Le Blog de Jean-Jacques Aillagon

Xavier Veilhan au château de Versailles - Appel du 18 juin

Xavier Veilhan au château de Versailles

Point de presse à l’atelier de Xavier Veilhan pour la présentation de son exposition au château de Versailles, à partir du 13 septembre prochain, dans le cadre de l’édition 2009 de « Versailles Off ».
Le public sera accueilli, dans la cour d’honneur, par le « carrosse » qu’il a créé pour l’occasion. Comment ne pas penser à quelques épisodes « en carrosse » de l’histoire du château ? Au départ de Madame de Maintenon pour Saint-Cyr alors que Louis XIV agonisait, au convoi nocturne de la dépouille de Louis XV, mort de la petite vérole, de Versailles à Saint-Denis, au dernier voyage de Louis XVI, Marie-Antoinette et de leurs enfants de Versailles à Paris, le 6 octobre 1789 quand la foule des parisiens entendait faire revenir dans la capitale « le boulanger, la boulangère et le petit mitron »…

Appel du 18 juin

Il y a dix neuf ans déjà que j’organisais pour la Ville de Paris le cinquantenaire de l’appel du 18 juin et le centenaire du général De Gaulle, né en 1890. Sur la Place de la Concorde, nous avions dans la nuit du 17 au 18 fait érigé, coiffant l’obélisque, un poste de radio géant, qui toute la journée du 18 diffusa des musiques et des informations de cette année sombre de notre histoire. Le programme sonore avait été conçu par Jean-François Remonté, grand spécialiste de l’histoire des programmes de radio. Dans la soirée du 18 un spectacle était présenté sur la scène entre le Pont-Neuf et le Pont du Carousel. Je me souviens en avoir soumis tout le détail à un comité qui rassemblait tous les représentants de la face héroïque de cette histoire, l’institut Charles de Gaulle et la famille du Général, les anciens de la deuxième DB, l’ordre de la Libération et son chancelier, le général Simon, la résistance intérieure autour du colonel Rol-Tanguy et de André Tollet, président du comité parisien de Libération. Il avait fallu tenir compte de toutes les sensibilités et de toutes les susceptibilités mais je crois que chacun s’était retrouvé dans cette évocation scénique de notre histoire.

Congrès - Fondation de France - Hadopi

Congrès

L’Etablissement public du musée et du domaine national de Versailles met en œuvre, pour ce qui le concerne, toutes les mesures qui lui permettront d’accueillir, dans les meilleures conditions, le Congrès du Parlement, convoqué par le Président de la République, pour le lundi 22 juin.
Je demande à notre service de presse de diffuser un communiqué, pour rappeler dans quelles circonstances historiques, l’activité du parlement s’est installée à Versailles et s’y est, depuis 1871, dans des formes diverses, poursuivie :

« Le 22 juin prochain, le Président de la République réunira députés et sénateurs en congrès à Versailles, dans la salle du Congrès qui occupe le centre de l’Aile du midi du château.

L’aile du Midi, extension du Château construite à partir de 1678, sous la direction de l’architecte Jules Hardouin-Mansart, abritait, sous l’Ancien Régime, les appartements des enfants royaux et des princes du sang. Inoccupé depuis la Révolution française, le château de Versailles retrouva, sous la Monarchie de Juillet, une vocation publique. Louis-Philippe, roi des Français, y réalisa, en effet, un musée d’histoire de France, qu’il dédia « à toutes les gloires de la France ». Les travaux furent dirigés par l’architecte Frédéric Nepveu de 1833 à 1837 et modifièrent profondément l’Aile du Midi. L’aménagement de salles d’exposition, notamment de la Galerie des Batailles, entraîna la destruction quasi totale des anciens appartements princiers.

Après la capitulation de Napoléon III, à Sedan le 1er septembre 1870, un gouvernement provisoire fut mis en place. Il était présidé par Adolphe Thiers. Après le siège de Paris et le départ des Allemands, l’insurrection de la Commune dissuada le gouvernement provisoire de rentrer dans la capitale. C’est à Versailles qu’il s’installa. L’Assemblée nationale provisoire prit alors place dans l’opéra royal du château. Plusieurs lois constitutionnelles, votées de février à juillet 1875, mirent en place la IIIe République. C’est à Versailles que le Sénat adopta, le 30 janvier 1875, l’amendement Wallon, qui confirma le caractère républicain du régime issu de la défaite de 1870 : moins d’un siècle après les Etats Généraux de 1789 qui avaient, à Versailles, ouvert la période révolutionnaire, la République était ainsi refondée à Versailles. Une des lois constitutionnelles de 1875 institua le bicamérisme, c’est-à-dire la cœxistence d’une Chambre des députés et d’un Sénat, ce qui impliqua une nouvelle organisation de la vie parlementaire au Château.

Alors que le Sénat restait dans l’Opéra royal, une nouvelle salle d’assemblée fut nécessaire pour accueillir l’Assemblée nationale. Cette salle devait être assez grande pour accueillir conjointement l’Assemblée nationale et le Sénat, les lois constitutionnelles disposant que les deux assemblées éliraient ensemble le Président de la République.

