, paraphraseront les musiciens de son temps et, surtout, leurs successeurs dont Jean-Sébastien Bach, né en 1685, deux ans donc avant la mort du Florentin qui avait su donner à la cour de Louis XIV sa couleur musicale. Pour conclure heureusement cette journée, j’écoute les Suites françaises de Jean-Sébastien Bach (BWV 812 à BWV 817).

Puces - Un monument à la gloire de Versailles

Puces de Saint-Ouen
Je profite d’une accalmie du mauvais temps pour aller aux puces. C’est toujours par Paul Bert que je commence puisque c’est là, au-dessus du marché Serpette, que je me gare. A la mi-journée, il y a encore des places dans ce parking que j’ai toujours connu saturé, signes du ralentissement de l’activité que corroborent les plaintes des marchands qu’on finissait par ne plus écouter puisque la plainte sur les mauvaises affaires faisait partie de leurs récriminations ordinaires. Il est clair cette fois-ci que ces lamentations ne sont pas totalement infondées. Beaucoup de stands sont fermés et ont du mal à trouver repreneur. Certains marchands parlent de changer d’activités ou de se mettre au commerce « on line ».  D’autres se rendent compte qu’ils doivent tirer leur activité vers le haut et redoublent d’ambition. C’est le cas de Pascal Cuisinier (Paul Bert, allée 6, stand 91) qui présente une exposition consacrée aux luminaires et mobiliers d’Alain Richard, créateur français né en 1926, et qui a participé avec les Pierre Guariche, Joseph-André Motte, André Monpoix… à l’épanouissement, après-guerre, de la « création industrielle ». L’exposition est remarquable. Elle est même accompagnée d’un catalogue réalisé par Pascal Cuisinier.

Un monument à la gloire de Versailles

Les éditions Citadelle & Mazenod font paraître un double album consacré à Versailles, réalisé sous la direction de Pierre Arizzoli-Clémentel. Ces deux albums illustrés de façon impressionnante par les photographies de Pierre Walter, rassemble un remarquable florilège de contributions historiques qui couvrent l’histoire du château de Louis XIII à aujourd’hui en passant par le règne des trois Louis, sans omettre celui de Louis-Philippe et, de façon générale, la contribution du XIXè siècle à l’identité actuelle du château. C’est vraiment impressionnant, encore que par son format et son poids, l’ouvrage soit d’une lecture difficile et que son prix (670 €) en fasse plus un ouvrage de bibliophilie qu’un outil de travail et d’étude. Dommage aussi que, dans les annexes, la liste des directeurs du Musée national des Châteaux de Versailles et de Trianon s’arrête à Pierre Arizzoli-Clémentel et ne mentionne pas son successeur, Béatrix Saule, et qu’on omette de préciser la liste des présidents de l’Etablissement public puisque depuis 1995 le Musée est pourvu de cette forme juridique. Hubert Astier, Christine Albanel et moi-même aujourd’hui auront autant compté dans l’histoire de la prise en charge du patrimoine de Versailles que bien des conservateurs dont le monument qu’est cet ouvrage veut bien rappeler le nom ! Je regrette cette petite « damnatio memoriae ».

L’ouvrage met bien en valeur l’œuvre « in progress » que n’a cessé d’être le château de Versailles. C’est ce processus de permanente reconstruction qui en a fait le monument complexe et parfois composite que certains ont déploré. Dès 1699, la Palatine écrivait « Le roi avoue lui-même qu’il y a des fautes dans l’architecture de Versailles. Au lieu de faire abattre le petit château et de faire un plan nouveau et vaste, il a, pour sauver le vieux château, bâti tout autour et l’a couvert en quelque sorte d’un beau manteau, ce qui a tout gâté ». Lui faisait écho, en 1733, Voltaire dans son « Temple du goût », où il écrit « Qu’on abatte au moins tout le côté de la cour afin qu’on ait point en France un chef-d’œuvre de mauvais goût et de magnificence ». Le « grand dessein » de la fin du XVIIIe siècle qui visait à donner une nouvelle unité à Versailles a failli lui donner raison. Si Ange-Jacques Gabriel a commencé cet ouvrage dont atteste aujourd’hui l’ « Aile Gabriel », d’autres architectes, Marie-Joseph Peyre, Pierre-Adrien Pâris et Louis-Jacques Durameau, Etienne-Louis Boullée, Jean-François Heurtier, y ont fait travailler leur imagination. Grâce au ciel, à l’impécuniosité du temps, à la Révolution Française, ces projets n’iront pas à leur terme et il nous reste toujours la trace de ce beau château de Louis XIV qui voulut religieusement conserver le fragment central de celui de son père, Louis XIII. Hélas du « palais marmoréen » pour reprendre la belle expression d’Alexandre Gady, nous n’avons plus l’escalier des Ambassadeurs, définitivement abattu en 1752, chef-d’œuvre du « premier Versailles ». Cet escalier donnait au château une entrée et un accès dignes de la demeure d’un grand roi.

