Le Blog de Jean-Jacques Aillagon

Roberto Alagna - La Guerre sans dentelles - Elections européennes

Roberto Alagna
Roberto Alagna vient préparer le récital d’airs français qu’il donnera le 9 juillet prochain sur le Bassin de Neptune. Il sera accompagné par l’Orchestre de Paris, dirigé par Michel Plasson. Nous évoquons ensemble ce très grand chef français. C’est grâce à lui que j’ai, en grande partie, acquis l’amour de la musique, alors que j’habitais Toulouse et qu’il y dirigeait l’Orchestre du Capitole. L’ouverture de la Halle aux grains transformée en salle de concert, en 1975, lui avait permis de déployer, de façon très engagée et presque militante, un programme de grands concerts populaires. C’est à Toulouse que j’avais aussi découvert l’opéra, en accompagnant au Capitole une amie de mon père que nous appelions « la commissaire » (son mari était commissaire divisionnaire à Dijon…), ainsi que le piano, grâce au festival des Jacobins, la musique contemporaine, grâce à l’éphémère festival Messidor, l’orgue, en allant aux concerts organisés dans l’église Saint-Pierre des Chartreux et quelques autres dont Saint-Sernin, la richesse de l’offre discographique, grâce au Centre culturel de la rue Croix Baragnon dont je « tins » pendant deux étés la discothèque peu fréquentée, ce qui me donnait le loisir d’écouter moi-même beaucoup de musique. En 1968, j’épousais Marie-Françoise, dont l’arrière grand-père, Louis Deffès, avait été grand prix de Rome de musique en 1848 et qui reste, dans la mémoire toulousaine, comme l’auteur de « la Toulousaine » (O moun païs, O Toulouso, O Toulouso…)
A Creutzwald, mes seules expériences musicales s’étaient limitées à ma participation aux chorales scolaires (où je me souviens néanmoins avoir chanté Rameau) et à la possibilité de pouvoir écouter un disque classique de temps à autre, chez de généreux voisins, les Dub, qui me permettaient de m’installer chez eux, de choisir parmi leur petite collection de grands microsillons et de découvrir la musique. C’est ainsi que je me suis familiarisé avec la « Neuvième symphonie » de Beethoven, les « Quatre saisons » de Vivaldi et « le Messie » de Haendel… les grands classiques quoi !

La Guerre sans dentelles
A la galerie des Batailles, je retrouve Laurent Gervereau et Patrick Baïda, chef du département vidéo de la Ligue de l’enseignement qui réalise un documentaire sur l’exposition  « La Guerre sans dentelles ». On m’interroge sur les raisons qui m’ont conduit à programmer cette exposition. Je souligne la nécessité, pour le château de Versailles, d’assumer cette part importante de son identité culturelle et patrimoniale qu’est le Musée d’histoire de France, ainsi que celle, impérative, de rendre ce musée plus compréhensible au public.

Elections européennes
La très faible participation est un incontestable signe de désenchantement.
Dans cet « entre deux », l’UMP et les Verts s’en sortent moins mal que d’autres. Dans la région Est, la coalition présidentielle aura 4 élus sur 9 et les Verts 2. Le Modem conduit par Jean-François Kahn n’en aura qu’un seul. Nathalie Griesbeck, la deuxième de la liste, qui brigua la Mairie de Metz contre Jean-Marie Rausch, ne reviendra donc à Strasbourg que grâce à la défection de sa tête de liste. Sa vanité qui est considérable a dû en souffrir mais elle s’en remettra, les vaniteux ayant, quand ils tiennent à le rester, une prodigieuse capacité de cicatrisation de leurs blessures d’amour-propre.

