Le Blog de Jean-Jacques Aillagon

Louvre-Lens

Le Louvre-Lens sera inauguré le 4 décembre prochain. Le Point.fr m'a demandé d'évoquer dans un libre propos ce que fût la gestation de ce projet.

> Lire l'article publié le 16 novembre 2012 sur Le Point.fr 

Douai

Samedi 21 octobre 2012

Visite du musée de la Chartreuse, trop rapide hélas. Bonheur de voir tant de chefs d’œuvre réunis dont le polyptique d’Anchin de Jehan Bellegambe, né et mort à Douai, au passage des 15ème et 16ème siècles. Son panneau central met en scène la Trinité, avec un père patriarcal et pontifical (il porte la tiare), un Saint Esprit, colombin et léger comme l’air qu’il agite de ses ailes et un Fils abandonné sur les genoux du père, désignant la plaie faite sur son flanc par la lance, en en écartant d’ailleurs la béance, comme pour bien en démontrer la profondeur. Dans l’église transformée en musée des collections de sculptures. Je m’y arrête longuement devant un tirage du Fils prodigue de Rodin qui lève ses bras à la fois implorants et révoltés vers le ciel, vers le père d’une certaine façon. Je réalise, qu’une fois encore, les œuvres, notamment les chefs d’oeuvre ont cette prodigieuse vertu d’inviter à réfléchir, ici sur l’ambiguïté et la difficulté de la filiation, de l’état de fils et de l’état de père. Dans le parcours de la chartreuse se répondent ainsi deux fils, l’un réconcilié avec son père qui l’a pourtant laissé mourir (mon dieu, mon Dieu, pourquoi m’as-tu abandonné ?) mais qui néanmoins n’oublie rien des outrages qu’il a subi et l’autre, à la fois terrassé par les malheurs qui l’ont accablé mais toujours insurgé, malgré sa repentance.

A un moment où les débats sur la filiation enflamment l’opinion, surtout celle des partis politiques qui en font un enjeu de leurs différences, il y a là un témoignage sur la difficulté intrinsèque de l’exercice réciproque de la paternité et de la filiation, quelle que soit la situation sexuelle ou conjugale de celui appelé à jouer le rôle de père ou à le dépasser.

On aimerait que le débat sur le mariage dit « homosexuel » enfin se dissocie de celui sur la filiation. On continue à faire comme si la question du mariage était obligatoirement liée à celle de la filiation. Il y a pourtant des filiations sans mariage et des mariages sans filiation. Je proposais dans une tribune confiée à Libération,  de « divorcer » les mariages civils et religieux. De la même façon, il faudrait aussi savoir dissocier la question du mariage, pacte civil, ouvert à tous, de la question de la filiation, qu’elle se développe dans ou hors le mariage, entre des personnes hétéros ou homosexuelles. Sinon, on continuera à amarrer ces questions, à mes yeux distinctes de la finalité procréative première du mariage.

Fiscalité des oeuvres d'art

J'ai répondu à une interview de la Tribune de l'Art à propos de l'inclusion des oeuvres d'art dans l'ISF.

> Lire l'interview publiée le 13 octobre 2012.

Promenade bretonne

Depuis Paris, on aura pu, pour aller à Brest, prendre le TGV qui part de la gare Montparnasse ou emprunter un avion qui atterrit à Guipavas. Brest est une ville de la reconstruction qui n’a pas, contrairement au Havre accédée à la distinction comme patrimoine de l’humanité par l’UNESCO. On ne manquera cependant pas d’y admirer la rade, immuable et de passer un bon moment dans le musée dont la collection est, comme celle de beaucoup de musées de province, singulière. Le musée participe cette année au cycle des expositions « Bretagne-Japon 2012 » avec « La vague japoniste ». On y voit des artistes comme Paul Sérusier, Emile Bernard, Maurice Denis ou Henri Rivière confrontés à Hiroshige et Hokusai. Dans cette ville qui n’est pas seulement celle du « tonnerre de Brest »  qui a bénéficiée cette année d’une visite du Président de la république, on aura aussi le plaisir d’emprunter le nouveau tramway qui parcours plus de quatorze kilomètres, à travers vingt-sept stations dont six bénéficieront de commandes artistiques, une septième se portant sur la création d’un ticket collector. On a là, l’une des nouvelles expressions de cette politique désormais bien répandue de commande d’œuvres pour les lignes de tramway, politique qui a fleuri à Nantes, à Bordeaux, à Strasbourg ou à Orléans, avec des résultats plus ou moins heureux, certaines œuvres finissant par plus relever du clin d’œil que de la proposition plastique motivée. L’un dans l’autre, tout cela est cependant préférable à l’absence d’initiatives. Ici et là, il en reste toujours quelque chose d’intéressant.