Les travaux de création de cette salle furent confiés à Edmond de Joly, l’architecte en titre de l’Assemblée nationale, qui conçut une salle de débats en hémicycle. Le 8 mars 1876, la première séance se tint dans la nouvelle salle, dite salle du Parlement. De 1879 à 1953, quatorze présidents de la République y furent élus, de Jules Grévy jusqu’à René Coty.

Depuis l’avènement de la Vème République (1958), députés et sénateurs y sont convoqués pour adopter, en formation de Congrès, les lois portant révision de la Constitution. Depuis la réforme constitutionnelle de 2008, donnant au Président de la République la possibilité de s’adresser aux deux chambres réunies en Congrès, cette salle historique se voit confier un nouvel usage.

Pendant plus d’un siècle, le Sénat et l’Assemblée nationale ont conservé dans le château de Versailles et ses annexes, de nombreuses installations. Par la loi du 26 juillet 2005, ces installations ont été rétrocédées au château de Versailles, hors la salle du Congrès elle-même, qui demeure sous la responsabilité directe de l’Assemblée nationale, dont le Président est président du Congrès. »

Fondation de France

Dans la soirée, je me rends au dîner offert à l’occasion du 40e anniversaire de la Fondation de France. Son président, Yves Sabouret, dans son bref discours de bienvenue, rappelle le rôle décisif joué, dans le développement de la philanthropie, par la Loi du 1er août 2003, loi sur le mécénat et les fondations. Nombreux sont ceux qui parlent désormais de la « loi Aillagon ».

Hadopi

Dans Le Figaro de ce matin, tribune pertinente de Françoise Benhamou et de Bruno Ory-Lavolée « Loi création et Internet : que faire maintenant ? ». Après l’assassinat du duc et du cardinal de Guise, à Blois, en décembre 1588, Catherine de Médicis aurait dit à son fils, Henri III « mon fils, voilà qui est bien tranché, maintenant il va falloir recoudre… ». Eternelle question de la politique « que faire ? ». La question de la rémunération équitable des créateurs, des auteurs et des interprètes est trop essentielle pour qu’on la suspende à des règlements impraticables.

Werner Spies - Hadopi

Werner Spies
Je déjeune avec Werner Spies qui fut au Centre George Pompidou « mon » directeur du Musée national d’art moderne. Nous échangeons nos impressions sur la Biennale de Venise et parlons de notre conviction que les musées d’art moderne et contemporain ont une mission toute particulière de création d’un corpus de références solides sur l’aventure de la création au XXè siècle. Comme lui, je ne crois pas à l’efficacité de l’isolement de l’art contemporain par rapport à l’art moderne qui lui fournit ses racines et ses références. On aimerait que la France mesure la chance que lui procure l’existence, dans son paysage institutionnel, d’un grand musée d’art moderne et contemporain, le Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle (MNAM-CCI) du Centre George Pompidou. Ce musée étouffe désormais dans un carcan immobilier trop étroit. Le Centre Pompidou aurait donc besoin, pour le déploiement correct de sa collection, d’un deuxième site adapté aux contraintes spécifiques des œuvres contemporaines.

Hadopi
Dans la soirée, je croise Antoine de Clermont Tonnerre, président d’Unifrance-Film. Il est abattu et me dit la déception que lui inspire la décision du Conseil Constitutionnel de censurer une disposition de la loi Hadopi. Je lui dit ma conviction que cette loi n’a pas réglé la question des modes de rémunération des créateurs et des interprètes dans la « société de l’information ». C’est une question à l’égard de laquelle on ne peut être ni négligent ni désinvolte mais à laquelle on ne peut pas appliquer des recettes révolues. Je crois donc inévitable qu’on sache faire preuve d’inventivité dans le règlement plus complet d’une question qui a enflammé l’opinion.

Réunion de direction - Perspective - UNESCO

Réunion de direction
La réunion hebdomadaire de direction est anticipée au vendredi pour cause de lundi férié. Nous y évoquons les dossiers de la semaine à venir et quelques questions de fond dont celle de l’instauration d’un mode de comptabilisation globale de la fréquentation du château. Elle reste aujourd’hui difficile parce qu’elle procède, en l’absence d’un système de détection de chaque passage aux portes du château et aux entrées du domaine de Trianon, de l’addition de comptabilités particulières, celles :
- des billets individuels vendus sur place
- des billets individuels pré-vendus en ligne
- des billets individuels pré-vendus par des intermédiaires (RMN, FNAC…)
- du décompte des visiteurs en groupe qui entrent par l’entrée Gabriel
- de l’évaluation du nombre des « vieilles » gratuités ne donnant pas lieu à l’émission de contremarques
- du recensement des nouvelles gratuités donnant lieu à l’émission, elles, de contremarques
- des entrées spécifiques aux Grandes Eaux Musicales et aux manifestations exceptionnelles 
- etc…
L’addition de ces différents modes d’accès au château est un peu artisanale et confirme, en tous cas, qu’en période de haute saison, la fréquentation du château est très importante, et atteint souvent plus de 20 000 visiteurs par jour. Dans cette masse de visiteurs, la part de gratuités est de plus en plus considérable, atteignant certains jours jusqu’à 50 % de la fréquentation globale. Notre nouvel outil de comptabilisation nous permettra de constater désormais, jour après jour, le volume réel de la fréquentation, quel qu’en soit le régime (gratuit, réduction, payant) dont elle relève. Nous disposerons ainsi d’un instrument de pilotage indispensable.

