Le Blog de Jean-Jacques Aillagon

Tous au Centre Pompidou-Metz !

Le TGV met désormais Metz à 1h24 de Paris. Raison de plus pour y passer un ou deux jours. A la descente du train, on empruntera la sortie qui conduit directement au Centre Pompidou dont le magnifique bâtiment conçu par Shigeru Ban s’offre immédiatement au regard sur son esplanade bordée avec intelligence par un bâtiment-halle imaginé par Nicolas Michelin. Le Centre Pompidou-Metz est, en peu de temps, devenu le cœur et le moteur du développement d’un nouveau quartier dont le nom – quartier de l’amphithéâtre - rappelle qu’ici, s’élevait l’amphithéâtre de l’antique Divodorum mediomatricorum. Grâce à une initiative culturelle originale, la ville a repris forme sur un territoire qu’elle avait délaissé.

Au centre même, on visitera l’exposition Hans Richter, La traversée du siècle et celle consacrée aux villes de Hans Richter qui vécut de 1888 à 1976 et qui est donc le quasi contemporain de Picasso. Il faut noter que cette programmation a été élaborée par l’institution messine en collaboration avec le Los Angeles County Museum of Art. Grâce à la compétence de son directeur, le remarquable Laurent LeBon, le Centre des bords de la Moselle a trouvé sa place sur la scène culturelle nationale et internationale.

Les Arts Décoratifs

Déclaration au conseil d'administration des Arts Décoratifs à l'occasion de mon élection à sa présidence.

« Je remercie le conseil d’administration de l’association Les Arts Décoratifs de m’avoir élu à sa présidence. Succédant ainsi à Hélène David-Weill en charge de cette grande institution depuis 1994, je salue le dévouement, l’efficacité et la générosité avec lesquels elle s’y est consacrée. Je remercie la ministre de la Culture et de la Communication, Aurélie Filippetti, pour le soutien qu’elle a apporté à ma candidature et pour la sollicitude qu’elle marque, de cette manière, à la situation et à l’avenir des Arts Décoratifs.

Au moment de prendre mes fonctions, il me tient à cœur de réaffirmer ma conviction qu’il y a lieu d’engager la nouvelle étape de l’existence de l’institution, dans un permanent souci de concertation, concertation entre les membres d’un conseil d’administration qui a vocation à la collégialité, concertation entre l’association et le ministère de la Culture et de la Communication, concertation au sein des équipes de l’institution, remarquablement animées par la directrice générale à qui je confie le soin de témoigner à l’ensemble des directeurs et de leurs services l’expression de mon estime et de ma confiance.

Je sais que plusieurs grands chantiers se présentent à l’institution. Ils devront être traités avec diligence. Avant d’évoquer ceux-ci, je tiens à affirmer que toute mon action sera guidée par le souci d’assurer à cette institution, dans le paysage culturel parisien, français et international, une visibilité renforcée et de contribuer ainsi au développement de la culture des arts décoratifs. La France, dont l’histoire culturelle est marquée de façon éclatante par la production des arts décoratifs, mérite que chacun s’attache à donner à l’institution qui leur est consacrée tous les moyens nécessaires à son rayonnement.

Douai

Samedi 21 octobre 2012

Visite du musée de la Chartreuse, trop rapide hélas. Bonheur de voir tant de chefs d’œuvre réunis dont le polyptique d’Anchin de Jehan Bellegambe, né et mort à Douai, au passage des 15ème et 16ème siècles. Son panneau central met en scène la Trinité, avec un père patriarcal et pontifical (il porte la tiare), un Saint Esprit, colombin et léger comme l’air qu’il agite de ses ailes et un Fils abandonné sur les genoux du père, désignant la plaie faite sur son flanc par la lance, en en écartant d’ailleurs la béance, comme pour bien en démontrer la profondeur. Dans l’église transformée en musée des collections de sculptures. Je m’y arrête longuement devant un tirage du Fils prodigue de Rodin qui lève ses bras à la fois implorants et révoltés vers le ciel, vers le père d’une certaine façon. Je réalise, qu’une fois encore, les œuvres, notamment les chefs d’oeuvre ont cette prodigieuse vertu d’inviter à réfléchir, ici sur l’ambiguïté et la difficulté de la filiation, de l’état de fils et de l’état de père. Dans le parcours de la chartreuse se répondent ainsi deux fils, l’un réconcilié avec son père qui l’a pourtant laissé mourir (mon dieu, mon Dieu, pourquoi m’as-tu abandonné ?) mais qui néanmoins n’oublie rien des outrages qu’il a subi et l’autre, à la fois terrassé par les malheurs qui l’ont accablé mais toujours insurgé, malgré sa repentance.