Commémoration du débarquement, 65 ans après

65 ans après
 Le château de Versailles accueille une cinquantaine de vétérans du débarquement. Nous les recevons d’abord au Grand Trianon qui a été pavoisé aux couleurs françaises et américaines, puis au Petit Trianon. Après un déjeuner servi à la « Petite Venise », nous leur présentons les Grandes Eaux dans le bosquet des Trois Fontaines avant de leur proposer un point de vue général sur le château et sur le parc depuis la terrasse. Les vaillants octogénaires arborent les insignes de leurs unités et de leurs associations. Beaucoup ont mis leurs décorations, dont, certains, la Légion d’Honneur parfois fraîchement reçue. Leurs familles les accompagnent. Chacun est escorté par un élève officier français.
Dans cette assemblée se décèle la diversité de leur caractère. On y distingue les optimistes et les pessimistes, les joyeux et les inquiets, ceux qui sont encore vigoureux et ceux que les ans ont plus usés.
Je les salue amicalement et leur marque le respect de la France. J’engage avec certains un brin de conversation. M. Bernard est cajun. Il parle un français rustique et me précise qu’à la maison son « paare » et sa « maare » ne parlaient que la langue de Molière… et que ce n’est qu’à l’école qu’il avait appris l’anglais. Sa fille l’accompagne. Elle ne parle plus le français. Le destin de cette famille témoigne de celui déclinant des francophonies nord-américaines.

Venise, Ca'Rezzonico - Signora Müller

 Avant de quitter Venise, à Ca’ Rezzonico pour y revoir quelques œuvres que j’aime, des meubles de Brustolon dont ses sièges du début du XVIIIè siècle qui sont un clin d’œil prémonitoire à ceux de Carabin, la « Dame voilée » d’Antonio Corradini (1668 – 1752), dont les plis de marbre anticipent ceux des gisants de Maurizio Cattelan présentés à la Pointe de la Douane. Le « Saint Joseph et Saint Jean Baptiste entourant une icône de la Vierge » de Gaspare Diziani (1689-1765), est déjà une sorte de collage, comme ceux de Max Ernst dans sa série de « la Femme 100 têtes » ou un réinvestissement comme celui auquel procèdent Jake et Dinos Chapman dans leur série « Comme le chien retourne à sa vomissure » qui s’est emparée de la série des « Caprices » de Goya. Et puis dans ce musée, j’aime toujours revoir « le Joueur de flûte » de Carl Loth (1632-1698). Le jeune homme qui évoque un berger ou un satyre antique est en fait un paysan du Veneto. Son corps est blanc alors que son visage, son cou, ses mains, ses avant-bras sont brûlés par le soleil.
C’est en consultant le numéro de juin de « l’Objet d’Art » que j’apprends qu’une exposition « Andrea Brustolon » a lieu, jusqu’au 12 juillet, au Palazzo Crepadora à Belluno. Dommage que je ne l’ai pas su plus tôt. J’aurais pu, depuis Venise, organiser une virée jusqu’à Belluno, patrie de celui que la revue qualifie de « Michel-Ange du bois ».

 

Signora Müller
Je fais cette visite avec Dominique Müller qui vient d’achever un nouveau roman dont elle me montre de loin l’épais manuscrit en me précisant qu’il est prêt à partir chez l’éditeur. Dominique vient également d’éditer chez Lineadacqua un petit texte intitulé « L’Eau-Delà De La Pointe, à la douane de  mer » plein d’esprit et de profondeur, truffé de petits poèmes dont celui-ci :
    
« De son œil de fer la grue
    Epie un vapeur ventru
    Du paradis
    Tout étourdi
    Vole un oiseau apparu »

Cet haïku accompagne ce dessin.

Venise, Scuola San Rocco - Fondation Bru-Zane - Centre de Musique Romantique de Venise

Scuola San Rocco
Temps mitigé sur Venise. Les marées sont fortes. Dans la soirée, l’acqua alta submerge certaines rues et envahit les pontons. Les vénitiens ressortent aussitôt leurs bottes de caoutchouc et calfeutrent les portes.
A l’extrémité de la Pointe de la Douane, la sculpture de Charles Ray qu’a fait installer François Pinault, nargue les flots. Déjà, s’élève une de ces polémiques typiquement vénitienne : la sculpture est-elle là uniquement pour le temps de la Biennale ou doit-elle rester là toujours ? Les passions s’affrontent sur cette vaste question. Une association de protection des animaux (gli animalisti) proteste contre cette œuvre dans laquelle elle voit « une espèce de vivisection mentale » ! Venise adore les polémiques qui s’élèvent, s’enflamment et s’éteignent dès qu’une autre se présente.
A la Gran Scuola San Rocco, je peux passer un moment au rez-de-chaussée et revoir quelques uns des chefs-d’œuvre du Tintoret qui y sont accrochés, dont « l’Annonciation » et le « Massacre des innocents », grâce à la présence sur le seuil de deux avocats vénitiens que je connais, le Professeur Orsoni, par ailleurs Procurateur de Saint Marc, et le Professeur Pizzicati, également président du casino municipal, actuellement agité par une grève des croupiers… La Scuola San Rocco est fermée parce qu’elle accueille un congrès d’avocats. Les deux connaissances que je croise m’évitent donc le regret de n’avoir pu revoir un peu de cette Sixtine vénitienne qu’est la Scuola. On est là dans l’un des hauts lieux de l’histoire de la peinture, comme à Lascaux ou à la chapelle des Scrovegni à Padoue.

