Le Blog de Jean-Jacques Aillagon

Devoir de réserve ?

Eric Raoult, député de Seine-Saint-Denis, exige de Marie Ndiaye le respect d’un devoir de réserve qui devrait la retenir d’exprimer des points de vue critiques sur la France contemporaine et ceux qui la dirigent, parce que son prix Goncourt (pour « Trois femmes puissantes ») le lui imposerait ! C’est évidemment absurde ! Le prix Goncourt est une distinction littéraire attribuée par un jury d’écrivains. Ce n’est pas un concours administratif qui agrégerait à un corps de la fonction publique et en ouvrirait les grades avec les droits et devoirs qui s’y rattachent !! Je dois avouer que je trouve cette interpellation de l’écrivain, qui fait le choix de vivre à Berlin, non seulement absurde mais choquante venant d’un élu de la Nation qui fut ministre de la République et qui a donc le devoir scrupuleux de veiller au respect de l’un de nos droits les plus sacrés, la liberté d’expression.

On peut, je le conçois, regretter les propos de Marie Ndiaye, ne pas y adhérer et même les réprouver. On ne peut pas lui contester le droit de les tenir, quitte, avec les arguments de la raison, à lui en signaler le caractère excessif et blessant

 

Versailles - Mur

Versailles

Le maire de Metz, Dominique Gros, son épouse et son adjoint à la culture, Antoine Fonte, visitent le château, l’exposition Louis XIV, l’homme et le roi et l’exposition Veilhan Versailles en compagnie de l’artiste et de Laurent Lebon. La Ville de Metz prend très au sérieux la mission de « médiateur de l’art » que lui donne l’ouverture prochaine – ce sera le 9 mai 2010 – de son antenne du Centre Pompidou.

Mur

Les journaux, les radios, les chaînes de télévision… mobilisent leurs rédactions pour évoquer, de mille manières, la chute du mur de Berlin, le 9 novembre 1989, il y a vingt ans.

J’avais eu l’occasion d’aller deux fois à Berlin-est, à l’époque où le mur coupait encore la ville en deux. La deuxième fois dans des conditions un peu exceptionnelles puisque mon excursion « fuori le mura » avait été organisée par le général François Cann qui commandait les troupes françaises d’occupation dans l’ancienne capitale du Reich. Le passage à Check point Charlie était laborieux. Les gardes-frontière vous observaient d’un air soupçonneux et vos papiers d’identité avec précaution. Aucune voiture n’échappait à son auscultation par la « poêle à frire ». Après ces laborieuses formalités, la ville pouvait dévoiler sa tristesse, le no man’s land qui courrait tout au long du mur, les avenues désertes, les immeubles détruits ou criblés d’éclats d’obus, les immeubles neufs sinistres, peu de voitures, peu de lumières, pas d’enseignes, un monde gris et triste… Le Pergamon qui abrite l’autel de Zeus de Pergame, chef d’œuvre serti dans l’Altes Museum de Schinkel, dans l’île des musées, était une sorte de métaphore de la ville, une ruine dans la ruine. On avait l’impression, quarante ans après la fin de la guerre, qu’elle s’était achevée la veille. Dans les rares brasseries de l’Alexanderplatz, le service était quasi militaire, les serveuses faisant penser à des agents de la Stasi en jupe et petit tablier !

Comment pouvait-on s’imaginer que ce monde pouvait durer, qu’il était tolérable à ceux auxquels il s’imposait quotidiennement, qu’il pourrait constituer un modèle ?

L'empire des sens

En fin de journée (18h22), sur France Info, j’écoute la rubrique hebdomadaire de Michel Serres reçu par Michel Polacco. Comme toujours, c’est très brillant et stimulant pour l’esprit. Cette semaine, il est question des sens, et plus précisément, du toucher (du tact dit Michel Serres). Le philosophe analyse subtilement l’oubli, voire le dédain qui frappe ce sens par rapport à d’autres (la vue, l’ouïe) jugés plus déterminants et plus essentiels. Michel Serres souligne que la privation des sens « nobles » est désignée par un mot bien repéré. On est aveugle quand on est privé de vue, sourd quand privé d’ouïe. Qu’est-on quand on est privé du tact (au sens physique du terme, et donc non de tact) ? Il faut aller chercher des mots savants pour décrire cette réalité…

Michel Serres explore les mots, les idées, les réalités avec subtilité pour nous faire mieux connaître et comprendre le monde. Un vrai travail de philosophe donc.