A un moment où les débats sur la filiation enflamment l’opinion, surtout celle des partis politiques qui en font un enjeu de leurs différences, il y a là un témoignage sur la difficulté intrinsèque de l’exercice réciproque de la paternité et de la filiation, quelle que soit la situation sexuelle ou conjugale de celui appelé à jouer le rôle de père ou à le dépasser.

On aimerait que le débat sur le mariage dit « homosexuel » enfin se dissocie de celui sur la filiation. On continue à faire comme si la question du mariage était obligatoirement liée à celle de la filiation. Il y a pourtant des filiations sans mariage et des mariages sans filiation. Je proposais dans une tribune confiée à Libération,  de « divorcer » les mariages civils et religieux. De la même façon, il faudrait aussi savoir dissocier la question du mariage, pacte civil, ouvert à tous, de la question de la filiation, qu’elle se développe dans ou hors le mariage, entre des personnes hétéros ou homosexuelles. Sinon, on continuera à amarrer ces questions, à mes yeux distinctes de la finalité procréative première du mariage.

Promenade bretonne

Depuis Paris, on aura pu, pour aller à Brest, prendre le TGV qui part de la gare Montparnasse ou emprunter un avion qui atterrit à Guipavas. Brest est une ville de la reconstruction qui n’a pas, contrairement au Havre accédée à la distinction comme patrimoine de l’humanité par l’UNESCO. On ne manquera cependant pas d’y admirer la rade, immuable et de passer un bon moment dans le musée dont la collection est, comme celle de beaucoup de musées de province, singulière. Le musée participe cette année au cycle des expositions « Bretagne-Japon 2012 » avec « La vague japoniste ». On y voit des artistes comme Paul Sérusier, Emile Bernard, Maurice Denis ou Henri Rivière confrontés à Hiroshige et Hokusai. Dans cette ville qui n’est pas seulement celle du « tonnerre de Brest »  qui a bénéficiée cette année d’une visite du Président de la république, on aura aussi le plaisir d’emprunter le nouveau tramway qui parcours plus de quatorze kilomètres, à travers vingt-sept stations dont six bénéficieront de commandes artistiques, une septième se portant sur la création d’un ticket collector. On a là, l’une des nouvelles expressions de cette politique désormais bien répandue de commande d’œuvres pour les lignes de tramway, politique qui a fleuri à Nantes, à Bordeaux, à Strasbourg ou à Orléans, avec des résultats plus ou moins heureux, certaines œuvres finissant par plus relever du clin d’œil que de la proposition plastique motivée. L’un dans l’autre, tout cela est cependant préférable à l’absence d’initiatives. Ici et là, il en reste toujours quelque chose d’intéressant.

Ce fleurissement des arts, aussi abondant que cela de la bruyère qu’on admire actuellement sur la lande bretonne, on le retrouve à une vingtaine de kilomètres de Brest, à Landerneau, dans la nouvelle «  Kunsthalle » installée par le Fonds Hélène et Edouard Leclerc pour la culture dans les vestiges d’un ancien couvent des capucins qui fut d’ailleurs à Landerneau le premier des magasins Leclerc. On y voit désormais là ou se bousculaient sur des gondoles des paquets de pâtes et des lessives, une rétrospective de l’œuvre de Gérard Fromanger, artiste intense que cette exposition met justement en valeur. Faut-il rappeler que grâce à ces espaces culturels et donc à son offre de produits culturels, livres, disques, films… Leclerc est devenu en un peu plus d’une décennie l’un des principaux acteurs de la diffusion des productions des industries culturelles en France. Après la FNAC, Leclerc est désormais, le deuxième libraire et le deuxième disquaire de l’hexagone. Il n’était donc pas inopportun que cette grande enseigne rende à la culture ce que la culture apportait à son activité et au développement de son chiffre d’affaire. C’est désormais aux fonds de dotation portant le nom des créateurs de Leclerc et présidé par Michel-Edouard Leclerc à piloter le développement des Capucins de Landerneau et à coordonner toutes ces actions de mécénat, à Angoulême, à Saint Malo ou à Nantes, aux folles journées, en bénéficiant des dispositions de la loi du 1^er août 2003 sur le mécénat, sauvée une nouvelle fois des eaux qui menaçaient de l’engloutir.