Trônes - L’Amant jaloux - Turquie - Prisons

Trônes

Nouvelle rencontre avec Jacques Charles-Gaffiot qui m’avait, il y a quelques mois, parlé de son projet de consacrer un essai aux trônes, sièges de l’autorité (auctoritas), qu’il distingue de la puissance (potestas) représentée, elle, par le chef debout. Avec Béatrix Saule, nous lui suggérons que la publication de cet essai donne lieu à l’exposition, à Versailles, d’un nombre significatif de ces « sièges de l’autorité » que sont les trônes, issus de cultures et d’époques différentes, de manière à souligner l’universalité de cette symbolique de la posture assise.

 

L’Amant jaloux

A l’Opéra royal, deuxième représentation du petit bijou de Grétry, diffusé ce soir en direct par Mezzo, qui a, au cours des derniers temps, consacré plusieurs de ses programmes à l’actualité musicale du château de Versailles.
La chaîne est désormais dirigée par Christophe Winckel, un ancien de Radio-Classique. Mezzo appartient au groupe Lagardère. Sa diffusion est assurée par les bouquets du câble et du satellite. Son audience est convenable. Elle n’a cessé de s’affirmer au cours des dernières années.
Avant la diffusion de l’ouvrage, présentation de la soirée depuis le magnifique foyer de l’Opéra. Le journaliste Antoine Pecqueur m’interroge (curieusement) sur la situation culturelle de la France contemporaine. Benoît Dratwicki, directeur artistique du Centre de Musique Baroque de Versailles, parle lui de l’ouvrage qu’on va entendre. Les frères Dratwicki (Benoît et Alexandre) se sont affirmés comme les meilleurs connaisseurs de la musique des temps baroques et romantiques. Comme tous les spécialistes de ces époques, ils débordent de plus en plus sur la première moitié du XIXè siècle. Alexandre Dratwicki est d’ailleurs devenu le conseiller de la Fondation Bru de Venise, qui se consacre à la musique française de l’époque romantique.

Turquie
Dans Le Monde, sous la plume de Philippe Dagen, un article sur « splendeur et tragédie des Camondo » et dans Libération, un « rebond » de Michel Rocard et d’Olivier Ferrand (directeur du Think tank Terra Nova) intitulé « la Turquie a sa place dans une Europe politique ».
Les Camondo, juifs de Constantinople, ont essaimé en Europe, ont fait souche en France, se sont signalés parmi les plus grands collectionneurs d’art de leur temps, ont été donateurs des musées nationaux, ont donné leur sang à la défense de la France pendant la guerre de 14-18, ont été spoliés par l’occupant nazi et son complice, l’Etat français de Philippe Pétain, ont fini la course de cette belle famille à Drancy, Auschwitz et à Birkenau… Ces turcs juifs ont participé à plus d’un siècle de l’histoire européenne, à Vienne, à Londres, à Trieste et à Paris, à une époque où la Turquie était encore désignée comme « l’homme malade de l’Europe », ce qui signifie qu’on n’avait pas de doute sur son identité européenne.

Prisons
La cour administrative d’appel de Douai a confirmé la condamnation de l’Etat en raison des conditions indignes de détention à la prison de Rouen.