Quelle que soit la pertinence de cette réflexion, je me dis qu’elle n’est pas totalement inédite. Dès 1919, Johan Huizinga, décrivait dans son essai majeur, Le Déclin du Moyen-Âge, le bouleversement de la hiérarchie des sens à la fin du Moyen-Âge. L’ouïe, sens majeur pendant le Moyen-Âge, se fait alors supplanter par la vue, sens majeur des temps modernes, temps de la lecture d’abord, de l’image reproduite et diffusée ensuite, puis, plus récemment, temps de la photographie, du cinéma, de la télévision et de la publicité.

Louis XIV

 Hier soir, avant l’arrivée des invités de Moët-Hennessy, j’en profite pour revoir tranquillement, quelques uns des chefs d’œuvres que rassemble l’exposition Louis XIV, l’homme et le roi. De nombreuses questions traversent mon esprit et animent ma réflexion. Comment le goût d’un homme, en l’occurrence celui de Louis XIV, se forme t’il ? Comment le goût d’un homme, en l’occurrence, celui d’un roi, peut-il déterminer l’aventure artistique d’une nation toute entière ? Comment le goût du même homme évolue t’il d’un bout à l’autre de sa vie, surtout quand cette vie a été, ce qui est le cas pour Louis XIV, longue ?

Le goût de Louis XIV, en tout cas ce que j’appellerai son « premier goût », celui des cinquante premières années de son existence et dont le terme correspond à peu près à l’épanouissement du « premier Versailles » louis-quatorzien, résulte à la fois de l’air de son temps, de l’influence de son parrain, le Cardinal Mazarin, immense collectionneur, de l’italianisme encore dominant en Europe et que soutenait dans la sensibilité du roi le souvenir de sa grand-mère, Marie de Médicis et la présence des italiens à la cour de France, celle des Concini qui allaient mal finir et bien sûr celle de Jules Mazarin. Ce goût se forme aussi au contact de certains modèles, collectionneurs et mécènes, parmi lesquels Nicolas Fouquet occupe une place prépondérante. Faut-il ajouter que le « prince collectionneur », que ce soit Charles Ier d’Angleterre ou Philippe IV d’Espagne, devient alors un modèle qui s’impose à l’Europe toute entière. C’est, sur ce terrain que naît l’amour des arts de Louis XIV et celui d’ailleurs aussi de son frère, Monsieur, et, plus tard, celui de  Monseigneur le Dauphin dont la collection surpassa peut-être en personnalité celle de son père. Ce goût,  c’est un goût baroque. En témoignent dans l’exposition, le cabinet Cucci, les tables de pierre dure, les gemmes et les pièces d’orfèvrerie. L’escalier de la reine qui subsiste toujours, la dorure des ornements de la toiture du corps central, aujourd’hui en cour de rétablissement, et que certains décrient, renvoient vers cette esthétique baroque, riche, profuse, à la recherche de mariages improbables de matériaux divers et de couleurs heurtées. Le cabinet Cucci (de la paire qui appartient au Duc de Northumberland et qui fut vendu par le Garde-Meuble dès 1751, le goût de ces pièces baroques ayant alors passé), fait partie de ces objets « limites », à la limite du sublime, du beau, du monstrueux et de l’étrange, dans ce « limès » de la sensibilité et de l’esthétique où les baroques européens ont puisé leur prodigieuse audace.