De landerneau, on ira à Huelgoat, en s’arrêtant à Sizun où on admirera une nouvelle fois l’enclos paroissial qui entoure l’église Saint-Suliau, avec son arc de triomphe, digne de celui de Gaillon et sa chapelle funéraire. A Huelgoat, on prendra plaisir à boire un verre sur la place de l’église après avoir médité sur la tombe de Victor Segalen et s’être laissé impressionner par le célèbre chaos granitique, curiosité géologique qui a fait rêver tant de peintres et de sculpteurs. On prendra surtout le temps d’aller jusqu’à l’ancienne école des filles ou Françoise Livinec anime, depuis 2009, une originale activité d’exposition. Il s’agit d’une activité commerciale. Toutes les œuvres exposées sont à vendre mais sont également proposées à la curiosité des visiteurs grâce à la présence de remarquables jeunes médiatrices culturelles. Le dimanche après-midi, le public est invité à rencontrer des auteurs ou des artistes, tout cela composant une offre culturelle, délicieusement décalée. L’exposition présentée cette année se déploie sur le thème du paysage, retenant aussi bien les panneaux du décor de l’ancien hôtel Thalamot, à Beg Meil de Sigurd Fredriksen, que ses décors du rêve que sont les façades de lits clos dont un remarquable ensemble est représenté. Dans d’autres salles, on retrouvera d’autres œuvres de Matthieu Dorval, de Valérie Guillet, Loïc Le Groumellec, Thierry Le Saëc mais aussi celles de Charles Lapicque, Pierre Tal Coat, Léon Zack ou Hervé Kerlidou. On mentionnera faute de pouvoir citer tous les artistes exposés, Pierre Laniau qui investit avec puissance ces paysages politiques que sont les affiches électorales pour y projeter un regard corrosif qui s’empare aussi bien de François Mitterrand, Jacques Chirac, Nicolas Sarkozy, Ségolène Royal ou François Hollande. Avant de quitter Huelgoat, on essayera de voir l’arboretum du Poërop, qui bénéficie du label de « jardin remarquable » que j’avais créé en 2003. On prendra ensuite, la vieille route qui mène de Huelgoat à Morlaix, la D769 qui frôle la belle abbaye du Relec. Si après s’y être arrêté, on fonce vers Morlaix pour voir le musée, son Courbet, son Eugène Boudin, son Claude Monet et d’autres chefs d’œuvre, on en sera pour ses frais, faute de la volonté ou de la capacité de la commune de restaurer, d’aménager le couvent des jacobines ou il est logé. Le musée ne se présente plus que de façon thématique dans deux petites salles jugées aptes à recevoir le public. Le remarquable site internet du musée donne à cette impuissance des explications pudiques. «  See the collection in a different way », «  le musée de Morlaix ne s’identifie plus à un bâtiment mais à une collection », la collection de la ville de Morlaix. La possibilité de voir dans les deux petites salles une exposition Pierre de Belay, ne console d’une situation qui dure, avec désinvolture, depuis trop longtemps. On dit ne pas avoir les quelques millions nécessaires à la réfection de ce musée alors que la communauté d’agglomération persisterait à vouloir, à coup de dizaines de millions, percer un port de plaisance dans la délicate anse du Diben à Plougasnou. On croit rêver. Ne gâchons cependant pas notre plaisir par ces affligeantes considérations. Le Leon sous le soleil, c’est extraordinaire.

 Chronique publiée dans le Quotidien de l'Art du 27 juillet 2012

Illustration article : Sans tire, 2005, 76×57 — Loïc Le Groumellec (droits réservés)

1917

Laurent Le Bon aime à sortir des sentiers battus. N’avait-il pas accepté, en 2000, l’invitation de l’association des amis de Bagatelle d’assurer le commissariat d’une exposition consacrée aux nains de jardins ? Cette exposition allait télescoper l’histoire politique de Paris puisqu’elle fournit à Françoise de Panafieu, alors adjoint au Maire chargée des parcs et jardins et candidate à l’élection municipale, l’occasion de se livrer à quelques propos peu amènes sur le maire d’alors, Jean Tibéri, prestement ravalé au rang de nain de jardin, ce qui n’était pas agréable pour lesdits nains que Laurent Le Bon cherchait justement à réhabiliter.