 Cette prison, je suis souvent passé devant, en voiture, quand je traversais Rouen, entre Paris et le pays de Caux, pour aller dans la maison que je possédais alors à Cany-Barville, tout près de Fécamp. A chaque fois, je m’étonnais de l’effroyable vétusté de ce bâtiment dont je ne pouvais imaginer qu’il était encore en activité. Il l’était, hélas, et il l’est encore. Sa vétusté intérieure est pire encore que sa vétusté extérieure !

Les conditions d’incarcération sont indignes d’un grand pays, de surcroît, « du pays des droits de l’homme ». Quel qu’en soit le prix, il y aurait une vraie priorité à éteindre ce scandale pour la justice et pour l’humanité. Beaucoup d’élus, de droite comme de gauche, en sont conscients. Les gouvernements successifs ont affirmé leur détermination à cet égard. A plusieurs reprises, des ministres ad hoc ont même été affectés à cette mission (dont Pierre Bédier, secrétaire d'État chargé des programmes immobiliers de la Justice auprès du Garde des Sceaux, ministre de la Justice dans le gouvernement 2 de Jean-Pierre Raffarin, du 17 juin 2002 au 22 janvier 2004). Il conviendrait maintenant d’être plus résolu encore. Dans cinquante ans, notre temps qui laisse croupir des condamnés dans des conditions indignes, paraîtra aussi barbare que ceux qui envoyaient des hommes au supplice.

On ne commande point aux talents - Le talent ne se commande pas

On ne commande point aux talents
Henry-Claude Cousseau, directeur de l’Ecole nationale supérieure des Beaux Arts, m’envoie le magnifique catalogue qui accompagne l’exposition « l’Ecole de la liberté, être artiste à Paris, 1648-1817 » actuellement présentée par l’établissement qu’il dirige. L’exposition est totalement réalisée grâce à l’exceptionnel patrimoine artistique dont l’Ecole, héritière de l’Académie royale de peinture et de sculpture, a la garde. J’en suis ému, ayant, de 1978 à 1982, comme sous-directeur de l’Ecole, beaucoup travaillé à mettre ce patrimoine en valeur, par des publications et par des expositions. L’équipe de conservateurs fut alors renforcée de manière à ce que tous les aspects de la collection soient mis à l’étude. Annie Jacques nous donna une belle exposition sur les envois de Rome consacrés à Pompéi, Philippe Grunchec une exposition consacrée aux grands prix de Rome, Emmanuelle Brugerolles une exposition consacrée à la donation Armand-Valton, donation rassemblant un ensemble magistral de dessins. L’exposition que présente aujourd’hui l’Ecole évoque, entre autre, la question du rapport entre le pouvoir et les artistes, rapport qu’illustre la réponse faite, en 1791, par Louis Lagrenée, directeur de l’Académie de France à Rome, au Comte d’Angiviller, directeur des bâtiments du Roi, qui lui demandait de mieux contrôler ses pensionnaires : « on ne commande point aux talents. Les arts ont toujours été et seront toujours les enfants de la liberté… »

Le talent ne se commande pas
Dans La Vie, interview du frère Philippe Markiewicz, bénédictin de l’abbaye de Ganagobie et rédacteur d’un nouveau magazine, Arts sacrés, édité par Faton. Le religieux y rappelle la belle réplique du père Couturier, l’ami de Matisse, si engagé dans le renouveau d’un possible art sacré en France : « le génie d’un athée rend plus gloire à Dieu que la médiocrité d’un chrétien ». On pourrait le paraphraser en affirmant que le talent d’un écrivain francophone rebelle, d’origine sénégalaise, rend bien, par son œuvre, hommage à la France et à ce qu’elle représente pour le monde, même quand il exprime, en toute liberté, des points de vue critiques à son égard, qu’ils soient justifiés ou injustifiés.