L’influence du goût ou plus exactement de la passion de Louis XIV sur le mouvement des arts de son temps est patente. C’est lui qui, à travers son œuvre de commanditaire forge la personnalité d’une « école française », en littérature, en musique, en architecture, dans l’art des jardins, et dans toute les activités de production d’objets décoratifs. Ce goût français naît d’abord d’une capacité spécifique d’interprétation des modèles internationaux, pour employer un néologisme, c’est à dire italiens et, dès les années 1680, de la faculté d’orienter la production française vers de nouveaux modèles, vers une nouvelle esthétique. Lully, bien qu’italien, invente sans rien oublier des leçons de son pays, une musique que sa couleur spécifique distingue aussitôt, à la première mesure, de toutes les autres, la musique française. Dans le même temps, alors que le roi commande cet édifice bizarre et baroque qu’est la grotte de Thétis, on y place le groupe des bains d’Apollon, Apollon servi par les nymphes de François Girardon, chef d’œuvre annonciateur de ce qui va devenir le classicisme français et dont l’apothéose est, sans doute, sous le règne de Louis le Grand, la chapelle conçue par Mansart, ouverte au culte en 1710 seulement, alors que s’annonce déjà l’esthétique d’un nouveau siècle.
Quant à la révolution du goût, c’est vraiment le demi-siècle du règne personnel du Roi qui en aura été le terreau. C’est ce demi-siècle qui, sur l’impulsion personnelle du Roi soleil, grâce à la relation très étroite et souvent fidèle qu’il entretint avec les artistes de son temps, grâce au caractère très résolu, très directif dirait-on aujourd’hui, de son rôle de commanditaire d’œuvres, de bâtisseur et de mécène, qu’on verra le temps glisser d’une esthétique à  l’autre, au point, que, quelques décennies plus tard, le goût du siècle des lumières aura du mal à cohabiter avec les productions artistiques des premières décennies du règne du grand Roi. C’est alors que Versailles se dépouillera de beaucoup des décors et de beaucoup des meubles témoins de ce temps héroïque.
L’exposition Louis XIV, l’homme et le roi conçue par Nicolas Milovanovic et Alexandre Maral nous invite à cette exploration qui, outre son intérêt historique intrinsèque, permet de mieux comprendre Versailles, le Versailles toujours visible et le Versailles disparu.

Marly - Moët-Hennessy

Marly
Bartabas m’avait fait part de son désir de connaître le parc de Marly. Je l’y amène. Avec Bruno Béranger, coordonnateur du site de Marly pour l'Etablissement public de Versailles, nous nous rendons aussitôt sur la terrasse de l’ancien château du Roi pour expliquer à Bartabas comment Marly se déployait symboliquement autour de ce « temple du soleil » aujourd’hui disparu. Devant les abreuvoirs, les bassins, la cicatrice topographique des anciennes cascades, il se met à rêver d’un spectacle qui mêlerait l’eau, la lumière, les chevaux, leurs cavaliers et la musique… Ça mérite sans doute d’être étudié. Je regrette de ne pas avoir vu le récent spectacle conçu par Bartabas pour le festival « Automne en Normandie » présenté dans la nef de l’abbatiale Saint-Ouen, à Rouen. On me dit que c’était somptueux.
Marly fut une merveille. Plusieurs œuvres de l’exposition Louis XIV, l’homme et le roi témoignent de cette splendeur à laquelle a été consacré le bel ouvrage de Vincent Maroteaux, Marly, l'autre palais du Soleil et un dossier de Versalia, revue que publie la Société des Amis de Versailles. Cette splendeur a disparu. En reste le fantôme. Même ce fantôme appelle des soins qui incombent désormais, nouvelle charge,  à l’Etablissement public du musée et du domaine national de Versailles, dont les services élaborent aujourd’hui une programmation des travaux à faire : consolidation de murs et terrasses, reconstitution de la statuaire, abattage d’arbres malades, programme de nouvelles plantations, reconstitution d’allées, d’alignements et de perspectives disparus, enlèvement de plantations inopportunes qui altèrent la perception de la structure historique du site, etc. Encore un grand chantier en vue pour Versailles, avec des moyens, pour l’instant, insuffisants. En même temps que le domaine de Marly, l’Etat a transféré à l’Etablissement public du musée et du domaine national de Versailles, 1 agent contractuel, 6 agents titulaires et 150 000€ de crédits ! Pour l’instant, la seule contribution des collectivités locales à la bonne tenue de ce domaine consiste dans le programme de reconstitution d’un ensemble statuaire pris en charge par le syndicat intercommunal  à vocations multiples des côteaux de Seine (Bougival, Carrières-sur-seine,Chatou, Croissy-sur-Seine, le Pecq, Le Port Marly, Louveciennes, Marly le Roi, Noisy le Roi) et celle de l’animation du musée de site qui se situe à l’entrée de la grille royale.