A Metz, au Centre Pompidou, c’est une nouvelle fois, de façon singulière, l’histoire qui s’est emparée de l’esprit curieux de tout, du directeur de cette institution. Il propose à son public de parcourir, à travers quelques milliers d’œuvres et de documents, cette année 1917 qui fut si déterminante pour l’histoire de la guerre, pour celle du monde et, par-dessus le marché, pour celle de l’art. On le sait, trois faits majeurs marquent, cette année-là, le front des hostilités : les mutineries de soldats épuisés par de si longs et si cruels combats, la révolution russe qui allait ébranler le monde, tout en permettant à l’Allemagne de trouver un peu de répit sur son front oriental et l’entrée en guerre de l’Amérique qui, elle, allait soutenir la capacité de résistance puis d’offensive du front allié occidental. Pendant ce temps, la France continuait, tout en luttant, à se livrer au subtil jeu du tricotage et du détricotage de ses gouvernements. L’année 1917, ne fut-elle pas celle de quatre gouvernements, ceux d’Aristide Briand, d’Alexandre Ribot, de Paul Painlevé et, enfin, celui de Georges Clémenceau ? Pour soutenir l’effort de guerre, le gouvernement et l’assemblée surent faire feu de tout bois et même inventer une taxe sur les ventes d’objets de luxe ! Mais l’essentiel est peut-être ailleurs et, l’exposition le montre bien, puisque cette année fut celle d’une formidable fécondité de la scène artistique. Paris accueillait alors beaucoup d’artistes étrangers qui n’avaient pas vocation à prendre part directement aux combats alors que d’autres, comme Monet, étaient trop vieux pour y prétendre…

L’exposition 1917 dont je recommande la visite avec enthousiasme mais précaution puisque je suis président de l’association des amis du Centre Pompidou-Metz et qu’on pourrait donc me croire de parti-pris, porte bien la marque de ce talent très singulier qui anime l’activité de Laurent Le Bon. Comme il l’avait fait pour l’exposition inaugurale Chefs d’œuvres, il sait, avec une pertinence consommée, dans le même accrochage, associer des chefs d’œuvres et des œuvres réputés mineurs, des productions d’artistes consacrés mais aussi d’humbles productions d’amateurs, et, enfin des œuvres et des documents qui témoignent si puissamment de la violence et des espérances d’une époque. En visitant cette exposition, on ne peut pas manquer de se dire qu’elle renoue avec une autre histoire, celle des expositions pluridisciplinaires qui firent et font toujours la réputation de la maison-mère, le Centre Pompidou de Paris. Laurent Le Bon qui répugne à enfermer la compréhension de l’art dans des catégories chronologiques trop exigües pousse encore plus loin l’audace en n’hésitant pas à inviter un artiste d’aujourd’hui, en la circonstance Jean-Jacques Lebel, à contribuer à la meilleure compréhension possible du sujet. Son mur "d’objets de soldats" justement impressionne. Leur rutilance, puisqu’il s’agit de douilles d’obus transformés, fait face à celle de Princesse X de Constantin Brancusi et renoue avec la performance accumulative du mur de l’atelier d’André Breton rentré dans les collections du Centre Georges Pompidou grâce à la passion de Werner Spies et à la compréhension d’Aube Breton-Elléouët.

Le TGV vous conduit de Paris à Metz en une petite heure et demie. Le Centre Pompidou est à quelques dizaines de mètres de la gare. Après sa visite, ou l’on pourra également voir les remarquables expositions consacrées à Sol Lewitt et à Ronan et Erwan Bouroullec, on ne manquera d’aller jusqu’à la vieille ville pour y revoir la cathédrale dont l’élévation est vertigineuse, le musée de la Cour d’or ou l’on retrouvera le souvenir de la capitale mérovingienne que fut la ville, et le FRAC qui expose actuellement Doug Wheeler. On pourra également, en passant par la rue des Parmentiers qui fut celle de ma première enfance, entrer, en passant par la fenêtre, dans la galerie Octave Cowbell.

Il y a quelques années Metz était réputée être un désert pour la vie des arts. L’action publique parce qu’elle a été judicieuse et tenace, associée à quelques initiatives privées a rendu du fun a une ville où déjà Louis le Pieux aimait résider, au point où il y établit sa sépulture. Que le sort nous donne de nombreuses excitations messines avant qu’il nous invite à cette ultime extrémité !

 Chronique publiée dans le Quotidien de l'Art du 1 juin 2012

Entre ici, Aurélie Filippetti… !

Aurélie Filippetti est désormais ministre de la Culture et de la Communication. Puisse-t-elle, j’en forme le vœu, bénéficier de cette longévité qui, seule, permet, dans ce ministère, comme dans les autres, de « faire des choses ». Sa nomination ne conclue-t-elle pas une décennie au cours de laquelle se seront succédé rue de Valois Catherine Tasca, moi-même, Renaud Donnedieu de Vabres, Christine Albanel et Frédéric Mitterrand, trop de ministres donc pour un temps trop court ? Même si la grande convergence culture-éducation n’a pas été réalisée dans ce gouvernement, la personnalité et le parcours de la nouvelle ministre permettent d’espérer que toutes les questions relatives à l’éducation artistique et culturelle, pour la part, en tout cas, qui relève plus particulièrement de la responsabilité du ministère de la rue de Valois, seront prises à bras le corps. Pour ce qui est du ministère de l’Éducation nationale, on peut compter sur la détermination de Vincent Peillon. Aurélie Filippetti, elle, issue d’une formation académique exigeante, les lettres classiques, enseigna, avant de se consacrer à la politique. Elle sait ce qu’est un lycée, ce qu’est une classe, ce que sont des élèves, ce qu’est également la fracture culturelle qui distingue si durement ceux de nos concitoyens qui accèdent à une culture large et enracinée et ceux qui restent confinés dans des cultures sommaires. Si j’éprouve, aujourd’hui, une joie toute particulière, c’est sans doute, aussi, parce que nous sommes originaires de la même terre lorraine, celle du charbon et de l’acier, terre ravagée par l’extinction de ses activités minières et industrielles traditionnelles, terre souvent devenue le territoire du désespoir, mais capable aussi de se donner de nouvelles raisons d’espérer. N’est-ce pas le signal donné par le Centre Pompidou Metz, celui d’une renaissance possible, appuyée, justement, sur la culture et sur les arts ?