Commémoration

Le grand pavillon (comme dirait l’un de mes collaborateurs qui a été marin) tricolore flotte sur le corps central du château de Versailles, palais national. Le grand pavois flotte également sous l’arc de Triomphe où le président de la République Française et la chancelière d’Allemagne, Angela Merkel, rendent, ensemble, hommage au soldat inconnu et à l’ensemble des morts de la guerre, de la grande boucherie, de 14-18. A la fin de cette manifestation de l’amitié franco-allemande, l’Hymne à la joie est entonné par les chœurs de l’armée. Y alternent les strophes dans leur langue d’origine, l’allemand, et dans leur traduction française. Les belles paroles de l’ode résonnent sous l’arche qui, elle, rappelle, de manière triomphaliste, les victoires des armées de l’Empire napoléonien dans l’Europe toute entière.

Freude, schöner Götterfunken
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt…

Je me souviens de ceux qui, dans mes deux familles, paternelle et maternelle, sont morts « au champ d’honneur », de part et d’autre des lignes qui séparaient les belligérants, du frère de ma grand-mère, Anna Gertrude Schäffer, mort dans les armées de l’empereur d’Allemagne, du frère de ma grand-mère Magdeleine d’Arripe, mort dans les armées de la République Française. L’un habitait la Lorraine annexée depuis la défaite de 1870, l’autre la vallée d’Aspe, au pied du col du Somport. C’est ainsi que mes gènes portent la mémoire et le legs de ce grand déchirement de l’Europe et même de l’Humanité qui conduisit les hommes, les pauvres hommes, à l’abattoir et au meurtre, « la fleur au fusil » et les chants vengeurs à la bouche.

Ma grand-tante, Marie d’Arripe, épousa après la guerre, une « gueule cassée » de Verdun qu’on appelait « Tonton Jojo ». Défiguré, il faisait peur aux enfants. Son portrait était accroché dans ma chambre à Cette-Eygun. Etrange chambre pour un enfant : en plus du portrait de Jojo entouré d’un immense chapelet béarnais en buis, une commode était garnie de vases de cuivre que Jojo avait tirés de culot d’obus. Sur un autre mur le trophée d’un izard (le chevreuil pyrénéen) abattu dans la montagne par l’un de mes aïeux, grands nemrods devant l’Eternel me regardait, quand j’étais couché, d’un air inquiétant… Tout cela n’était pas très rassurant !

Ma grand-mère Schäffer, née en 1889, « annexée » donc, n’apprit jamais le Français, malgré sa « réintégration dans la nationalité française » en 1919, à l’âge de 30 ans. L’allemand et le francique (ce patois que les linguistes désignent aujourd’hui comme une langue) restèrent ses seules langues. Ce sont ces langues-là qui furent les premières que j’entendis et que je parlais, à l’ombre de cette grand-mère adorée, qui m’éleva.

Devoir de réserve ?

Eric Raoult, député de Seine-Saint-Denis, exige de Marie Ndiaye le respect d’un devoir de réserve qui devrait la retenir d’exprimer des points de vue critiques sur la France contemporaine et ceux qui la dirigent, parce que son prix Goncourt (pour « Trois femmes puissantes ») le lui imposerait ! C’est évidemment absurde ! Le prix Goncourt est une distinction littéraire attribuée par un jury d’écrivains. Ce n’est pas un concours administratif qui agrégerait à un corps de la fonction publique et en ouvrirait les grades avec les droits et devoirs qui s’y rattachent !! Je dois avouer que je trouve cette interpellation de l’écrivain, qui fait le choix de vivre à Berlin, non seulement absurde mais choquante venant d’un élu de la Nation qui fut ministre de la République et qui a donc le devoir scrupuleux de veiller au respect de l’un de nos droits les plus sacrés, la liberté d’expression.

On peut, je le conçois, regretter les propos de Marie Ndiaye, ne pas y adhérer et même les réprouver. On ne peut pas lui contester le droit de les tenir, quitte, avec les arguments de la raison, à lui en signaler le caractère excessif et blessant

 

Versailles - Mur

Versailles

Le maire de Metz, Dominique Gros, son épouse et son adjoint à la culture, Antoine Fonte, visitent le château, l’exposition Louis XIV, l’homme et le roi et l’exposition Veilhan Versailles en compagnie de l’artiste et de Laurent Lebon. La Ville de Metz prend très au sérieux la mission de « médiateur de l’art » que lui donne l’ouverture prochaine – ce sera le 9 mai 2010 – de son antenne du Centre Pompidou.