Moët-Hennessy
Dans la soirée, Moët-Hennessy, partenaire de l’exposition Louis XIV, l’homme et le roi reçoit ses invités au château de Versailles. Au programme : visite de l’exposition, visite des grands appartements, dîner à la galerie des Batailles. Parmi les 300 invités de Christophe Navarre, président-directeur général de Moët-Hennessy, le nouvel ambassadeur des Etats-Unis d’Amérique Charles H. Rivkin et sa femme. Je les accueille devant la plaque apposée dans le pavillon Gabriel et qui rend hommage à John D. Rockefeller. Je rappelle ici cette « inscription » :

"Au lendemain de la guerre mondiale, un citoyen des Etats-Unis d'Amérique John D. Rockefeller a contribué par ses magnifiques libéralités à restaurer le Château et le parc de Versailles, les palais de Trianon et leurs jardins, la cathédrale de Reims, le Château de Fontainebleau. En inscrivant ici le nom de John D.Rockefeller Jr, le gouvernement de la République a voulu lui témoigner la gratitude du peuple français"

Françoise de Panafieu - Pologne - Université

Françoise de Panafieu
Françoise de Panafieu, députée de Paris, vient visiter le château de Versailles avec Nelly Tardivier, aujourd’hui chargée de mission Tuileries au Musée du Louvre. Je les accueille amicalement. Nous nous souvenons de l’époque où nous travaillions ensemble, Françoise comme adjointe au Maire de Paris chargée des affaires culturelles, Nelly étant sa chargée de mission. J’étais alors moi-même, comme j’aime à le dire, « employé de mairie », d’abord adjoint au directeur des affaires culturelles qu’avait été Jean Musy, jusqu’à sa mort en 1988, puis délégué aux manifestations culturelles, en l’occurrence chargé des événements exceptionnels organisés par la Ville (bicentenaire de la Révolution, centenaire du Général de Gaulle, cinquantenaire de la libération de Paris, etc.) et, enfin, directeur des affaires  culturelles où je succédais à Bruno Racine. Dans le couloir qui conduit à mon bureau du pavillon Dufour, j’ai accroché quelques souvenirs de mes activités professionnelles antérieures dont une photo qui était, je crois bien, parue dans le Figaro Magazine, où on nous voit, Françoise, Nelly, Jean et moi. C’était il y a 21 ans déjà. Nous constatons, en riant, que nous avons changé et que le temps, le bon temps, le dur temps, a fait son œuvre.
A Françoise de Panafieu, déjà députée de Paris, s’annonçait une carrière que beaucoup disaient prometteuse. Chacun s'accordait à lui reconnaître le talent et l'enthousiasme qui caractérisaient la manière dont elle exercait ses responsabilités d'Adjoint au Maire. Sa vie politique lui infligea en fait une suite de déconvenues : ministre du Tourisme dans le gouvernement Juppé en 1995, elle fit partie des « Juppettes » rapidement éconduites, candidate à la mairie de Paris, elle ne réussit ni à désarçonner définitivement Jean Tibéri campant sur son bastion du 5è arr, ni à battre Bertrand Delanoë, maire depuis 2001 et réélu face à elle en 2007. Candidate en 2009, avec des titres légitimes, à la présidence de la nouvelle commission des affaires culturelles et de l’éducation, elle se fit « coiffer au poteau » par Michèle Tabarot, députée des Alpes-Maritimes. Elle assume ces déconvenues avec la philosophie que lui donne sa bonne éducation, l’exemple qu’elle reçut de ses parents, François et Hélène Missoffe, qui furent tous deux ministres et le premier même un « baron » du gaullisme, et l’accomplissement de sa vie familiale. Elle est mère de 4 enfants et 4 fois grand-mère. Celà dit elle ne semble pas décidée à baisser les bras : " bête politique", elle reste toujours très active dans les débats qui animent son parti, tant au plan national que local.
S’il nous est arrivé dans l’histoire de notre collaboration de nous heurter, c’est bien parce que nous avions des ambitions concurrentes, celle notamment d’exercer des responsabilités culturelles de premier plan. Le temps et la vie ont émoussé nos anciennes frictions. Elle n’est pas devenue ministre de la Culture et je ne le suis plus. Cette sorte d’égalité que le sort nous a fait retrouver nous permet de nous livrer à l’évocation des nombreux bons souvenirs de notre vie professionnelle partagée ainsi qu’à celle de nos moments de vraie complicité.