Perspective
Le dernier numéro de Perspective, journal interne d’information de l’Etablissement public du musée et du domaine national de Versailles vient de paraître. Son rédacteur est François Appas. Ce numéro est ouvert par un éditorial de Denis Berthomier consacré au thème du développement durable :

"L’actualité de ces derniers mois montre qu’il est urgent de nous mobiliser face aux défis économiques, sociaux et environnementaux des cinquante prochaines années. Le Grenelle Environnement et les législations qui en découlent font désormais passer l’action publique dans une logique de développement dit « durable ». Il faut en être aujourd’hui convaincu : il s’agit d’un enjeu citoyen, qui grâce à l’implication de tous, fournira des solutions pour résoudre les difficultés de demain. Raisonner et optimiser notre consommation, gérer nos ressources afin d’en assurer le renouvellement, reconsidérer nos comportements quotidiens... Saisissons cette occasion pour évoluer ensemble vers une société plus durable et plus équitable. Les actions que l’État s’engage à mener dans les 3 ans, sont récapitulées dans la circulaire du 3 décembre 2008 relative à l’exemplarité de l’État au regard du développement durable dans le fonctionnement de ses services et de ses établissements publics. Pour répondre aux objectifs fixés par l’État, mais aussi pour aller plus loin, l’Établissement a décidé d’élaborer une stratégie propre de développement durable. Trois groupes de travail se réunissent régulièrement pour trouver les meilleures solutions à mettre en oeuvre. Les conclusions de ces groupes sont rapportées au comité de pilotage que je préside afin de valider les choix stratégiques. Dans le même temps, l’Établissement mène son « bilan carbone», qui recense les émissions de gaz à effet de serre produites par nos activités. Ce bilan servira à définir les orientations qui nous engageront sur le long terme. J’ai demandé à Daniel Sancho, directeur du Patrimoine et des Jardins, Jean-Manuel Alliot, chef du service des Équipements techniques et Gilles Bultez chef du service des Fontaines, de coordonner l’ensemble de ces réflexions. Au delà de cette action collective dans laquelle je pousse l’Etablissement à s’inscrire de façon dynamique, je crois intimement que chacun d’entre nous peut aussi se mobiliser dans un cadre individuel. C’est en effet un devoir d’agir pour relever le défi de la diminution inéluctable des ressources de la planète. D’un point de vue très concret, je vous sollicite pour nous apporter vos idées et vos propositions d’actions sur le développement durable. Elles seront toutes étudiées."

UNESCO
Dans Le Monde du 28 mai, une tribune de Farouk Hosni, ministre égyptien de la Culture, pour présenter, promouvoir et défendre sa candidature à la direction générale de l’UNESCO, où il ambitionne, soutenu par la Ligue arabe, l’Union africaine et l’Organisation de la conférence islamique, de succéder à Koïchiro Matsuura.
J’ai bien connu Farouk Hosni quand j’ai assuré, de 1995 à 1998, le commissariat général de la saison d’Egypte en France. Artiste peintre, ayant fait ses études à Rome, il est proche de Mme Moubarak qui l’a toujours protégé même quand il s’est trouvé attaqué par les fondamentalistes de son pays à cause de son libéralisme ou de sa vie privée. Au cours des dernières années, il s’est, emboîtant ainsi le pas à l’évolution politique de son pays, plutôt « conformisé ». On ne l’a que mollement entendu quand une véritable vague de persécutions a frappé les milieux gays du Caire. Il n’est que tièdement intervenu en faveur des minorités religieuses de son pays notamment des coptes ostracisés. Il a, en 2008, prononcé des paroles malencontreuses, selon ses propres termes « perçues comme un appel à brûler les livres en hébreu » et s’en explique avec humilité dans Le Monde… Ceux qui le connaissent savent cependant que c’est un homme attachant et que ses contradictions sont celles de son pays lui-même qui sut faire la paix avec Israël mais attaque toujours le « sionisme » pour apaiser son opinion et asseoir sa position dans le monde arabe.
Ce ministre, qui s’est souvent présenté lui-même comme « le Jack Lang du monde arabe », ferait incontestablement un bon Directeur général de l’Unesco. Cela dit je me suis toujours demandé pourquoi Jack Lang n’avait pas été candidat à cette fonction qui lui irait comme un gant et à laquelle il saurait donner du lustre. En son temps, Jacques Chirac aurait soutenu sa candidature. Nicolas Sarkozy la soutiendrait aujourd’hui. Encore faudrait-il que les équilibres continentaux qui règlent le destin de cette institution permettent l’émergence d’une majorité en sa faveur, ce que l’intéressé ne croit pas forcément possible.