Mur

Les journaux, les radios, les chaînes de télévision… mobilisent leurs rédactions pour évoquer, de mille manières, la chute du mur de Berlin, le 9 novembre 1989, il y a vingt ans.

J’avais eu l’occasion d’aller deux fois à Berlin-est, à l’époque où le mur coupait encore la ville en deux. La deuxième fois dans des conditions un peu exceptionnelles puisque mon excursion « fuori le mura » avait été organisée par le général François Cann qui commandait les troupes françaises d’occupation dans l’ancienne capitale du Reich. Le passage à Check point Charlie était laborieux. Les gardes-frontière vous observaient d’un air soupçonneux et vos papiers d’identité avec précaution. Aucune voiture n’échappait à son auscultation par la « poêle à frire ». Après ces laborieuses formalités, la ville pouvait dévoiler sa tristesse, le no man’s land qui courrait tout au long du mur, les avenues désertes, les immeubles détruits ou criblés d’éclats d’obus, les immeubles neufs sinistres, peu de voitures, peu de lumières, pas d’enseignes, un monde gris et triste… Le Pergamon qui abrite l’autel de Zeus de Pergame, chef d’œuvre serti dans l’Altes Museum de Schinkel, dans l’île des musées, était une sorte de métaphore de la ville, une ruine dans la ruine. On avait l’impression, quarante ans après la fin de la guerre, qu’elle s’était achevée la veille. Dans les rares brasseries de l’Alexanderplatz, le service était quasi militaire, les serveuses faisant penser à des agents de la Stasi en jupe et petit tablier !

Comment pouvait-on s’imaginer que ce monde pouvait durer, qu’il était tolérable à ceux auxquels il s’imposait quotidiennement, qu’il pourrait constituer un modèle ?

L'empire des sens

En fin de journée (18h22), sur France Info, j’écoute la rubrique hebdomadaire de Michel Serres reçu par Michel Polacco. Comme toujours, c’est très brillant et stimulant pour l’esprit. Cette semaine, il est question des sens, et plus précisément, du toucher (du tact dit Michel Serres). Le philosophe analyse subtilement l’oubli, voire le dédain qui frappe ce sens par rapport à d’autres (la vue, l’ouïe) jugés plus déterminants et plus essentiels. Michel Serres souligne que la privation des sens « nobles » est désignée par un mot bien repéré. On est aveugle quand on est privé de vue, sourd quand privé d’ouïe. Qu’est-on quand on est privé du tact (au sens physique du terme, et donc non de tact) ? Il faut aller chercher des mots savants pour décrire cette réalité…

Michel Serres explore les mots, les idées, les réalités avec subtilité pour nous faire mieux connaître et comprendre le monde. Un vrai travail de philosophe donc.

Quelle que soit la pertinence de cette réflexion, je me dis qu’elle n’est pas totalement inédite. Dès 1919, Johan Huizinga, décrivait dans son essai majeur, Le Déclin du Moyen-Âge, le bouleversement de la hiérarchie des sens à la fin du Moyen-Âge. L’ouïe, sens majeur pendant le Moyen-Âge, se fait alors supplanter par la vue, sens majeur des temps modernes, temps de la lecture d’abord, de l’image reproduite et diffusée ensuite, puis, plus récemment, temps de la photographie, du cinéma, de la télévision et de la publicité.

Louis XIV

 Hier soir, avant l’arrivée des invités de Moët-Hennessy, j’en profite pour revoir tranquillement, quelques uns des chefs d’œuvres que rassemble l’exposition Louis XIV, l’homme et le roi. De nombreuses questions traversent mon esprit et animent ma réflexion. Comment le goût d’un homme, en l’occurrence celui de Louis XIV, se forme t’il ? Comment le goût d’un homme, en l’occurrence, celui d’un roi, peut-il déterminer l’aventure artistique d’une nation toute entière ? Comment le goût du même homme évolue t’il d’un bout à l’autre de sa vie, surtout quand cette vie a été, ce qui est le cas pour Louis XIV, longue ?

