Le Blog de Jean-Jacques Aillagon

Louis XIV et la musique

Journée de travail et de lecture. Je me plonge dans le passionnant recueil de textes auquel a procédé Jean Duron, chercheur au Centre de musique baroque de Versailles, sur le thème des passions musicales de Louis XIV (Le prince et la musique, éditions Mardaga). C’est un très utile complément à l’exposition Louis XIV, l’homme et le roi et à son catalogue. Le sommaire évoque toutes les problématiques qui ont animé la programmation de l’exposition : l’héritage et l’éducation du Roi, le goût du Roi, la mise en scène de son pouvoir par l’objet et par l’image, la musique comme affaire d’Etat [on pourrait en dire autant pour l’architecture, la peinture, la sculpture, les arts décoratifs, etc.].

L’article d’Alain Mérot, La lyre et la harpe : deux visages du Roi musicien, analyse très finement l’importance de la présence, dans la chambre du Roi, du Roi David jouant de la harpe du Dominiquin. David y renvoie à deux métaphores de Louis XIV lui-même, l’oint du Seigneur et le Roi musicien. J’ajouterai que j’ai, pour ma part, toujours pensé qu’il évoquait aussi, aux yeux d’un monarque de plus en plus rongé par la conscience de ses péchés, l’image du Roi toujours pécheur, toujours repentant et toujours sauvé.

Lecture également (le dimanche fut décidemment studieux) du Jean-Baptiste Lully, de Jean Gallois (éditions Papillon). L’ouvrage décrit, de façon très utile à la compréhension du Grand Siècle, son passage du goût italien, celui non seulement de son Italie natale qu’il quitta à 14 ans, mais de l’Europe tout entière à cette époque, au goût français qui deviendra un style, que reconnaîtront et, parfois, paraphraseront les musiciens de son temps et, surtout, leurs successeurs dont Jean-Sébastien Bach, né en 1685, deux ans donc avant la mort du Florentin qui avait su donner à la cour de Louis XIV sa couleur musicale. Pour conclure heureusement cette journée, j’écoute les Suites françaises de Jean-Sébastien Bach (BWV 812 à BWV 817).

Trônes - L’Amant jaloux - Turquie - Prisons

Trônes

Nouvelle rencontre avec Jacques Charles-Gaffiot qui m’avait, il y a quelques mois, parlé de son projet de consacrer un essai aux trônes, sièges de l’autorité (auctoritas), qu’il distingue de la puissance (potestas) représentée, elle, par le chef debout. Avec Béatrix Saule, nous lui suggérons que la publication de cet essai donne lieu à l’exposition, à Versailles, d’un nombre significatif de ces « sièges de l’autorité » que sont les trônes, issus de cultures et d’époques différentes, de manière à souligner l’universalité de cette symbolique de la posture assise.

 

L’Amant jaloux

A l’Opéra royal, deuxième représentation du petit bijou de Grétry, diffusé ce soir en direct par Mezzo, qui a, au cours des derniers temps, consacré plusieurs de ses programmes à l’actualité musicale du château de Versailles.
La chaîne est désormais dirigée par Christophe Winckel, un ancien de Radio-Classique. Mezzo appartient au groupe Lagardère. Sa diffusion est assurée par les bouquets du câble et du satellite. Son audience est convenable. Elle n’a cessé de s’affirmer au cours des dernières années.
Avant la diffusion de l’ouvrage, présentation de la soirée depuis le magnifique foyer de l’Opéra. Le journaliste Antoine Pecqueur m’interroge (curieusement) sur la situation culturelle de la France contemporaine. Benoît Dratwicki, directeur artistique du Centre de Musique Baroque de Versailles, parle lui de l’ouvrage qu’on va entendre. Les frères Dratwicki (Benoît et Alexandre) se sont affirmés comme les meilleurs connaisseurs de la musique des temps baroques et romantiques. Comme tous les spécialistes de ces époques, ils débordent de plus en plus sur la première moitié du XIXè siècle. Alexandre Dratwicki est d’ailleurs devenu le conseiller de la Fondation Bru de Venise, qui se consacre à la musique française de l’époque romantique.

Turquie
Dans Le Monde, sous la plume de Philippe Dagen, un article sur « splendeur et tragédie des Camondo » et dans Libération, un « rebond » de Michel Rocard et d’Olivier Ferrand (directeur du Think tank Terra Nova) intitulé « la Turquie a sa place dans une Europe politique ».
Les Camondo, juifs de Constantinople, ont essaimé en Europe, ont fait souche en France, se sont signalés parmi les plus grands collectionneurs d’art de leur temps, ont été donateurs des musées nationaux, ont donné leur sang à la défense de la France pendant la guerre de 14-18, ont été spoliés par l’occupant nazi et son complice, l’Etat français de Philippe Pétain, ont fini la course de cette belle famille à Drancy, Auschwitz et à Birkenau… Ces turcs juifs ont participé à plus d’un siècle de l’histoire européenne, à Vienne, à Londres, à Trieste et à Paris, à une époque où la Turquie était encore désignée comme « l’homme malade de l’Europe », ce qui signifie qu’on n’avait pas de doute sur son identité européenne.