Pologne
A la mi-journée, je reçois Waldemar Dombrowski, qui fut mon collègue ministre de la Culture de Pologne et qui dirige aujourd’hui l’Opéra national de Varsovie. Il vient me parler de l’année Chopin et de son rêve d’organiser une soirée consacrée à ce grand musicien à l’Opéra royal en 2010. Je lui propose que nous mettions ce projet à l’étude : quel programme ? Quels artistes ? Quel coût ? Quel financement ? Quand ?… A priori, j’y suis disposé, par admiration pour Chopin, par respect pour la Pologne et par amitié pour Waldemar avec qui j’avais, quand nous étions « aux affaires », élaboré plusieurs projets. Je lui avais rendu visite à l’occasion d’une mission que j’avais faite dans trois pays de l’Europe de l’Est (Pologne, Hongrie, Roumanie) dans la perspective de leur adhésion à l’Union Européenne.

Université
Dans la soirée, je me rends à l’université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines où j’ai accepté de parrainer la séance d’ouverture de l’année académique de la faculté de droit et de sciences politiques. J’y suis accueilli par le doyen Thomas Clay, le corps enseignant en robe rouge, épitoges déployées, les étudiants. J’y réponds au discours du doyen avant de participer à la remise des prix aux lauréats de l’année précédente. Je suis frappé par la qualité du corps enseignant, l’ardeur des étudiants, leur volonté conjointe de porter haut l’excellence de leur faculté et leur volonté de l’enraciner, bien qu’elle soit jeune, dans une histoire déjà assumée. Dans le couloir qui mène au bureau du doyen, on a placé les portraits (des photos) de ses trois prédécesseurs. On est loin des prestigieuses généalogies de doyens des vieilles facultés européennes, Bologne, Paris, Toulouse… mais on fait comme si déjà l’histoire soutenait l’autorité de cette faculté encore dans sa première jeunesse.

Jean-Paul Cluzel

Jean-Paul Cluzel, président de l’Etablissement public du Grand Palais, est nommé, conjointement, président du conseil d’administration de la Réunion des Musées Nationaux, vacante depuis la nomination de Jean-Ludovic Silicani à la présidence de l’organe de régulation des télécoms.
Cette initiative annonce une convergence entre l’établissement en charge de la nef du Grand Palais et celui en charge des galeries nationales du même bâtiment. On ne peut que se réjouir de la perspective d’une unité de responsabilité à l’égard de ce monument majeur qui est aussi l’un des hauts lieux de la vie culturelle de notre pays. Pour être cohérent, il aurait fallu étendre cette unité au Palais de la Découverte ou plus exactement aux espaces qu’occupe cette institution, qui aurait été, à mes yeux, mieux à sa place à la Cité des Sciences et de l’Industrie dont elle aurait tonifié l’offre culturelle et cela, d’autant plus que de larges espaces sont disponibles dans l’immense bâtiment de la Porte de la Villette. Le principe « un bâtiment – un établissement » est un gage de cohérence et de lisibilité. C’est la raison pour laquelle j’ai toujours été sceptique à l’égard d’une possible installation d’une activité du Centre Pompidou au Palais de Tokyo…

Cela dit, le rapprochement évoqué plus haut et dont la mise en œuvre a été confiée à Jean-Paul Cluzel ne manquera pas d’ébranler le périmètre des missions de ce qu’est aujourd’hui la RMN. S’il apparaît  logique de fédérer dans un même établissement toutes les programmations du Grand Palais, on ne voit pas comment l’établissement qui aurait cette responsabilité territorialisée pourrait en même temps continuer à exercer les missions « transversales » de la RMN qui assure, de façon statutaire ou contractuelle, des missions de prestataires pour d’autres établissements ou des services à compétence nationale. Il faudra sans doute, parallèlement, amplifier la délégation de certaines de ces missions à des établissements publics qui en ont la capacité et en déléguer d’autres à un établissement qui procédera d’une convergence avec le Centre des Monuments Nationaux et cela, d’autant plus, que les logiques « musées » et « patrimoine » se trouveront bientôt fédérées par une nouvelle direction générale du ministère de la Culture et de la Communication.

Vaste chantier où la prudence très diplomatique de Jean-Paul Cluzel trouvera sans doute à s’exercer. Puisse t-il savoir brider la gourmandise du nouvel établissement de manière à ce qu’on ne produise pas un monstre. Pour ma part, j’estime qu’à partir du moment où l’établissement qu’il préside acquière une caractéristique « territoriale » déterminante (le Grand Palais), il n’a plus à assurer le relief de ce qui constitue aujourd’hui les missions de la RMN.