Fondation Bru-Zane – Centre de Musique Romantique de Venise
Je visite également le petit Palezane où la Fondation Bru est en train d’installer un Centre de musique romantique, sur le modèle du Centre de musique baroque de Versailles. Comme son modèle versaillais, ce centre se consacrera à la recherche, à l’invention et à l’édition de partitions et à l’interprétation des œuvres de la première moitié du XIXe siècle. Madame Nicole Bru est l’héritière des laboratoires Upsa. Elle a décidé de mettre une partie de sa fortune à la disposition de ce projet utile et original. Le Palezane, longtemps occupé par une branche de la famille des Habsbourg est un petit bijou plein de délicatesse, un havre de paix également doté d’un beau petit jardin. Les musiciens pourront y travailler en toute sérénité.

Biennale de Venise - Pointe de la Douane

Biennale de Venise
Visite des Giardini, site principal de la Biennale dont les expositions s’étendent également à l’Arsenal et aux nombreux « pavillons » répandus dans la ville tout entière.
Aux Giardini, peu de propositions réellement convaincantes. Celle de Claude Lévêque, dans le pavillon français est – je peux l’écrire sans chauvinisme – d’une très grande rigueur et d’une vraie puissance plastique. Elle m’est présentée par le commissaire du pavillon, Christian Bernard. L’artiste se tient pudiquement, comme toujours, c’est l’un des traits de son caractère, à l’écart. Dans la matinée, je l’ai retrouvé au petit-déjeuner qu’offre chaque jour son galeriste, Kamel Mennour, dans la « base » qu’il a installée dans un palais du Grand Canal. Kamel Mennour fait son travail de galeriste avec conviction, distinction et efficacité.
Parmi les pavillons qui retiennent mon attention, celui des Républiques Tchèque et Slovaque qui, malgré la partition de la Tchécoslovaquie, font toujours « pavillon commun ». C’est le travail de Roman Ondák qui y est présenté. L’artiste a tout simplement gommé la distinction entre l’intérieur et l’extérieur du pavillon. A l’intérieur, ce sont les plantations des Giardini qui se poursuivent, ainsi que leurs allées gravillonnées, comme si le jardin avait pris possession du bâtiment et la nature de la culture.
Sinon, dans beaucoup de pavillons, c’est la fascination du spectacle qui a pris le dessus. Le pavillon britannique propose un film de Steeve Mac Queen d’une durée de trente minutes. Pour le voir, il faut s’inscrire et réserver.
Les pavillons nordiques précisent « access by tour only » et « tours begin at the danish pavilion ». Ces pavillons nordiques sont transformés en maison de collectionneurs (The collectors) à vendre (For sale) . On propose donc au public d’y entrer dans une fiction dont il devient à la fois le spectateur et le possible acteur. Il y est capté par le « temps du spectacle ».
Pendant longtemps, l’œuvre plastique s’est caractérisée par l’immédiateté de sa possible perception, par sa capacité à ne pas solliciter de façon contraignante le temps de son spectateur, libre de la regarder peu ou beaucoup, longuement ou brièvement, profondément ou superficiellement, alors que le spectacle, le cinéma, la musique… l’obligent à consentir, à se livrer au temps qui les constitue et dont ils sont inséparables. Fascinés par cette prise de possession du temps du spectateur, les arts plastiques n’ont eu de cesse, tout au long du XXè siècle, de s’emparer de cette disposition si étrangère pourtant à leur première nature. Du ballet mécanique de Fernand Léger aux œuvres de Pierre Huygue ou d’Adel Abdessemed, c’est ce processus qui se déploie. C’est lui qui, dans un espace aussi typique que celui de la Biennale, transforme beaucoup de pavillons en lieux où s’étiole la distinction entre les « visual arts » et les « performing arts ».