Ce fleurissement des arts, aussi abondant que cela de la bruyère qu’on admire actuellement sur la lande bretonne, on le retrouve à une vingtaine de kilomètres de Brest, à Landerneau, dans la nouvelle «  Kunsthalle » installée par le Fonds Hélène et Edouard Leclerc pour la culture dans les vestiges d’un ancien couvent des capucins qui fut d’ailleurs à Landerneau le premier des magasins Leclerc. On y voit désormais là ou se bousculaient sur des gondoles des paquets de pâtes et des lessives, une rétrospective de l’œuvre de Gérard Fromanger, artiste intense que cette exposition met justement en valeur. Faut-il rappeler que grâce à ces espaces culturels et donc à son offre de produits culturels, livres, disques, films… Leclerc est devenu en un peu plus d’une décennie l’un des principaux acteurs de la diffusion des productions des industries culturelles en France. Après la FNAC, Leclerc est désormais, le deuxième libraire et le deuxième disquaire de l’hexagone. Il n’était donc pas inopportun que cette grande enseigne rende à la culture ce que la culture apportait à son activité et au développement de son chiffre d’affaire. C’est désormais aux fonds de dotation portant le nom des créateurs de Leclerc et présidé par Michel-Edouard Leclerc à piloter le développement des Capucins de Landerneau et à coordonner toutes ces actions de mécénat, à Angoulême, à Saint Malo ou à Nantes, aux folles journées, en bénéficiant des dispositions de la loi du 1^er août 2003 sur le mécénat, sauvée une nouvelle fois des eaux qui menaçaient de l’engloutir.