Jean-Paul Cluzel salue le bon travail réalisé par Thomas Grenon, à la tête de la RMN depuis 2005. Ce travail est incontestable. Encore faudrait-il, s’agissant du redressement des comptes de cet établissement, ne pas oublier celui, déterminant, accompli, avant lui, par Sophie Aurand que j’avais nommée en 2002 et qui fut mise à pied, de façon peu convenable, par mon successeur rue de Valois. Je tiens à préciser que l’ampleur du travail qu’elle a accompli n’a pas échappé à la Cour des Comptes qui en a salué la qualité. C’est elle qui a fait sortir les comptes de la RMN du rouge.

Claude Levi-Strauss

 Claude Levi-Strauss est mort à près de 101 ans. Il avait passé une partie de son enfance à Versailles où son grand-père était rabbin et officiait dans la synagogue construite en 1886, grâce à la générosité de Mme Cécile Furtado-Heine. Cette synagogue s’élève toujours rue Albert Joly. C’est un édifice remarquable qui mériterait une protection au titre des monuments historiques. On la doit à l’architecte Alfred Aldrophe. Récemment, c’était au moment de la « fête des cabanes », j’y ai été reçu très amicalement par le consistoire présidé par M. Samuel Sandler et par l’actuel rabbin, M. Edmond Beldheb.
La lecture d’un article paru à l’occasion de la mort de Claude Levi-Strauss m’informe que son père aurait, lui, « travaillé au château ». Je demande à notre DRH de tenter de retrouver la trace de cette collaboration. Je ne manquerai pas de rendre compte du résultat de notre recherche qui semble devoir être difficile. Je tenterai d’obtenir plus directement quelques informations à ce sujet de Laurent, le fils du disparu, avec qui j’ai travaillé, à la fin des années 70, à l’Ecole nationale supérieure des Beaux Arts, sous la direction de Jean Musy. Après plusieurs responsabilités culturelles et administratives importantes, il a rejoint l’UNESCO pour y exercer des fonctions de direction à la division du patrimoine culturel. Je crois me souvenir qu’il était né à New York, au moment où son père, qui s’y était réfugié pendant la guerre, y était encore.

« Droit de réponse » - TV5 Monde

Le site « Louvre pour tous » s’est longtemps, comme son nom l’indique, fait les dents sur le Musée du Louvre et sa direction. Il marque désormais une prédilection régulière pour le château de Versailles et les initiatives de son président auxquelles il trouve mille choses à redire… Pourquoi pas ? Le débat est ouvert et libre et de surcroît, intéressant pour tous quand il utilise les arguments de la bonne foi et de la vérité. En revanche, quand s’y mêlent l’exploitation d’informations approximatives, la mise en relief de ragots, l’exaltation de rumeurs et le frayage avec les franges de la diffamation, il change, de manière regrettable, de nature. Dans l’une de ses dernières tribunes, intitulée « un Koons de Versailles en vente chez Pinault », le rédacteur de ce média en ligne laisse entendre que je pourrais faire des choix de programmation pour le château de Versailles soumis à des objectifs de complaisance pour les intérêts de François Pinault mais aussi du galeriste Emmanuel Perrotin ! Cette tribune convoque quelques « preuves », parfois déconcertantes par leur naïveté comme, par exemple, un article du « Corriera (sic) del Veneto » du 30 octobre 2009 qui, à propos d’un événement vénitien, me qualifie de « consigliere culturale » de François Pinault en m’appelant « Jacques Aillagon ». Quand on connaît le caractère parfois approximatif des informations de la presse locale de la Vénétie (Gazzetino, Corriere del Veneto, Nuova Venezia) on reste confondu de stupeur qu’un éditorialiste qui se veut sérieux se serve d’un argument d’autorité aussi fragile pour laisser perfidement entendre que j’exercerais toujours des activités salariées au bénéfice du « milliardaire Pinault ». Qu’on me permette de le rassurer à ce sujet puisqu’il me somme de m’expliquer, en lui indiquant :

1.    Que, dès ma nomination à la présidence de l’Etablissement public du musée et du domaine national de Versailles, j’ai mis fin à mes activités salariées de directeur de Palazzo Grassi dont j’étais d’ailleurs, en droit, « administrateur délégué », Palazzo Grassi étant, depuis l’ère Fiat, constitué en Société par action de droit italien.