 

Abou Dhabi - SOS Racisme

Abou Dhabi
La première pierre du « Louvre-Abou Dhabi » a été posée. Le musée ouvrira en 2012. Son projet a suscité beaucoup de débats, allant parfois jusqu’à mettre en cause la légitimité de cet engagement spectaculaire du Musée national du Louvre.
J’ai toujours indiqué ma position à ce sujet. Elle n’a pas variée. Les musées nationaux dépositaires de très larges collections nationales ont pour premier devoir de mettre ces collections à la disposition de leur propre public, de manière aussi pertinente, c’est à dire ouverte et intelligible que possible; ils ont ensuite la vocation irrépressible d’animer, à travers leurs prêts, leurs dépôts, leurs initiatives de coopération, voire la création d’antennes, le réseau des institutions qui travaillent sur le territoire de notre pays, dans les mêmes domaines, musées, centres d’art, Frac... Enfin, ces musées ont un devoir de présence internationale, là aussi à travers leur coopération avec les institutions étrangères de même niveau et, quand c’est possible, par leur présence éventuelle dans des antennes permanentes, quand celles-ci sont motivées par un vrai propos culturel.
Le Louvre-Abou Dhabi n’est pas, pour cette raison, contestable pour autant que sa mise en œuvre n’empêche pas le Louvre d’honorer toutes ses autres missions fondatrices.

SOS Racisme
SOS Racisme dépose un recours devant le Conseil d’Etat contre la décision de limiter aux jeunes de moins de 26 ans ressortissants des pays de l’Union européenne la gratuité des musées, instaurée le 4 avril en France pour cette tranche d’âge.
SOS Racisme estime que cette mesure constitue « une discrimination en raison de la nationalité pour l’accès à un service public, et à une prestation éducative. »
Pour comprendre cette situation, il faut en rappeler la genèse :
1) Le candidat Nicolas Sarkozy annonce dans son projet présidentiel l’instauration de la gratuité dans les musées pour les moins de 26 ans.
2) Le Président élu demande au ministre de la Culture de mettre cette mesure en œuvre.
3) Elle est d’abord « expérimentée » dans un certain nombre de musées.
4) Lors de ses « vœux au monde de la culture », le 13 janvier 2009, à Nîmes, le Président de la République annonce la généralisation de cette mesure.
5) Le ministère de la Culture met à l’étude les modalités de sa mise en œuvre en prenant en compte :
 Le fait qu’elle ne peut juridiquement être limitée aux jeunes Français mais que, leur bénéficiant, elle doit ipso facto être étendue à tous les ressortissants de l’Union européenne.
 Le fait que la fréquentation payante des 18-25 ans représentant pour les musées, notamment les plus fréquentés, une partie significative de leurs recettes et donc de leurs ressources, il convient pour l’Etat d’évaluer le niveau de l’indemnisation budgétaire de ces établissements.
6) La mesure est mise en œuvre le 4 avril de cette année, la ministre de la Culture ayant demandé à ses établissements de faire délibérer leurs instances d’administration en amont de la date qu’elle a retenue.
7) A plusieurs reprises, ces établissements ont pu signaler au ministère de la Culture les difficultés techniques (lourdeur du procédé de délivrance des contremarques) et psychologiques (situation des jeunes, non ressortissants de l’Union européenne et résidant en Europe, situation des jeunes européens non communautaires, comme les Suisses, situation des jeunes Asiatiques au Musée Guimet, des jeunes Africains au Musée du Quai Branly, des jeunes Américains à Versailles, dont le plus généreux mécène fut un américain, John Rockefeller, etc.). Le ministère de la Culture a toujours marqué à ces observations de l’attention, concevant que le dispositif arrêté appellerait des adaptations. C’est d’ailleurs ce que la ministre de la Culture a annoncé au cours de la séance des questions orales du 7 mai dernier.

Cela dit, il convient dans cette affaire de garder raison. La restriction de la mesure aux jeunes communautaires a été motivée par de rapides considérations juridiques et non, bien évidemment, par la volonté délibérée de pratiquer une discrimination. A partir du moment où elle est cependant perçue comme vexatoire par certains, à partir du moment où s’impose de plus en plus l’idée que sur un territoire, les droits sociaux, économiques, culturels, voire politiques dont y bénéficient les citoyens (et par extension les ressortissants de l’Union européenne) doivent être accessibles à tous ceux qui y vivent régulièrement, à partir du moment où se développe l’idée que la culture est par excellence un bien qui appartient de façon universelle à tous les hommes (en témoignent les classements au patrimoine mondial de l’UNESCO)… il paraît difficile, dans ce domaine, de maintenir des distinctions sur le fragile critère de la nationalité. Encore faudra t-il, si le dispositif que le ministère de la Culture a imposé à ses établissements venait à être modifié, se poser toujours la question de la stabilisation des ressources de ces établissements, et donc de la compensation des pertes de recettes que génèreraient des mesures supplémentaires de gratuité.