Pointe de la Douane
A l’ouverture « officielle » de la Pointe de la Douane, beaucoup de monde, dont la ministre de la culture française, ainsi que d’anciens titulaires de ce « portefeuille » comme Jack Lang, Jacques Toubon et Renaud Donnedieu de Vabres. Des navettes permettent aux invités d’aller de la Pointe de la Douane au Palazzo Grassi. Belle exposition où le sexe et la mort donnent le ton à beaucoup d’œuvres. Si je devais repartir avec certaines, qu’emporterais-je ? Sans doute les 80 « Caprices » de Goya réinvestis par Jake et Dinos Chapman, « L’ours et un lapin » de Paul Mac Carthy, le beau collage d’Erró, la salle complète d’Otto Muehl où se côtoient les images du Christ, de la Vierge, de Mao, de de Gaulle, du Shah d’Iran et de Farah, son épouse, et encore le Martial Raysse de 1991 la « Tentation de Bacchus ».

Venise, 53ème Biennale d'Art

A Venise pour la présentation à la presse de la Punta della Dogana restaurée par Tadao Ando et celle de l’exposition Mapping the studio (œuvres de la collection François Pinault) qui se déploie sur deux sites : la Douane de Mer et le Palazzo Grassi. Forte affluence internationale de journalistes qui sont, par ailleurs, venus pour la 53ème Biennale d’Art. Chacun loue la subtilité et la pudeur du travail réalisé par Tadao Ando, y compris ses collègues architectes dont Renzo Piano que je revois avec plaisir. Le maire de Venise, Massimo Cacciari, vient d’ailleurs de lui faire réaliser une requalification des « magasins du sel » voisins de la Pointe de la Douane, pour y permettre la présentation des œuvres d’Emilio Vedova léguées par ce grand artiste à la Commune de Venise.
La magistrale rénovation de la Douane de Mer me laisse secrètement un regret : celui de ne pas avoir pu convaincre le Patriarche de Venise de louer pour une longue durée à la Fondation Pinault les deux parties de la Douane qui appartiennent au séminaire patriarcal depuis que Giulio Andreotti lui a cédé, il y a quelques décennies, cette partie du domaine public. J’avais conclu avec le Séminaire une première transaction, un échange au mètre carré près, destiné à améliorer le tracé de la « frontière » entre la partie de la Douane qui serait confiée à la Fondation Pinault et celle qui resterait de la responsabilité du Séminaire. J’avais ensuite proposé au Patriarche qu’on aille plus loin encore et que la Fondation Pinault prenne en charge l’installation, dans un bâtiment voisin, des activités du Séminaire que le Patriarche, le Cardinal Angelo Scola, envisageait de déployer dans cette « enclave ». J’ai un moment cru que cette négociation pourrait aboutir. Elle aurait permis de rétablir l’unité d’un bâtiment historique, d’en garantir la restauration totale selon les mêmes normes exigeantes, de mieux développer encore le projet de création d’un centre d’art contemporain… En un mot comme en mille, cela aurait été utile aux activités de toutes les parties concernées et, surtout, à la ville de Venise et à son patrimoine. Dommage que l’Eglise de Venise ait ainsi manqué l’occasion de manifester son ancrage dans la vie civique et culturelle de la Sérénissime et de démontrer qu’elle était plus attachée à l’intérêt général qu’à son intérêt particulier.
Cela dit, pour l’inauguration, les autorités religieuses se sont montrées très coopératives, permettant au « backstage » de la réception donnée à cette occasion d’utiliser ses locaux et mettant même à la disposition des organisateurs le magnifique Cortile du Séminaire patriarcal. Le Patriarche est venu à l’inauguration. Il a loué l’architecture et la restauration du bâtiment. Beaucoup des œuvres présentées l’ont, paraît-il, laissé perplexe… La Nuova Venezia du vendredi 5 juin titrera « Il Patriarca Scola visita la mostra, imbarazzo tra le opere ». Plusieurs commentaires soulignent cependant que Pinault n’a pas présenté à Venise, la Nona Ora de Maurizio Cattelan représentant Jean-Paul II écrasé par un météorite, ce qui aurait pu froisser son éminence…