De landerneau, on ira à Huelgoat, en s’arrêtant à Sizun où on admirera une nouvelle fois l’enclos paroissial qui entoure l’église Saint-Suliau, avec son arc de triomphe, digne de celui de Gaillon et sa chapelle funéraire. A Huelgoat, on prendra plaisir à boire un verre sur la place de l’église après avoir médité sur la tombe de Victor Segalen et s’être laissé impressionner par le célèbre chaos granitique, curiosité géologique qui a fait rêver tant de peintres et de sculpteurs. On prendra surtout le temps d’aller jusqu’à l’ancienne école des filles ou Françoise Livinec anime, depuis 2009, une originale activité d’exposition. Il s’agit d’une activité commerciale. Toutes les œuvres exposées sont à vendre mais sont également proposées à la curiosité des visiteurs grâce à la présence de remarquables jeunes médiatrices culturelles. Le dimanche après-midi, le public est invité à rencontrer des auteurs ou des artistes, tout cela composant une offre culturelle, délicieusement décalée. L’exposition présentée cette année se déploie sur le thème du paysage, retenant aussi bien les panneaux du décor de l’ancien hôtel Thalamot, à Beg Meil de Sigurd Fredriksen, que ses décors du rêve que sont les façades de lits clos dont un remarquable ensemble est représenté. Dans d’autres salles, on retrouvera d’autres œuvres de Matthieu Dorval, de Valérie Guillet, Loïc Le Groumellec, Thierry Le Saëc mais aussi celles de Charles Lapicque, Pierre Tal Coat, Léon Zack ou Hervé Kerlidou. On mentionnera faute de pouvoir citer tous les artistes exposés, Pierre Laniau qui investit avec puissance ces paysages politiques que sont les affiches électorales pour y projeter un regard corrosif qui s’empare aussi bien de François Mitterrand, Jacques Chirac, Nicolas Sarkozy, Ségolène Royal ou François Hollande. Avant de quitter Huelgoat, on essayera de voir l’arboretum du Poërop, qui bénéficie du label de « jardin remarquable » que j’avais créé en 2003. On prendra ensuite, la vieille route qui mène de Huelgoat à Morlaix, la D769 qui frôle la belle abbaye du Relec. Si après s’y être arrêté, on fonce vers Morlaix pour voir le musée, son Courbet, son Eugène Boudin, son Claude Monet et d’autres chefs d’œuvre, on en sera pour ses frais, faute de la volonté ou de la capacité de la commune de restaurer, d’aménager le couvent des jacobines ou il est logé. Le musée ne se présente plus que de façon thématique dans deux petites salles jugées aptes à recevoir le public. Le remarquable site internet du musée donne à cette impuissance des explications pudiques. «  See the collection in a different way », «  le musée de Morlaix ne s’identifie plus à un bâtiment mais à une collection », la collection de la ville de Morlaix. La possibilité de voir dans les deux petites salles une exposition Pierre de Belay, ne console d’une situation qui dure, avec désinvolture, depuis trop longtemps. On dit ne pas avoir les quelques millions nécessaires à la réfection de ce musée alors que la communauté d’agglomération persisterait à vouloir, à coup de dizaines de millions, percer un port de plaisance dans la délicate anse du Diben à Plougasnou. On croit rêver. Ne gâchons cependant pas notre plaisir par ces affligeantes considérations. Le Leon sous le soleil, c’est extraordinaire.

 Chronique publiée dans le Quotidien de l'Art du 27 juillet 2012

Illustration article : Sans tire, 2005, 76×57 — Loïc Le Groumellec (droits réservés)

Un jeu constitutionnel absurde

Curieuse règle du jeu que celle qui régit la vie politique française. On sort, à peine, d'une élection présidentielle dont chacun s'est plu à souligner le caractère essentiel puisqu'elle constituerait la "clef de voûte" du système institutionnel. Et pourtant, un mois après le deuxième tour de cette élection, le peuple souverain est à nouveau appelé à se rendre aux urnes pour, cette fois-ci, élire les députés et donc tenter de former la majorité qui, à l'Assemblée nationale, déterminera le cap de la politique que le gouvernement pourra mettre en œuvre. (...)

Lire la suite de mon billet publié le 10 juin 2012 sur le Huffington Post

Aux électeurs des Pyrénées-Atlantiques

C’est une lourde responsabilité qui incombe aux citoyens de la 2^e circonscription des Pyrénées-Atlantiques, celle de décider si François Bayrou continuera ou non de siéger à l’Assemblée nationale. Je sais bien qu’on n’attend pas des électeurs qu’ils se fassent stratèges ni qu’ils se livrent aux complexes conjectures qui font le délice des commentateurs politiques. Leur choix ne doit qu’exprimer leur conviction, la sincérité qui l’anime, mais aussi l’idée qu’ils se font de l’intérêt général.

C’est ainsi, d’ailleurs, qu’il est arrivé à des électeurs de sortir du jeu parlementaire des personnalités aussi éminentes que Martine Aubry, en 2002, et Alain Juppé, en 2007. L’intérêt général ne voudrait-il cependant pas que François Bayrou retrouve son siège à l’Assemblée nationale ? Je sais bien - des sondages l’indiquent - que beaucoup de ses électeurs béarnais sont séduits par d’autres candidatures, notamment celle de Nathalie Chabanne, investie par le PS, ou celle d’Eric Saubatte, investi par l’UMP. Je comprends d’ailleurs que ces formations politiques n’aient pas renoncé à présenter un candidat face à François Bayrou. L’auraient-elles d’ailleurs pu ? C’eut été incompréhensible de la part de l’UMP. Ce parti n’est-il pas, toutes choses égales par ailleurs, dans la position des légitimistes qui, après 1830 et le renversement de Charles X, récusaient violemment ceux qui avaient pris le parti du changement, en l’occurrence celui de Louis-Philippe d’Orléans ? Pour le PS de Martine Aubry, c’eut été à peine moins compréhensible, au moins au premier tour. N’aurait-il pas ainsi désavoué une candidate déjà investie, en donnant par ailleurs le sentiment que François Bayrou recevait ainsi une encombrante récompense qui, devenant une caution, pouvait priver son combat pour la renaissance d’un Centre autonome d’une part de son autorité ? Tout s’est ainsi passé comme cela ne pouvait que se passer…