Jardins - MUCEM - Pierre Bédier

Jardins
Je reçois un mail de Daniel Sancho, directeur du patrimoine et des jardins, m’informant de la capture du premier agrile « Agrilus suvorovi ou Agrilus viridis ». Cette information nous est communiquée par Cécile Magen, responsable du pôle plantes ornementales chez Fredon IDF, société que nous avons chargée d’identifier exactement le parasite qui s’est attaqué à certains arbres de Trianon, y déposant ses œufs dont les larves épuisent progressivement la vitalité des plantations. L’identification de l’insecte doit se faire par capture d’individus adultes.

MUCEM
Le ministère de la Culture a annoncé la mise en place d’une mission de préfiguration pour le MUCEM dans sa nouvelle définition. Le projet avait été engagé par Catherine Tasca, sous l’impulsion de Michel Colardelle qui rêvait de donner une nouvelle utilité au Musée national des arts et traditions populaires qu’il dirigeait. Il est vrai que ce musée avait connu un lent déclin dont témoignait la médiocrité de la fréquentation du bâtiment qui l’abritait à l’orée du bois de Boulogne. Le projet de MUCEM qui devait le transfigurer, me parut alors bien artificiel. La ville de Marseille qui devait l’accueillir le considérait plus comme le « cadeau » d’une institution nationale que comme une véritable aventure culturelle à partager comme c’est le cas pour le Centre Georges Pompidou-Metz et le Louvre-Lens. De surcroît, l’orientation très radicale et exclusive des collections des Arts et Traditions Populaires vers le seul concept de « Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée » faisait fi de la réalité et de la diversité de ces collections, témoins de l’extinction de la civilisation rurale et de l’avènement de la société populaire urbaine. Tenté, en 2002, de remettre en cause ce projet, j’en ai cependant maintenu la programmation par respect pour les qualités de Michel Colardelle, et par considération pour la conviction et même l’émotion que la directrice des Musées de France d’alors, Francine Mariani-Ducray, sut déployer pour le défendre. Le concours d’architecture fut organisé. Rudy Ricciotti en sortit vainqueur. J’en fis l’annonce à Marseille. Il fut décidé d’approfondir les études, ce qui est parfois une manière d’avouer un embarras ou un manque de totale conviction. Aujourd’hui le ministère de la Culture annonce sa stratégie sur ce dossier. Le MUCEM de Marseille se fera, Marseille capitale culturelle de l’Europe en 2013 oblige. Le Fort Saint-Jean sera bien mis en valeur et le bâtiment de Rudy Ricciotti construit. On y présentera des collections et des expositions en rapport avec la thématique Europe-Méditerranée, ce qui ne manque pas d’intérêt en soi, tout en étant politiquement très correct. Tout est pour le mieux, à une nuance près, c’est que, dans cette perspective, on occulte jusqu’au nom du musée des Arts et Traditions Populaires qui fut pourtant un grand musée pionnier, façonné par le travail et la pensée de Georges-Henri Rivière dont l’influence sur la vie des musées français et européens fut majeure. Dommage qu’on passe ainsi la mémoire d’un grand musée par pertes et profits. Que faire idéalement ? Tout d’abord, sans doute, assurer la pérennité de la « marque » ATP, organiser la conservation, la documentation et l’exploitation des collections autour d’un pôle ayant une vocation nationale, favoriser l’émergence d’antennes régionales dont le MUCEM serait la première et en susciter d’autres dans des villes disposant déjà d’un fort potentiel touristique de façon à mobiliser un large public et assurer d’emblée le succès de la présentation des collections.

Pierre Bédier
Le jugement condamnant Pierre Bédier à une peine d’inéligibilité a été confirmé en cassation. Pierre Bédier devra donc quitter la présidence du Conseil Général des Yvelines où j’ai beaucoup apprécié l’intérêt efficace qu’il sut porter aux projets du château de Versailles.