Restauration du plafond du Grand Couvert de la Reine

Elle est pilotée par la conservation du château et le CRRMF (Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France) et plus particulièrement par Nicolas Milovanovic, Béatrice Sarazin et Pierre Curie. Les décisions les plus importantes sont soumises à un conseil scientifique composé d’Olivier Bonfait (université Provence), Frédéric Didier (ACMH), Sylvain Laveissière (musée du Louvre), Serge Pitiot (CRMH), Pierre Rosenberg (Académie française), Milovan Stanic (université Paris IV) et Nathalie Volle (INHA). Par ailleurs, cette restauration bénéficie d’un mécénat de la société Martell. Le chantier concerne la totalité des peintures réalisées par Claude-François Vignon et Antoine Paillet dans les années 1670. Comme la pièce se situe dans le Grand Appartement de la Reine et qu’elle est dédiée à Mars, le dieu de la guerre, les sujets, tirés de l’histoire ancienne, montrent des « femmes fortes » qui se sont illustrées à la guerre par leur courage : Artémise, reine de Carie, combat au côté des Perses contre les Grecs à la bataille de Salamine ; Zénobie, reine de Palmyre, affronte l’empereur Aurélien ; Clélie, jeune otage romaine échappe aux Etrusques de Porsenna qui assiégeaient Rome…
La restauration a nécessité l’installation d’un échafaudage complet et la création d’un « tunnel » pour permettre le passage des visiteurs du Salon des Nobles à la Salle des Gardes du même Appartement de la Reine. Les travaux dureront jusqu’en février 2010.
Ces quelques photographies rendent compte de l’ampleur du chantier.

Bill Gates - Lundi de la Pentecôte - Brésil

Bill Gates
Bill Gates, sa femme et ses enfants visitent longuement le château, dans la matinée et Trianon, dans l’après-midi. A Trianon la visite est conduite par Bertrand Rondot, conservateur du patrimoine du château de Versailles. Je vais saluer nos visiteurs qui, de toute évidence, admirent avec enthousiasme  le Petit Trianon, son jardin français, le petit théâtre de la Reine, le Belvédère, le jardin anglais, le hameau…

Lundi de la Pentecôte
On se souvient du débat désordonné qui a accompagné, en 2004, la décision de Jean-Pierre Raffarin, d’abord d’abolir le caractère férié du lundi de la Pentecôte, puis d’aménager son usage de manière à ce que le travail réalisé un jour supplémentaire permette de financer des mesures nouvelles en faveur des personnes dépendantes. L’affaire a tourné à la confusion et le lundi de la Pentecôte reste bel et bien, en fait, férié.
Le calendrier des fêtes fériées aurait cependant mérité un toilettage. Le lundi de Pâques et celui de la Pentecôte étant bien enracinés dans les usages, il conviendrait de ne pas les remettre en cause. Le jeudi de l’Ascension pourrait, en revanche, être reconsidéré dans son caractère férié sans qu’aucune considération religieuse ne puisse s’y opposer puisque dans un pays « catholique » comme l’Italie cette fête n’est pas fériée. Resteraient donc fériées, parmi les fêtes à référence religieuse chrétienne, les lundi de Pâques et de la Pentecôte, Noël, la Toussaint et le 15 août, ces trois fêtes ayant, à des degrés divers, une forte connotation familiale. Outre le sacro-saint 1er mai, la fête nationale, le 14 juillet, doit naturellement être conservée au calendrier des fêtes fériées. Il me semble, par ailleurs, nécessaire qu’on réfléchisse aux commémorations du 11 novembre et du 8 mai, sans doute faudrait-il les réunir dans une « journée nationale du souvenir » qu’on fixerait opportunément sur la date du 11 novembre dont la « sensibilité » s’est moins distendue que celle du 8 mai.
J’imagine cependant le tollé que ces décisions de bon sens susciteraient, même si la plus grande partie de nos concitoyens n’a pas la moindre idée de ce qu’on célèbre à l’Ascension et le 8 mai et si, depuis des décennies, le nombre de jours de congés et d’ARTT s’est confortablement arrondi et rend donc moins nécessaire ces temps de repos partagé qu’étaient, dans un calendrier où le temps de travail était plus écrasant, les jours fériés.

Brésil
Un Airbus 330, assurant la liaison de Rio à Paris, vient de disparaître sur l’Océan Atlantique, entraînant probablement 228 passagers dans la mort. Cette tragédie endeuille aussi, bien tristement, l’année de la France au Brésil qui avait été inaugurée, le 21 avril dernier.