De nombreux chantiers attendent la ministre, dans le domaine des arts comme dans beaucoup d’autres. Puisse-t-elle justement considérer que ce domaine mérite et appelle autant de sollicitude que d’autres, souvent plus organisés, plus visibles et parfois plus bruyants. Il est évident que pour parvenir aux fins d’une politique plus convaincante, se posera à elle la question de la meilleure identification de l’administration des arts plastiques au sein de son ministère. On le sait, l’ingestion de la Délégation aux arts plastiques, dans la Direction générale de la création artistique, immanquablement dominée par le spectacle vivant et la musique, n’a sans doute pas été une bonne chose. Elle a de surcroit éloigné les politiques en faveur de la création artistique d’aujourd’hui, de celles en faveur des productions artistiques qui, déjà, constituent un patrimoine et dont les musées ont, en grande partie, la responsabilité. On a ainsi sclérosé la coupure qui tend à séparer les arts d’hier de ceux d’aujourd’hui, coupure intellectuellement, philosophiquement, historiquement détestable et contestable. Au moment où on s’apprête à célébrer le 30e anniversaire de la création des Frac dont les collections se sont déjà, pour les acquisitions les plus anciennes, très largement patrimonialisées, on voit bien l’artifice qu’il y a à considérer qu’on pourrait d’un côté déployer une politique en faveur des musées d’art moderne et, d’un autre côté, comme si de rien n’était, des politiques en faveur d’une meilleure mise à disposition du public de la création d’aujourd’hui. C’est le refus de cette distinction qui m’a d’ailleurs conduit à considérer que le musée national d’Art moderne devait être soutenu dans sa double vocation de musée d’Art moderne et de musée d’Art contemporain. Je confie cette préoccupation à ceux qui auront, avec Aurélie Filippetti, la responsabilité de déployer pour la politique culturelle des points de vue qui sortent des sentiers battus et ouvrent des perspectives véritablement nouvelles.

 Chronique publiée dans le Quotidien de l'Art du 18 mai 2012

 

À propos du Palais de Tokyo

Peu de bâtiments auront connu un feuilleton institutionnel aussi chaotique que le Palais de Tokyo construit pour l’Exposition internationale des arts et des techniques de 1937. Son aile dite de Passy fut affectée au musée national d’Art moderne naissant, alors que l’aile dite de Paris allait être confiée à un musée d’Art moderne de la ville de Paris. Cette décision engendra des décennies de querelles de domanialité sur la grave question de savoir où, sous la terrasse centrale, passait au juste la frontière entre l’État et la ville de Paris ! L’intégration du musée national d’Art moderne au centre Beaubourg qui aillait devenir le Centre Pompidou, ouvrait, pour le site, une longue période d’incertitudes et d’atermoiements où l’État se distingua par l’instabilité de ses choix, le Palais continuant d’ailleurs, pendant un bout de temps, à abriter certaines des collections nationales que les ayant droits de leurs donateurs refusaient de voir partir pour le plateau Beaubourg… Ce fut le cas pour les œuvres de la donation Rouault. Certaines installations y furent délibérément précaires, comme celle de l’éphémère Institut des hautes études en art plastique de Pontus Hultén. D’autres semblèrent promises à un bel avenir et répondaient d’ailleurs à de vraies nécessités, comme celle du Centre national de la photographie qui y prospéra de 1984 à 1993 ou celle, donnant d’ailleurs lieu à la mise en œuvre d’un vaste chantier conduit par Franck Hammoutène, de la Cinémathèque française et de la Fémis. L’incendie survenu dans la nuit du 24 juillet 1997 mit un terme à ce projet auquel Catherine Trautmann renonça définitivement. Diverses hypothèses d’utilisation du bâtiment dont son affection au "musée des Arts premiers" se bousculèrent jusqu’à ce qu’en 1999, le ministère de la Culture décide son affectation partielle, 8 000 m2 tout de même, à un centre d’art contemporain qui sera ouvert le 21 janvier 2002, dirigé par Nicolas Bourriaud et Jérôme Sans, puis, à partir de 2006, par Marc-Olivier Wahler. La question du sort de la friche toujours disponible, plus de 15 000 m2, allait cependant entretenir le feuilleton. Devait-elle être confiée au "Site d’art contemporain" déjà installé sur place ou confiée à une institution tierce comme le Centre Pompidou qui y prétendra avec ferveur, ou encore, comme le préconisait Olivier Kaeppelin, délégué aux Arts plastiques, à un projet de Kunsthalle consacrée à la scène française qui fut retenu par Christine Albanel. Les allers-retours ministériels sur le périmètre et les compétences de l’institution fédératrice du site et sur l’étendue des prérogatives culturelles de son président, poussèrent Olivier Kaeppelin vers la sortie du dispositif. C’est Frédéric Mitterrand qui, prenant acte, avec, dans le fond, satisfaction, du départ d’Olivier Kaeppelin vers la fondation Maeght procéda à la nomination de Jean de Loisy, en juin 2011. Quelle aventure ! Quel roman !