Société des Amis - Collections nationales

Société des Amis
Conversation avec Olivier de Rohan, Président de la Société des Amis de Versailles depuis 1987. Il me confirme qu’il aimerait « passer la main » lors de la prochaine assemblée générale de son association.
La relation entre les musées et leurs sociétés d’amis est souvent heureuse mais parfois aussi complexe. Les musées doivent éviter de les considérer comme de simples diverticules de leur propre action, sans cette autonomie qui fonde l’idée même d’association. En retour, les associations ne peuvent pas s’ériger en contrepouvoirs qui disposeraient d’une légitimité susceptible de contrarier celle de la direction de ces établissements. La relation des deux entités suppose donc du respect et de la considération réciproques et, surtout, de la connivence, de la complicité affectueuse. Il convient aussi de bien affirmer la nécessaire capacité de ces associations à se procurer des ressources propres, réelle traduction de la volonté des associés de mobiliser, par leurs contributions ou leurs initiatives, des moyens pour contribuer aux projets du musée qu’ils soutiennent. Ces ressources ne peuvent pas majoritairement provenir de la délégation, formelle ou informelle, que leur feraient les établissements de la possibilité de commercialiser des titres d’adhésion qui ne seraient, en fait, que des « laissez-passer annuels » dont la vente relève de la politique de développement du public des mêmes établissements, surtout quand il s’agit d’établissements publics au sens juridique du terme.
Olivier de Rohan aura, au cours des douze années de sa présidence, réellement contribué au rayonnement de son association et donc du château. La qualité de ses relations avec les American friends of Versailles et la Versailles Foundation aura eu un impact très appréciable sur la mise en œuvre de beaucoup de projets.
Je le vois quitter ses fonctions avec regret, espérant que le futur bureau que l’association se donnera, saura aborder la prochaine période de son existence dans un esprit d’efficace service. Il ne m’appartient pas de m’ingérer dans ce processus. Je suis cependant attaché à ce que l’Etablissement et l’Association considèrent qu’ils se retrouveront sur des objectifs partagés. La convention qui lie les deux parties est en cours de rediscussion. C’est donc avec le futur bureau qu’il appartiendra à l’Etablissement de conclure le cadre qui présidera à leur relation.

Collections nationales
Je consulte le catalogue d’une vente de Sotheby’s qui aura lieu à New York, le 4 juin prochain. Vente classique de « Old Master Paintings, European Sculpture and Antiquities ». Tout un lot de peintures est vendu par le Los Angeles County Museum of Art « au bénéfice des futures acquisitions », essentiellement de la peinture flamande dont un petit Rubens et des « Joueurs de cartes » de Gerard Ter Borch, mais aussi un Greuze et un Battistello. Ce sont quinze lots qui sont ainsi proposés à la vente.
Il y a quelques temps, le ministère de la Culture et de la Communication avait confié à Jacques Rigaud une mission de réflexion sur la question de l’introduction dans le droit français d’une possibilité plus large d’aliénation des œuvres qui appartiennent aux collections nationales. La règle actuelle est le principe d’inaliénabilité, étant entendu que par une procédure lourde et exceptionnelle, un objet ou une œuvre peuvent être « déclassés » (surtout si leur état ne justifie plus leur conservation) et voués à la vente ou à la destruction. Jacques Rigaud avait conclu à l’utilité de la pérennité de ce dispositif. Pour ma part, j’ai toujours pensé que la gestion dynamique d’une collection publique devait pouvoir avoir recours à l’aliénation à condition que cette décision soit prise dans les mêmes conditions scientifiques et administratives que celles qui président aux acquisitions. Cette faculté ne pourrait naturellement pas concerner les œuvres reçues en donation avant son instauration, ni la liste d’œuvres dont la propriété par la Nation serait déclarée imprescriptible à cause de leur importance historique et artistique. Le produit des ventes devrait impérativement être affecté à de nouvelles acquisitions sans que l’Etat et les collectivités, propriétaires de collections, se dispensent de garantir aux politiques d’achat de leurs musées les moyens budgétaires qu’ils lui consacrent déjà.
On verrait ainsi le métier de conservateur pouvoir se déployer avec plus de responsabilité encore et chacun s’efforcer, par l’application permanente d’un examen critique à la collection dont il a la charge, de tenter d’en porter la configuration au plus haut niveau possible de qualité ou d’exemplarité. La règle douillette de l’inaliénabilité permet, dans le fond, de somnoler sur la sédimentation de molles situations acquises et de ne pas trop s’interroger.