Le goût de Louis XIV, en tout cas ce que j’appellerai son « premier goût », celui des cinquante premières années de son existence et dont le terme correspond à peu près à l’épanouissement du « premier Versailles » louis-quatorzien, résulte à la fois de l’air de son temps, de l’influence de son parrain, le Cardinal Mazarin, immense collectionneur, de l’italianisme encore dominant en Europe et que soutenait dans la sensibilité du roi le souvenir de sa grand-mère, Marie de Médicis et la présence des italiens à la cour de France, celle des Concini qui allaient mal finir et bien sûr celle de Jules Mazarin. Ce goût se forme aussi au contact de certains modèles, collectionneurs et mécènes, parmi lesquels Nicolas Fouquet occupe une place prépondérante. Faut-il ajouter que le « prince collectionneur », que ce soit Charles Ier d’Angleterre ou Philippe IV d’Espagne, devient alors un modèle qui s’impose à l’Europe toute entière. C’est, sur ce terrain que naît l’amour des arts de Louis XIV et celui d’ailleurs aussi de son frère, Monsieur, et, plus tard, celui de  Monseigneur le Dauphin dont la collection surpassa peut-être en personnalité celle de son père. Ce goût,  c’est un goût baroque. En témoignent dans l’exposition, le cabinet Cucci, les tables de pierre dure, les gemmes et les pièces d’orfèvrerie. L’escalier de la reine qui subsiste toujours, la dorure des ornements de la toiture du corps central, aujourd’hui en cour de rétablissement, et que certains décrient, renvoient vers cette esthétique baroque, riche, profuse, à la recherche de mariages improbables de matériaux divers et de couleurs heurtées. Le cabinet Cucci (de la paire qui appartient au Duc de Northumberland et qui fut vendu par le Garde-Meuble dès 1751, le goût de ces pièces baroques ayant alors passé), fait partie de ces objets « limites », à la limite du sublime, du beau, du monstrueux et de l’étrange, dans ce « limès » de la sensibilité et de l’esthétique où les baroques européens ont puisé leur prodigieuse audace.

L’influence du goût ou plus exactement de la passion de Louis XIV sur le mouvement des arts de son temps est patente. C’est lui qui, à travers son œuvre de commanditaire forge la personnalité d’une « école française », en littérature, en musique, en architecture, dans l’art des jardins, et dans toute les activités de production d’objets décoratifs. Ce goût français naît d’abord d’une capacité spécifique d’interprétation des modèles internationaux, pour employer un néologisme, c’est à dire italiens et, dès les années 1680, de la faculté d’orienter la production française vers de nouveaux modèles, vers une nouvelle esthétique. Lully, bien qu’italien, invente sans rien oublier des leçons de son pays, une musique que sa couleur spécifique distingue aussitôt, à la première mesure, de toutes les autres, la musique française. Dans le même temps, alors que le roi commande cet édifice bizarre et baroque qu’est la grotte de Thétis, on y place le groupe des bains d’Apollon, Apollon servi par les nymphes de François Girardon, chef d’œuvre annonciateur de ce qui va devenir le classicisme français et dont l’apothéose est, sans doute, sous le règne de Louis le Grand, la chapelle conçue par Mansart, ouverte au culte en 1710 seulement, alors que s’annonce déjà l’esthétique d’un nouveau siècle.
Quant à la révolution du goût, c’est vraiment le demi-siècle du règne personnel du Roi qui en aura été le terreau. C’est ce demi-siècle qui, sur l’impulsion personnelle du Roi soleil, grâce à la relation très étroite et souvent fidèle qu’il entretint avec les artistes de son temps, grâce au caractère très résolu, très directif dirait-on aujourd’hui, de son rôle de commanditaire d’œuvres, de bâtisseur et de mécène, qu’on verra le temps glisser d’une esthétique à  l’autre, au point, que, quelques décennies plus tard, le goût du siècle des lumières aura du mal à cohabiter avec les productions artistiques des premières décennies du règne du grand Roi. C’est alors que Versailles se dépouillera de beaucoup des décors et de beaucoup des meubles témoins de ce temps héroïque.
L’exposition Louis XIV, l’homme et le roi conçue par Nicolas Milovanovic et Alexandre Maral nous invite à cette exploration qui, outre son intérêt historique intrinsèque, permet de mieux comprendre Versailles, le Versailles toujours visible et le Versailles disparu.