2.    Que j’ai également mis un terme à ma participation au conseil d’administration de cette société après que cette instance ait été en mesure de prendre acte de ma démission et me donner quitus de ma gestion. M’y a alors remplacé mon successeur à Palazzo Grassi, Mme Monique Veaute.

Le seul lien professionnel qui m’a encore, pendant quelques mois, attaché à Palazzo Grassi, était le commissariat de l’exposition dont j’avais engagé la programmation Rome et les Barbares et dont l’ouverture le 26 janvier 2008 n’a eu lieu qu’après mon départ de Grassi.
J’aimerais que M. Hasquenoph prenne note de ces précisions. Il s’honorerait de ne plus colporter à ce sujet des ragots qui finissent, quand ils ont été démentis nettement, par constituer une diffamation.
Pour le reste de son article, je ne suis pas d’accord avec M. Hasquenoph. Sa démonstration sur la non valorisation, par leur présentation dans une exposition, des œuvres anciennes, propriétés privées, ne me convainc pas. Comme les œuvres modernes ou contemporaines, leur cote tire parti, inévitablement, de leur présence dans les grandes expositions et les catalogues qui les accompagnent. Pour ma part, ça ne me choque pas, sauf naturellement si une œuvre était délibérément exposée pour ne promouvoir que sa valorisation. Tant que le choix de présenter une œuvre en mains privées, que ce soit dans l’exposition Louis XIV, l’homme et le roi ou dans l’exposition Soulages par exemple, ne dépend que de l’idée que son commissaire se fait de l’illustration du sujet qu’il traite, je ne vois pas où est le problème. Si la collectivité nationale estimait que ce choix pose effectivement problème, politiquement, économiquement, déontologiquement…, il faudrait décréter l’interdiction pour les institutions publiques de présenter dans leurs expositions toute œuvre en mains privées ! Beaucoup d’expositions deviendraient difficiles à faire et toutes perdraient cette utile capacité de présenter au public des œuvres qui ne sont pas d’ordinaire accessibles dans des espaces publics. J’ajoute que les collections publiques doivent trop à la générosité des collectionneurs privés pour qu’on coupe le lien dynamique qui caractérise les relations, dans ce domaine, entre la sphère publique et la sphère privée.

TV5 Monde

Dans ma chambre d’hôtel à Venise, je regarde avec plaisir, avant de me coucher, le programme de TV5 Monde. J’ai dirigé cette chaîne pendant un an (J'y ai succédé à l'excellent Serge Adda, terrassé par un cancer contre lequel il avait lutté courageusement), un an seulement mais pendant lequel j’ai accompli avec de belles équipes, un formidable travail. TV5 est devenue TV5 Monde, ses cinq grilles ont été réorganisées, ses programmes réorientés, l’habillage de la chaîne a été redéfini, la synergie entre l’activité « télévision » et l’activité « Internet » totalement assumée, le « pacte » avec les partenaires francophones (la communauté française de Belgique, le Canada, le Québec, la confédération helvétique, l’Organisation internationale de la Francophonie…) renforcé par la nomination d’un directeur de la programmation québécois, Suzanne Laverdière. J’ai alors beaucoup insisté sur la fonction d’agent de la francophonie de la chaîne. C’est ainsi que j’ai confié à Bernard Cerquiglini la responsabilité de concevoir et d’animer un programme court et récurrent intitulé « Merci professeur ». Il est accessible sur le site internet de la chaîne, l’un des plus remarquables que je connaisse. J’en recommande la consultation.

Si j’ai quitté TV5 Monde, c’est parce que je n’étais pas d’accord avec les choix faits par l’Etat français, principal tuteur de cette chaîne multilatérale, sur les orientations de sa politique en faveur de l’audiovisuel extérieur. Je m’en étais expliqué à l’époque.

Versailles - Venise - Toussaint - Action culturelle internationale

Le parc et le jardin ont définitivement pris leurs couleurs d’automne. Un petit vent décroche des arbres les feuilles épuisées par la sécheresse de l’été. La brume matinale envahit les perspectives , les allées et les bosquets. Elle gomme au regard tout ce qui, dans l’environnement du château, est devenu inopportun et rend au paysage qui l’enveloppe sa majesté intemporelle. Il ne fera pas beau de toute la journée, ce qui limitera sans doute la fréquentation du château, inévitablement tributaire de l’état de la météorologie. On vient plus volontiers à Versailles par beau temps que lorsqu’il fait mauvais ! Cela dit l’exposition Louis XIV, l’homme et le roi suscite beaucoup d’intérêt et mobilise un large public, heureux de pouvoir mieux cerner le goût du « plus grand roi de la terre » auquel Versailles doit tant.