Centre George Pompidou-Metz - Pause historique

Centre George Pompidou-Metz
A Metz, pour l’inauguration de « Constellation », le remarquable programme de préfiguration du Centre Pompidou-Metz, conçu par Laurent Le Bon. Les discours protocolaires (le Maire, le Président de la Communauté urbaine, Le Président de l’Association de préfiguration, le Président du Centre Pompidou, le Préfet…) ne manquent pas de souligner le rôle déterminant que Jean-Marie Rausch, ancien maire de Metz, et moi-même avons joué dans l’avènement de ce projet. J’ai tenu à me tenir près de Jean-Marie Rausch (et de celle qui fut son adjointe à la culture, Christine Raffin), pendant ces discours. Il est ému et me dit : « ils on été corrects. On ne peut rien reprocher à qui que se soit ». Il a raison.
Nous nous tenons devant le bâtiment de Shigeru Ban qui s’achève et qui devrait être livré à la fin de l’année pour son inauguration l’année prochaine.
Je devine qu’Alain Seban est triste de la décision du ministère de la Culture de ne pas confier la partie vacante du Palais de Tokyo au Centre Pompidou. Il a peut-être tort de s’en affliger. Une décision favorable à son établissement n’aurait apporté qu’une réponse incomplète et même imparfaite à la vraie question qui se pose à son avenir : comment donner à son principal département, le Musée national d’art moderne, les espaces suffisants, le deuxième site dont il a besoin pour déployer sa collection d’art contemporain ? Les deux étages du Centre Pompidou sont saturés par la collection historique et se prêtent mal, de surcroît, aux œuvres contemporaines qui nécessitent de la place, des volumes, des conditions techniques que le bâtiment de Piano et Rogers ne remplit pas. C’est aujourd’hui, pour l’Etat, une vraie nécessité que de s’attacher à cette question s’il veut marquer sa sollicitude à son musée d’art moderne qui est l’un des plus importants du monde.
J’ajouterai que j’ai toujours pensé qu’avant de faire revenir le Musée national d’art moderne au Palais de Tokyo, dont il a été extrait, de manière parfois agitée, au moment de la création du Centre Georges Pompidou, il fallait prendre la mesure du caractère symboliquement et possiblement fâcheux de ce retour à « la case départ ». De surcroît, j’imaginerai mal le bric-à-brac institutionnel d’un Palais de Tokyo où cohabiteraient le site d’art contemporain, le Musée national d’art moderne de la Ville de Paris et une extension du Centre Pompidou.
Cela dit, je pense qu’il faudrait aujourd’hui liguer la passion de tous ceux qui aiment le Centre George Pompidou pour soutenir les efforts de son président, Alain Seban, et de son directeur du Musée national d’art moderne, Alfred Pacquement, pour que, de façon intelligente, on aborde la question urgente du deuxième site nécessaire à la grande institution du plateau Beaubourg. Que l’Etat soit attentif à son sort est impératif. Peu d’institutions sont aussi fidèles que celle-ci à leur missions statutaires et à l’obligation, pour les établissements nationaux, d’être des « centrales de la décentralisation ». L’avènement du Centre Pompidou-Metz le montre.
En déambulant à travers le circuit des événements artistiques qui parsèment la ville, je m’arrête à la galerie Gustave Cowbell, voisine, rue des Parmentiers, du lieu de ma naissance, à quelques mètres de l’église Notre-Dame où fut baptisé Verlaine qui partage avec Bernard-Marie Koltès le sommet du panthéon littéraire de cette ville. Je croise une professeure d’arts plastiques, Viviane Zenner qui enseigne au collège Breckelberg de Creutzwald dont je fus élève, dans les années 50. Ce collège est désormais en ZEP. Mme Zenner me dit qu’il devrait fermer prochainement. J’y ai eu comme professeur de français, René Guise qui m’a beaucoup apporté et beaucoup marqué. Alors qu’il enseignait dans ce collège, René Guise passa les concours, prépara une thèse, se spécialisa dans l’œuvre de Balzac et devint plus tard professeur à l’université de Nancy. Il est décédé il y a quelques années.

Pause historique
Au retour de Metz, je m’arrête, avec mes deux compagnons de voyage à Sainte Ménehould. Je leur propose de leur faire goûter un pied de cochon, spécialité locale. Nous nous attablons dans un bistrot. J’y suis reconnu par le député de la circonscription, Benoît Apparu, qui vient me saluer… Être reconnu à Sainte Ménehould, c’est tout un programme… Il est vrai que nous étions sur la route de Paris et non sur celle de Verdun via Varennes… J’en profite pour rafraîchir la mémoire historique de mes compagnons : la fuite du Roi, l’arrestation, le retour à Paris. En passant au large de Valmy, je leur montre, sur la colline, le moulin et leur raconte l’épisode historique ainsi que ceux du lendemain : l’abolition de la monarchie, la proclamation de la République, l’établissement d’un nouveau calendrier qui fera du 21 septembre 1792, le 1er vendémiaire de l’An I.

Roger Planchon - Loi Hadopi

Roger Planchon
La radio annonce la mort de Roger Planchon, auteur, en 1993, d’un merveilleux film consacré à la jeunesse de Louis XIV, « Louis, enfant-Roi ». Planchon aura, par son talent et par la force de ses convictions, marqué son époque de manière forte. Comment ne me souviendrais-je pas de sa mise en scène du « Tartuffe » qui reste, à mes yeux, l’un de ses chefs-d’œuvre ?

 

Hadopi
Le Sénat conclut le vote de la loi Hadopi. Personne n’a, tout au long des débats et de leurs rebondissements, mis en cause la nécessité de régler la question vitale de la juste rémunération des créateurs et des interprètes dont les œuvres sont diffusées sur Internet. La loi votée apporte-t-elle à cette question la réponse la plus équilibrée, la plus efficace, la plus compréhensible, la plus praticable et la plus durable ? L’avenir le dira.
Quoi qu’il en soit, il conviendra de tirer toutes les conséquences des réalités nouvelles qu’imposent à la production et à la diffusion des œuvres les technologies de l’information et de la communication de notre temps. Pendant longtemps, la défense du droit d’auteur « à la française » qui garantissait aux titulaires des droits une remontée de rémunération pour chaque représentation, reproduction ou diffusion d’une œuvre, reposait sur le fait que ces actes étaient contrôlables facilement et supposaient d’ailleurs des initiatives techniquement et, souvent, économiquement lourdes et donc, identifiables. La numérisation des œuvres, l’informatique, Internet… modifient cette situation de façon irréversible ainsi que les usages qui en découlent. J’aurais donc tendance à penser que si la loi Hadopi rassure ceux qui se sentaient menacés dans leurs intérêts moraux, professionnels et économiques les plus vitaux, elle ne pourra constituer le terminus de la réflexion à ce sujet, ni, sans doute, celui des initiatives législatives et réglementaires.