Prisons
La cour administrative d’appel de Douai a confirmé la condamnation de l’Etat en raison des conditions indignes de détention à la prison de Rouen.

 Cette prison, je suis souvent passé devant, en voiture, quand je traversais Rouen, entre Paris et le pays de Caux, pour aller dans la maison que je possédais alors à Cany-Barville, tout près de Fécamp. A chaque fois, je m’étonnais de l’effroyable vétusté de ce bâtiment dont je ne pouvais imaginer qu’il était encore en activité. Il l’était, hélas, et il l’est encore. Sa vétusté intérieure est pire encore que sa vétusté extérieure !

Les conditions d’incarcération sont indignes d’un grand pays, de surcroît, « du pays des droits de l’homme ». Quel qu’en soit le prix, il y aurait une vraie priorité à éteindre ce scandale pour la justice et pour l’humanité. Beaucoup d’élus, de droite comme de gauche, en sont conscients. Les gouvernements successifs ont affirmé leur détermination à cet égard. A plusieurs reprises, des ministres ad hoc ont même été affectés à cette mission (dont Pierre Bédier, secrétaire d'État chargé des programmes immobiliers de la Justice auprès du Garde des Sceaux, ministre de la Justice dans le gouvernement 2 de Jean-Pierre Raffarin, du 17 juin 2002 au 22 janvier 2004). Il conviendrait maintenant d’être plus résolu encore. Dans cinquante ans, notre temps qui laisse croupir des condamnés dans des conditions indignes, paraîtra aussi barbare que ceux qui envoyaient des hommes au supplice.

On ne commande point aux talents - Le talent ne se commande pas

On ne commande point aux talents
Henry-Claude Cousseau, directeur de l’Ecole nationale supérieure des Beaux Arts, m’envoie le magnifique catalogue qui accompagne l’exposition « l’Ecole de la liberté, être artiste à Paris, 1648-1817 » actuellement présentée par l’établissement qu’il dirige. L’exposition est totalement réalisée grâce à l’exceptionnel patrimoine artistique dont l’Ecole, héritière de l’Académie royale de peinture et de sculpture, a la garde. J’en suis ému, ayant, de 1978 à 1982, comme sous-directeur de l’Ecole, beaucoup travaillé à mettre ce patrimoine en valeur, par des publications et par des expositions. L’équipe de conservateurs fut alors renforcée de manière à ce que tous les aspects de la collection soient mis à l’étude. Annie Jacques nous donna une belle exposition sur les envois de Rome consacrés à Pompéi, Philippe Grunchec une exposition consacrée aux grands prix de Rome, Emmanuelle Brugerolles une exposition consacrée à la donation Armand-Valton, donation rassemblant un ensemble magistral de dessins. L’exposition que présente aujourd’hui l’Ecole évoque, entre autre, la question du rapport entre le pouvoir et les artistes, rapport qu’illustre la réponse faite, en 1791, par Louis Lagrenée, directeur de l’Académie de France à Rome, au Comte d’Angiviller, directeur des bâtiments du Roi, qui lui demandait de mieux contrôler ses pensionnaires : « on ne commande point aux talents. Les arts ont toujours été et seront toujours les enfants de la liberté… »

Le talent ne se commande pas
Dans La Vie, interview du frère Philippe Markiewicz, bénédictin de l’abbaye de Ganagobie et rédacteur d’un nouveau magazine, Arts sacrés, édité par Faton. Le religieux y rappelle la belle réplique du père Couturier, l’ami de Matisse, si engagé dans le renouveau d’un possible art sacré en France : « le génie d’un athée rend plus gloire à Dieu que la médiocrité d’un chrétien ». On pourrait le paraphraser en affirmant que le talent d’un écrivain francophone rebelle, d’origine sénégalaise, rend bien, par son œuvre, hommage à la France et à ce qu’elle représente pour le monde, même quand il exprime, en toute liberté, des points de vue critiques à son égard, qu’ils soient justifiés ou injustifiés.