1917

Laurent Le Bon aime à sortir des sentiers battus. N’avait-il pas accepté, en 2000, l’invitation de l’association des amis de Bagatelle d’assurer le commissariat d’une exposition consacrée aux nains de jardins ? Cette exposition allait télescoper l’histoire politique de Paris puisqu’elle fournit à Françoise de Panafieu, alors adjoint au Maire chargée des parcs et jardins et candidate à l’élection municipale, l’occasion de se livrer à quelques propos peu amènes sur le maire d’alors, Jean Tibéri, prestement ravalé au rang de nain de jardin, ce qui n’était pas agréable pour lesdits nains que Laurent Le Bon cherchait justement à réhabiliter.

A Metz, au Centre Pompidou, c’est une nouvelle fois, de façon singulière, l’histoire qui s’est emparée de l’esprit curieux de tout, du directeur de cette institution. Il propose à son public de parcourir, à travers quelques milliers d’œuvres et de documents, cette année 1917 qui fut si déterminante pour l’histoire de la guerre, pour celle du monde et, par-dessus le marché, pour celle de l’art. On le sait, trois faits majeurs marquent, cette année-là, le front des hostilités : les mutineries de soldats épuisés par de si longs et si cruels combats, la révolution russe qui allait ébranler le monde, tout en permettant à l’Allemagne de trouver un peu de répit sur son front oriental et l’entrée en guerre de l’Amérique qui, elle, allait soutenir la capacité de résistance puis d’offensive du front allié occidental. Pendant ce temps, la France continuait, tout en luttant, à se livrer au subtil jeu du tricotage et du détricotage de ses gouvernements. L’année 1917, ne fut-elle pas celle de quatre gouvernements, ceux d’Aristide Briand, d’Alexandre Ribot, de Paul Painlevé et, enfin, celui de Georges Clémenceau ? Pour soutenir l’effort de guerre, le gouvernement et l’assemblée surent faire feu de tout bois et même inventer une taxe sur les ventes d’objets de luxe ! Mais l’essentiel est peut-être ailleurs et, l’exposition le montre bien, puisque cette année fut celle d’une formidable fécondité de la scène artistique. Paris accueillait alors beaucoup d’artistes étrangers qui n’avaient pas vocation à prendre part directement aux combats alors que d’autres, comme Monet, étaient trop vieux pour y prétendre…

L’exposition 1917 dont je recommande la visite avec enthousiasme mais précaution puisque je suis président de l’association des amis du Centre Pompidou-Metz et qu’on pourrait donc me croire de parti-pris, porte bien la marque de ce talent très singulier qui anime l’activité de Laurent Le Bon. Comme il l’avait fait pour l’exposition inaugurale Chefs d’œuvres, il sait, avec une pertinence consommée, dans le même accrochage, associer des chefs d’œuvres et des œuvres réputés mineurs, des productions d’artistes consacrés mais aussi d’humbles productions d’amateurs, et, enfin des œuvres et des documents qui témoignent si puissamment de la violence et des espérances d’une époque. En visitant cette exposition, on ne peut pas manquer de se dire qu’elle renoue avec une autre histoire, celle des expositions pluridisciplinaires qui firent et font toujours la réputation de la maison-mère, le Centre Pompidou de Paris. Laurent Le Bon qui répugne à enfermer la compréhension de l’art dans des catégories chronologiques trop exigües pousse encore plus loin l’audace en n’hésitant pas à inviter un artiste d’aujourd’hui, en la circonstance Jean-Jacques Lebel, à contribuer à la meilleure compréhension possible du sujet. Son mur "d’objets de soldats" justement impressionne. Leur rutilance, puisqu’il s’agit de douilles d’obus transformés, fait face à celle de Princesse X de Constantin Brancusi et renoue avec la performance accumulative du mur de l’atelier d’André Breton rentré dans les collections du Centre Georges Pompidou grâce à la passion de Werner Spies et à la compréhension d’Aube Breton-Elléouët.