Venise
Dans l’après-midi, je pars pour Venise où j’assisterai à l’exécution de la « Messe pour la mission de Nyondo » d’Alberto Bruni Tedeschi, à l’occasion du dépôt, par sa famille, de ses archives musicales à la Fondation Giorgio Cini. Le temps est superbe sur la lagune. Après une rapide promenade sur les Zattere, je vais au Guggenheim pour y revoir quelques chefs-d’œuvre rassemblés par Peggy. Je m’arrête longuement devant la Baignade de Picasso de 1937 et me souviens de celle de la même série que possédait Jacqueline Delubac et qu’elle légua au Musée des Beaux-Arts de Lyon avec un large choix des œuvres majeures qu’elle avait rassemblées dans son appartement du 83, Quai d’Orsay, dont le grand Francis Bacon qui ornait sa salle à manger. Jacqueline Delubac qui semblait devoir faire une centenaire alerte fut renversée par un vélo, rue du Faubourg Saint-Honoré, en 1997, alors qu’elle se rendait chez le coiffeur. Le choc qu’elle reçut en tombant la plongea dans un coma dont elle ne devait plus jamais sortir. Je lui avais parlé au téléphone deux heures avant l’accident. Nous nous étions promis de nous appeler dans la soirée…

Toussaint
Ma promenade vénitienne s’achève au Frari. Au fond de l’abside l’assomption de la Vierge du Titien  illumine l’église par ailleurs déjà plongée dans l’obscurité. Je m’approche de la tombe de Claudio Monteverdi située dans une chapelle latérale fermée par une grille. La plaque tombale est recouverte de quelques fleurs déposées par des admirateurs du fondateur de la musique moderne. J’y ajoute des pensées émues. C’est ma manière, en ce jour de Toussaint, de « fleurir les tombes ». La découverte de Monteverdi fut l’un des émerveillements de ma vie. Je garde encore la sensation des frissons que je ressentis quand, grâce au disque, il me fut donné de découvrir l’Orfeo ou les Vêpres de la Vierge Marie.

Dans Le Monde, intéressante tribune de Solange Lapeyrière, sur « l’art d’annoncer la mort d’un proche : Nécrologie, un rite quotidien ». Je partage l’intérêt de l’auteure pour la lecture des nécrologies. On y ausculte l’évolution des usages et des croyances ainsi que celle de la manière de concevoir la famille ou l’entourage. La quasi disparition de « sa fidèle servante » parmi les annonceurs des décès signale ainsi la décadence des domesticités. La raréfaction de la formule « il a plu à Dieu de rappeler à lui » en dit long sur l’érosion des convictions religieuses tout comme celles de la formule « muni(e) des sacrements de l’Eglise ». La mention des maladies qui ont causé la mort, longtemps allusives (une « cruelle maladie ») est désormais souvent franche, d’autant plus qu’elle s’accompagne d’invitation à des dons en faveur de structures de soins ou de recherche. A soixante ans passés, ce qui est mon cas, on se met aussi à scruter l’âge des disparus. La mort de grands vieillards rassure. Celle de gens de son âge ou plus jeunes encore inquiète. Memento mori ! Pensées de Toussaint.

Action culturelle internationale
Le Monde annonce que la réforme du réseau culturel français sera « modeste ». C’est dommage. Depuis que je fréquente la vie publique, j’entends parler de ce serpent de mer, surtout au moment des campagnes électorales, quand les candidats dans leur « programme culturel » promettent de s’attaquer à la question. La réalité de l’engagement public est plus fragile. A vrai dire, les choses périclitent plutôt. Est-ce par manque de vision ou de conviction ou encore de moyens ? En témoigne en tout cas l’érosion de la pratique de la langue française dans le monde. Pour ma part, je ne suis pas sûr que la pérennité de l’amarrage de cette action au ministère des Affaires Etrangères soit pertinent. L’amarrage à un ministère « global » culture-éducation-communication-langue française ne serait-il pas plus convaincant et plus efficace