Le blog recommence

Pendant plus de trois mois, j’ai abandonné ce blog. Ce trimestre a été éprouvant. J’ai dû, de toutes mes forces et grâce au secours d’excellents médecins, lutter contre une infection coriace dont j’avais trop longtemps négligé les symptômes, puis me remettre de cette épreuve. C’est fait. Je reprends donc ma plume matinale avec plaisir et, ce matin, plus tôt que d’habitude, l’avènement de l’heure d’hiver m’en donnant la disponibilité de bonne heure.

 

Hier, à la FIAC que je visite avec plaisir, en dehors des épuisants babils     qu’imposent les vernissages. C’est une bonne foire, plus concise qu’à la Porte de Versailles mais animée par une vraie ambition de qualité. Pour la première fois depuis longtemps, on y entend des galeristes contents d’être là et avouant de bonnes ventes. Ça change heureusement des lamentations sur la rigueur des temps qui se répandent trop souvent dans les couloirs de ce genre de manifestation. Dans le JDD de ce matin, petit billet de Nicole Duault qui reproche à cette FIAC d’être trop marchande ! Elle écrit notamment "Devant les chefs-d’œuvre de Kupka, Mondrian, Brancusi, Bacon, Léger ou Picasso, le chant des tiroirs-caisses a résonné plus que celui de l’art". Je crains que l’excellente Nicole ne commette, en l’occurrence, un contresens. La FIAC est une foire et non pas une manifestation culturelle bien qu’elle en ait, par sa qualité, beaucoup de caractéristiques. Il n’est donc pas tout à fait illégitime que le bilan commercial en soit satisfaisant. Si ça n’avait été le cas, on ne manquerait pas de souligner l’incurable impéritie du marché de l’art français. La vie de l’art ne peut surtout pas se réduire au marché mais il en constitue une manifestation tonique et, à mes yeux, même nécessaire.

C’est la raison pour laquelle je répondais récemment (Le Figaro Economie du jeudi 22 octobre 2009) , "La scène culturelle française est historiquement marquée par le rôle très fort des institutions publiques, celles qui relèvent de l’Etat, mais aussi des collectivités locales. Leur existence a maillé le territoire d’un réseau dense qui assure aux citoyens une bonne proximité avec l’art et le mouvement de la création. On ne peut cependant réduire la réalité de la vie de l’art à ce dispositif institutionnel. Ce serait occulter le rôle majeur de diffusion des œuvres et de leur connaissance que joue le marché de l’art, qu’incarnent les galeries, le commerce des antiquités, l’activité des maisons de ventes volontaires ou encore de grandes manifestations comme la FIAC dont on a pu observer le spectaculaire redressement sous la direction de Jennifer Flay et de Martin Bethenod, ou encore la Biennale des Antiquaires. Je note, avec beaucoup d’intérêt, que de plus en plus d’institutions privées, comme la Maison rouge d’Antoine de Galbert, à Paris, ou "privé-public", comme la Fondation Yvon Lambert à Avignon, ont trouvé une place incontournable dans ce dispositif. Quant aux collectionneurs privés, d’art ancien ou d’art contemporain, on ne peut qu’être attentif au développement de leur nombre et de leur qualité. Ce sont eux qui permettent à l’art de rester une réalité mobile. C’est souvent à travers leur regard que se produit le renouvellement du goût et, de ce fait, la redécouverte de pans entiers oubliés du patrimoine artistique et, pour ce qui est de l’art contemporain, la découverte de nouveaux talents. Songeons au rôle majeur qu’ont joué quelques galeries et quelques collectionneurs dans la redécouverte des chefs-d’œuvre du design français du XXe siècle. Un collectionneur d’art contemporain, François Pinault, sans cesse consacré par les classements internationaux des "personnalités qui comptent", domine ce paysage par l’ampleur désormais révélée, à Venise, à Moscou, à Lille et à Dinard, de sa collection, mais il y en a bien d’autres et c’est la densité du tissu qu’ils créent qui est une bonne chose" , à la question que m’y posait Armelle Malvoisin, « Dans quelle mesure les collectionneurs privés français contribuent-ils à l’enrichissement des collections publiques ? ». 

L’essentiel c’est que le marché ne soit pas le prescripteur exclusif en matière artistique mais que les institutions culturelles conservent bien un rôle critique déterminant. C’est la raison pour laquelle on ne peut qu’être satisfait de la densité des manifestations culturelles qui donnent à cette saison un intérêt tout particulier. Je citerai dans ce paysage, l’exposition « Deadline » du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, le nouveau festival « Une Peinture parlée » conçue par Bernard Blistène pour le Centre Pompidou et, bien sûr, « Xavier Veilhan Versailles » au château de Versailles qui explore, par ailleurs, le goût du roi, dans l’exposition « Louis XIV, l’homme et le roi ».