Le TGV vous conduit de Paris à Metz en une petite heure et demie. Le Centre Pompidou est à quelques dizaines de mètres de la gare. Après sa visite, ou l’on pourra également voir les remarquables expositions consacrées à Sol Lewitt et à Ronan et Erwan Bouroullec, on ne manquera d’aller jusqu’à la vieille ville pour y revoir la cathédrale dont l’élévation est vertigineuse, le musée de la Cour d’or ou l’on retrouvera le souvenir de la capitale mérovingienne que fut la ville, et le FRAC qui expose actuellement Doug Wheeler. On pourra également, en passant par la rue des Parmentiers qui fut celle de ma première enfance, entrer, en passant par la fenêtre, dans la galerie Octave Cowbell.

Il y a quelques années Metz était réputée être un désert pour la vie des arts. L’action publique parce qu’elle a été judicieuse et tenace, associée à quelques initiatives privées a rendu du fun a une ville où déjà Louis le Pieux aimait résider, au point où il y établit sa sépulture. Que le sort nous donne de nombreuses excitations messines avant qu’il nous invite à cette ultime extrémité !

 Chronique publiée dans le Quotidien de l'Art du 1 juin 2012

Entre ici, Aurélie Filippetti… !

Aurélie Filippetti est désormais ministre de la Culture et de la Communication. Puisse-t-elle, j’en forme le vœu, bénéficier de cette longévité qui, seule, permet, dans ce ministère, comme dans les autres, de « faire des choses ». Sa nomination ne conclue-t-elle pas une décennie au cours de laquelle se seront succédé rue de Valois Catherine Tasca, moi-même, Renaud Donnedieu de Vabres, Christine Albanel et Frédéric Mitterrand, trop de ministres donc pour un temps trop court ? Même si la grande convergence culture-éducation n’a pas été réalisée dans ce gouvernement, la personnalité et le parcours de la nouvelle ministre permettent d’espérer que toutes les questions relatives à l’éducation artistique et culturelle, pour la part, en tout cas, qui relève plus particulièrement de la responsabilité du ministère de la rue de Valois, seront prises à bras le corps. Pour ce qui est du ministère de l’Éducation nationale, on peut compter sur la détermination de Vincent Peillon. Aurélie Filippetti, elle, issue d’une formation académique exigeante, les lettres classiques, enseigna, avant de se consacrer à la politique. Elle sait ce qu’est un lycée, ce qu’est une classe, ce que sont des élèves, ce qu’est également la fracture culturelle qui distingue si durement ceux de nos concitoyens qui accèdent à une culture large et enracinée et ceux qui restent confinés dans des cultures sommaires. Si j’éprouve, aujourd’hui, une joie toute particulière, c’est sans doute, aussi, parce que nous sommes originaires de la même terre lorraine, celle du charbon et de l’acier, terre ravagée par l’extinction de ses activités minières et industrielles traditionnelles, terre souvent devenue le territoire du désespoir, mais capable aussi de se donner de nouvelles raisons d’espérer. N’est-ce pas le signal donné par le Centre Pompidou Metz, celui d’une renaissance possible, appuyée, justement, sur la culture et sur les arts ?