Digne de l’Antique

Le musée Picasso d’Antibes vient d’ouvrir une remarquable exposition intitulée « Une moderne Antiquité. Picasso, De Chirico, Léger, et Picabia, en présence de l’antique ». Une fois encore est ainsi exploré le fameux thème du « retour à l’ordre » qui a notamment marqué les années 20 du XX^e siècle de tant de productions artistiques et architecturales qui se réfèrent à l’Antiquité. Cette époque, si caractéristique de l’histoire de l’art moderne, avait déjà été mise en valeur, non sans une pointe de nostalgie, par Jean Clair, dans l’exposition organisée par le Centre Georges Pompidou, en 1980, « Les Réalismes ». L’exposition d’Antibes met, elle, l’accent sur le fait que ce « retour à l’ordre » qu’est le retour à l’antique n’a rien de régressif mais reste bien une démarche artistique moderne, tonique, innovante, puisqu’elle vise non pas à refaire de l’antique mais à s’emparer de références solidement installées dans la culture européenne et dont la luminescence – pour parler le langage de l’astrophysique – ne s’était ni altérée, ni éteinte, pour les revisiter de façon vivante et vivace. À cet égard, on pourrait dire de nos peintres qu’ils ont marqué le même état d’esprit que celui, enthousiaste, de ce philosophe du XII^e siècle, Bernard de Chartres, qui disait « Nous sommes des nains juchés sur les épaules de géants. Si nous voyons plus de choses et des plus lointaines qu’eux, ce n’est pas parce que notre vue est plus aigue, ni parce que notre taille est plus grande, c’est parce que nous sommes élevés par eux. » L’Antiquité n’est donc pas un motif de frustration mais une source d’énergie pour ceux qui voulaient inventer encore, sans rien ignorer de ce qui les avait précédés. C’est ainsi d’ailleurs que dans l’histoire culturelle de l’Europe ont souvent eu lieu ce qu’on a appelé des renaissances, la renaissance carolingienne comme la grande Renaissance qui jette un pont entre le Moyen Âge et les Temps modernes.

Il n’est pas inintéressant de noter que ce sujet est d’une vraie actualité culturelle. Le Louvre avait, l’an passé, ouvert le ban avec « L’Antiquité rêvée ». Actuellement, les vieilles terres mérovingiennes accueillent deux expositions sur des sujets proches, le Forum antique de Bavay, dans le Nord, « Bulles d’Antiquité. Le monde romain dans la BD », pendant qu’à Namur, en Belgique, on peut voir « L’Antiquité de papier ». À la fin de l’année, ce sera le château de Versailles qui présentera « Versailles et l’Antique » que j’avais programmée alors que les Musées royaux de Belgique présenteront, à Bruxelles, « Jordaens et l’Antiquité ».

Ce qui est navrant, c’est que cette mise en valeur par tant de musées du caractère dynamique pour les processus de création artistique de références assumées et critiques à l’histoire, sont concomitantes d’attaques permanentes contre la place de l’histoire dans l’enseignement secondaire et donc dans la culture du plus grand nombre. Parfois, c’est une menace de faire disparaître l’histoire et la géographie dans les programmes des terminales scientifiques qui émeut l’Association des professeurs d’histoire et de géographie. Souvent, c’est l’édulcoration des programmes qui rend la compréhension de l’histoire tellement évanescente qu’elle perd de sa nécessité. À force d’érosion de la culture historique, on finira par rendre inaccessible au public la compréhension d’expositions comme celles évoquées plus haut.