Marly - Moët-Hennessy

Marly
Bartabas m’avait fait part de son désir de connaître le parc de Marly. Je l’y amène. Avec Bruno Béranger, coordonnateur du site de Marly pour l'Etablissement public de Versailles, nous nous rendons aussitôt sur la terrasse de l’ancien château du Roi pour expliquer à Bartabas comment Marly se déployait symboliquement autour de ce « temple du soleil » aujourd’hui disparu. Devant les abreuvoirs, les bassins, la cicatrice topographique des anciennes cascades, il se met à rêver d’un spectacle qui mêlerait l’eau, la lumière, les chevaux, leurs cavaliers et la musique… Ça mérite sans doute d’être étudié. Je regrette de ne pas avoir vu le récent spectacle conçu par Bartabas pour le festival « Automne en Normandie » présenté dans la nef de l’abbatiale Saint-Ouen, à Rouen. On me dit que c’était somptueux.
Marly fut une merveille. Plusieurs œuvres de l’exposition Louis XIV, l’homme et le roi témoignent de cette splendeur à laquelle a été consacré le bel ouvrage de Vincent Maroteaux, Marly, l'autre palais du Soleil et un dossier de Versalia, revue que publie la Société des Amis de Versailles. Cette splendeur a disparu. En reste le fantôme. Même ce fantôme appelle des soins qui incombent désormais, nouvelle charge,  à l’Etablissement public du musée et du domaine national de Versailles, dont les services élaborent aujourd’hui une programmation des travaux à faire : consolidation de murs et terrasses, reconstitution de la statuaire, abattage d’arbres malades, programme de nouvelles plantations, reconstitution d’allées, d’alignements et de perspectives disparus, enlèvement de plantations inopportunes qui altèrent la perception de la structure historique du site, etc. Encore un grand chantier en vue pour Versailles, avec des moyens, pour l’instant, insuffisants. En même temps que le domaine de Marly, l’Etat a transféré à l’Etablissement public du musée et du domaine national de Versailles, 1 agent contractuel, 6 agents titulaires et 150 000€ de crédits ! Pour l’instant, la seule contribution des collectivités locales à la bonne tenue de ce domaine consiste dans le programme de reconstitution d’un ensemble statuaire pris en charge par le syndicat intercommunal  à vocations multiples des côteaux de Seine (Bougival, Carrières-sur-seine,Chatou, Croissy-sur-Seine, le Pecq, Le Port Marly, Louveciennes, Marly le Roi, Noisy le Roi) et celle de l’animation du musée de site qui se situe à l’entrée de la grille royale.

Moët-Hennessy
Dans la soirée, Moët-Hennessy, partenaire de l’exposition Louis XIV, l’homme et le roi reçoit ses invités au château de Versailles. Au programme : visite de l’exposition, visite des grands appartements, dîner à la galerie des Batailles. Parmi les 300 invités de Christophe Navarre, président-directeur général de Moët-Hennessy, le nouvel ambassadeur des Etats-Unis d’Amérique Charles H. Rivkin et sa femme. Je les accueille devant la plaque apposée dans le pavillon Gabriel et qui rend hommage à John D. Rockefeller. Je rappelle ici cette « inscription » :

"Au lendemain de la guerre mondiale, un citoyen des Etats-Unis d'Amérique John D. Rockefeller a contribué par ses magnifiques libéralités à restaurer le Château et le parc de Versailles, les palais de Trianon et leurs jardins, la cathédrale de Reims, le Château de Fontainebleau. En inscrivant ici le nom de John D.Rockefeller Jr, le gouvernement de la République a voulu lui témoigner la gratitude du peuple français"