De nombreux chantiers attendent la ministre, dans le domaine des arts comme dans beaucoup d’autres. Puisse-t-elle justement considérer que ce domaine mérite et appelle autant de sollicitude que d’autres, souvent plus organisés, plus visibles et parfois plus bruyants. Il est évident que pour parvenir aux fins d’une politique plus convaincante, se posera à elle la question de la meilleure identification de l’administration des arts plastiques au sein de son ministère. On le sait, l’ingestion de la Délégation aux arts plastiques, dans la Direction générale de la création artistique, immanquablement dominée par le spectacle vivant et la musique, n’a sans doute pas été une bonne chose. Elle a de surcroit éloigné les politiques en faveur de la création artistique d’aujourd’hui, de celles en faveur des productions artistiques qui, déjà, constituent un patrimoine et dont les musées ont, en grande partie, la responsabilité. On a ainsi sclérosé la coupure qui tend à séparer les arts d’hier de ceux d’aujourd’hui, coupure intellectuellement, philosophiquement, historiquement détestable et contestable. Au moment où on s’apprête à célébrer le 30e anniversaire de la création des Frac dont les collections se sont déjà, pour les acquisitions les plus anciennes, très largement patrimonialisées, on voit bien l’artifice qu’il y a à considérer qu’on pourrait d’un côté déployer une politique en faveur des musées d’art moderne et, d’un autre côté, comme si de rien n’était, des politiques en faveur d’une meilleure mise à disposition du public de la création d’aujourd’hui. C’est le refus de cette distinction qui m’a d’ailleurs conduit à considérer que le musée national d’Art moderne devait être soutenu dans sa double vocation de musée d’Art moderne et de musée d’Art contemporain. Je confie cette préoccupation à ceux qui auront, avec Aurélie Filippetti, la responsabilité de déployer pour la politique culturelle des points de vue qui sortent des sentiers battus et ouvrent des perspectives véritablement nouvelles.

 Chronique publiée dans le Quotidien de l'Art du 18 mai 2012

 

Ruptures et continuité

La France a brutalement mis fin à la monarchie en 1792. Elle a scellé ce choix, en 1793, en livrant son « dernier tyran », Louis XVI, au tranchant de la guillotine. Tout au long du XIXe siècle, elle n'a cependant cessé, au gré des restaurations et des révolutions, de tergiverser entre la monarchie et la république, jusqu’à ce que celle-ci s'impose définitivement en 1875. Les Français ont cependant conservé une conception étrangement royale des institutions de l'État et, plus particulièrement, de la présidence de la République. La phase de transition entre la présidence de Nicolas Sarkozy et celle de François Hollande nous en a donné un nouvel exemple et démontré qu'en France, « le roi ne meurt jamais » et que, pour reprendre le vieil adage, « le mort saisit le vif ». C’est ainsi qu’on a entendu, dès le 6 mai au soir, le président sortant reconnaître sa défaite et saluer son successeur, un peu comme l'avait fait Louis XIV, dans les derniers jours de sa vie, quand, faisant venir auprès de lui le futur Louis XV, il lui dit : « Mignon, vous allez être un grand roi… ». Le mourant ainsi transmettait, à l'avance, son pouvoir au vivant et témoignait ainsi que la fonction royale ne connaîtrait aucun intermède. Par l’élégante initiative d’une couronne (tient, une couronne !) déposée conjointement par lui-même et par François Hollande sur la tombe du soldat inconnu, Nicolas Sarkozy renouait avec une antique tradition monarchique, celle de l'association, par le roi régnant, de son successeur à son règne, un peu comme l’avait fait, dès 987, Hugues Capet, avec son fils, Robert.

Le vieux principe de l'instantanéité de la transmission de la couronne a trouvé dans le rituel républicain un nouveau souffle qu'illustrera encore une fois, le 15 mai prochain, la passation de pouvoir au cours de laquelle le nouveau chef de l’État deviendra « Grand Maître des ordres du roi », en l’occurrence le 28e Grand Maître de l’ordre de la Légion d’honneur.

Quel gouvernement pour la France ?

J'ai confié au Huffington Post une réflexion sur l'élection de François Hollande à la présidence de la République et le nouveau gouvernement qu'il nommera.

Lire ici mon billet publié le 9 mai 2012 sur le Huffington Post