Tout cela renvoie, au moment où on disserte sur les programmes culturels des candidats à l’élection présidentielle, à la question de savoir si on va enfin pouvoir considérer que la culture, ce n’est pas seulement les œuvres d’art produites par le génie de l’humanité et qui ont bien vocation à être mises à la disposition de tous, mais aussi le savoir, la connaissance, la capacité à réfléchir et à critiquer. L’exposition d’Antibes pose de façon utile la question du caractère global de la culture, ce grand chêne dont la tête au ciel est voisine et dont les pieds touchent à l’empire de tant de civilisations mortes, pour paraphraser le grand La Fontaine.

 

Chronique publiée dans le Quotidien de l'Art du 24 février 2012

L'avenir du MNAM-CCI

Le Centre Pompidou et son président, Alain Seban viennent d’accueillir, avec brio, le dîner annuel de l’association des amis du musée national d’art moderne qui a tant contribué à l’enrichissement des collections nationales d’art moderne et contemporain. L’association est désormais présidée par Jacques Boissonnas qui succède à François Trèves. Cette effervescence n’est-elle pas une occasion supplémentaire de réfléchir à l’avenir du MNAM-CCI ?

Lors de la création du Centre Pompidou, le Musée national d’art moderne qui lui préexistait, est devenu l’un de ses départements. Jusqu’alors musée de second ordre, il s'est affirmé, dans son domaine, comme l’un des tous premiers du monde, seule la collection du MOMA pouvant rivaliser avec la sienne. C’est le résultat du travail de ses remarquables directeurs successifs, de Pontus Hulten, à l'ouverture du Centre, à Alfred Pacquement aujourd’hui. La collection d’art moderne et contemporain qu’ils ont constituée ne peut cependant plus être montrée convenablement, la place manquant, malgré l’extension des espaces affectés au musée au cours de la campagne des travaux de rénovation du Centre des années 1997-2000. Or ce musée a deux missions solidaires auxquelles il ne peut déroger. Tout d’abord, présenter de façon anthologique, systématique et, je pense, chronologique les chefs d’œuvre du XXe siècle pour offrir à ses visiteurs une possible lecture de l’aventure artistique du début de ce siècle aux années 80. Cela constitue, à mes yeux, pour un musée national de cette importance, une obligation culturelle, patrimoniale et quasiment civique. C’est bien au bâtiment de Piano et Rogers, compte tenu de sa configuration et de ses caractéristiques techniques, d’accueillir cette présentation, de la même façon que le Louvre ou Orsay, donnent à voir leurs chefs-d’œuvre au public. L’ampleur de la collection permet, par ailleurs, sans difficulté, de soutenir des initiatives hors les murs que ce soit, prioritairement, au Centre Pompidou-Metz, ou à travers le Centre Pompidou mobile. Se pose cependant la question de la capacité du bâtiment, et donc de l’institution, de déployer ses missions à l’égard de la création plus contemporaine, en présentant, de façon large, son exceptionnelle collection pour les deux ou trois dernières décennies. Elle rassemble en effet des œuvres remarquables, souvent de très grande dimension, et nécessitant, pour être présentées convenablement, des dispositifs techniques – ne serait-ce que l’obscurité des espaces – que le même bâtiment ne permet que difficilement. C’est pour conduire cette mission, nécessaire à l’affirmation de la France comme grand pays de la culture contemporaine, que le Centre a besoin d’un deuxième site et que je ne cesse de militer dans ce sens. Ce site devrait, tout en relevant de la responsabilité du même Musée national d’art moderne - centre de création industrielle, être francilien, c'est-à-dire parisien ou proche de Paris et, quoi qu’il en soit, accessible par les transports en commun. Ses espaces devraient, très simplement, être constitués d’un ou de plusieurs grands plateaux de bonne performance technique.

Voilà un grand projet utile. Sa mise en œuvre ne relèverait pas seulement de l'initiative du Centre Pompidou mais bien de celle de la Nation et donc du ministère de la culture et de la communication, tuteur de l’établissement public, puisqu’un tuteur est, théoriquement, un soutien qui facilite le développement... On aimerait, qu’à l’instar de Georges Pompidou, qui, à peine élu, créait le Centre Beaubourg, un Président de la République se persuade aujourd’hui de cette nécessité. Cette vraie perspective de politique culturelle changerait du débat ambigu sur la hiérarchie des civilisations !

 

Chronique publiée dans le Quotidien de l'Art du 10 février 2012

L’Art chez Astérix

"Morlaix communauté" regroupe 28 communes de la baie de Morlaix, couvre 681 km² entre les Monts d’Arrée et la côte et rassemble environ 65 000 habitants permanents auxquels s’ajoutent l’été de nombreux touristes. Sur ce territoire on constate un formidable "désir d’art" alors même que l’action publique est lointaine, s’agissant de l’Etat, est parfois tournée vers d’autres objectifs - le patrimoine, les festivals, le spectacle vivant - s’agissant des collectivités locales. Il existe certes un musée à Morlaix, le musée des Jacobins, doté d’une intéressante parce que singulière collection. Cette institution patauge cependant, depuis plus d’une décennie, dans l’incertitude du calendrier de mise en œuvre d’un programme de restauration et d’équipement de son bâtiment. Son action se limite donc à la présentation thématique de la collection dans quelques petites salles accessibles au public. Son directeur Patrick JOURDAN vient d’ailleurs d’en partir, étant chargé de la mise en place et de l’animation de la fondation LECLERC qui ouvrira à Landerneau, dans quelques mois.

Le désir d’art s’exprime cependant à travers le choix qu’ont fait un certain nombre d’artistes de "vivre et travailler" sur ce territoire. C’est le cas de Catherine RANNOU à Plouezoc’h, de Guillaume CASTEL à Plouégat-Guerrand, de Laure CALVIÉ à Plougasnou, de Ricardo CAVALLO à Saint Jean du Doigt et d’autres encore. Souvent ces artistes animent des associations, parfois dotée par les collectivités de lieux de présentation d’expositions. Les Moyens du bord occupent ainsi la chapelle Saint Mathieu à Morlaix et étendent, sous la direction de Virginie PERRONE et de Luc GERVAIS, leur action à l’ensemble du territoire de la communauté d’agglomération. A Locquirec, l’été, c’est la galerie l’Ère du Large qui s’ouvre ainsi au public. A ce foisonnement associatif s’ajoute désormais celui d’une Fondation privée qui s’est installée dans une minoterie désaffectée, à Taulé, à l’initiative de deux amateurs, Valérie et Alain TANGUY. Une activité de Galerie d’art est même venue enrichir ce paysage. Depuis près de quatre ans, une jeune femme, Réjane LOUIN présente quatre expositions par an dans une petite galerie d’une centaine de m², blottie contre l’hôtel des Bains de locquirec qui servit de décor à l’Hôtel de la plage de Michel LANG... Actuellement, elle y présente les photographies de Catherine LARRÉ. Réjane LOUIN ne s’enferme dans aucun localisme. Les artistes qu’elle sélectionne viennent d’horizons divers. Elle-même, n’hésite pas à engager des initiatives croisées avec des galeries parisiennes. L’an passé, elle accueillait à Locquirec, quatre de ces galeries, Polaris, Anne BARRAUT, Semiose et Françoise PAVIOT. Cette année, c’est elle qui est invitée par Bernard UTUDJIAN, à la galerie Polaris, rue des arquebusiers. En 2011, la belle exposition "le papier à l’œuvre" conçue par Nathalie COURAL pour le Louvre, avait retenue parmi les contemporains, deux de "ses" artistes, Maelle LABUSSIÈRE et Dominique de BEIR. La galerie a été sélectionnée pour la prochaine édition du salon contemporain qui se tiendra au Carrousel du Louvre du 29 mars au 1er avril 2012. Elle y montrera notamment Olivier MICHEL.

Se rend-t-on compte, dans le confort des certitudes parisiennes, des montagnes de passion, de patience, de courage, d’endurance même qu’il faut savoir déployer pour ainsi réussir, de façon militante et donc admirable, à faire exister, loin de Paris, une vie artistique significative. C’est pourtant de cette manière que se tresse le maillage culturel du territoire. Avant d’arriver à Morlaix on aura pu s’arrêter à Lannion, à L’imagerie, centre photographique, et plus étonnant encore, à la galerie du Dourven à Tredez-Locquémeau. C’est ainsi que la Bretagne, ce cap lointain du monde vu de Paris, sait aussi vivre pour l’art. On s’en rendra mieux compte encore en consultant le site ACB (Art Contemporain en Bretagne) édité par une association présidé par Didier LAMANDÉ. Dommage simplement que ce répertoire de lieux ne retienne que les lieux publics ou associatifs et non un poumon aussi remarquable que la galerie Réjane LOUIN… On est là au cœur de cette vieille méfiance de l’action publique à l’égard des initiatives privées, parce qu’elles sont privées et parfois commerciales, comme si la culture ne passait pas aussi par le commerce de l’art quand il est passionné…

Chronique publiée dans le Quotidien de l'Art du 13 janvier 2012