Le Centre Pompidou - Michel Baridon - Notaires des Yvelines

Centre Pompidou
Le 12 mai 2008, j’écrivais :
« Au Centre Pompidou, pour voir l’exposition Traces du Sacré, ouverte il y a quelques jours. Je préfère voir les expositions en dehors des vernissages où on passe son temps à saluer des gens, à répondre aux mêmes questions et où on ne prête que peu d’attention à l’exposition elle-même. L’exposition est décevante. Beaucoup d’œuvres magistrales mais souvent artificiellement convoquées pour soutenir un propos confus. Des maniérismes d’accrochages un peu sommaires comme des œuvres accrochées très haut, en « dessus de porte ». L’exposition en dit, de ce fait, plus sur le commissaire que sur le sujet censé être traité. Quel que soit l’effet d’affichage, on est loin des expositions pluridisciplinaires du Centre Pompidou qui embrassaient de façon méthodique un thème historique, de manière à en explorer, de façon systématique, tous les aspects et toutes les ramifications. Je me souviens que lorsque nous évoquions, avec Alfred Pacquement, la programmation de cette exposition, on s’était tout d’abord interrogé sur la question de la survivance de l’art sacré dans les productions du XXème siècle. Ce motif qui, même si on s’en était éloigné, aurait dû constituer le piédestal même du projet. Il est cependant rapidement expédié à l’un des détours de l’exposition. Bien malin qui en sortira en ayant compris quoi que ce soit et, en tout premier lieu, l’intérêt du sujet, alors que ce sont, je le répète, des œuvres magistrales, souvent exceptionnelles, qui sont données à voir. J’avais déjà observé chez Jean de Loisy, le commissaire, quand je lui avais confié l’exposition sur la Beauté en Avignon, cette difficulté, partagée par beaucoup de « curators », à aborder de manière réellement convaincante les grands sujets, alors qu’ils se contentent de rassembler, autour de prétendues thématiques, des œuvres dont le rapport avec le sujet est souvent bien artificiel. Quoiqu’on puisse parfois lui reprocher, il faut bien reconnaître que n’est pas Jean Clair qui veut.
A l’arrière du Centre, rue du Renard, monstrueuse file d’attente pour la BPI (Bibliothèque publique d'information). Des jeunes quasi exclusivement, sans doute étudiants en 1ère ou 2ème année, qui cherchent plus un siège pour travailler que l’accès à une véritable documentation méthodique. Cette situation, patente depuis si longtemps, devrait conduire les pouvoirs publics, l’Etat sans doute, dans sa dimension « culture » mais aussi « université », mais également les collectivités locales et notamment la Ville de Paris, à réfléchir à l’intensification d’une politique de lecture publique plus ambitieuse. Paris manque de quatre grandes salles de lecture, offrant au moins mille places confortables, chacune étant équipée d’un accès Internet, avec libre accès à un fonds d’usuels, le tout agrémenté d’espaces de détente. On éviterait ainsi l’embouteillage de la pauvre BPI qu’on pourrait libérer de cette fonction sommaire de centre de lecture d’urgence pour la consacrer à une vocation plus en accord avec l’identité de l’institution qui l’accueille. Le Centre Pompidou aurait bien vocation à offrir à son public une vaste bibliothèque spécialisée dans tous les domaines artistiques, littéraires, philosophiques… des siècles de la modernité dont l’institution a la responsabilité. J’ajoute qu’on pourrait ainsi créer une relation dynamique entre la BPI et la Bibliothèque Kandinsky en charge de la bibliothèque et des archives du MNAM-CCI (Musée National d’Art Moderne – Centre de Création Industrielle). Il conviendrait enfin de considérer que le « laissez-passer » annuel du Centre, quitte à en réduire encore le prix pour les étudiants, deviendrait le titre d’accès à la bibliothèque. Depuis sa création, le Centre juxtapose deux publics qui s’ignorent. Combien de lecteurs de la BPI iront au Musée ou dans les expositions du Centre ? Peu. Dramatiquement peu. Cet échec de l’institution est la conséquence du dogmatisme de ceux qui conçoivent la bibliothèque comme un service tellement spécifique que rien ne justifierait qu’elle participe de façon plus délibérée à la personnalité globale de l’institution !
Je croise Laurent Le Bon qui assure la permanence de direction. Nous buvons un café ensemble. Il me donne des nouvelles du Centre Pompidou Metz qui ouvrirait le 9 mai 2010… Le nouveau maire de Metz, Dominique Gros à qui Alain Seban a récemment rendu visite, a semble-t-il pris la mesure de la chance que constitue pour Metz ce projet pionnier que j’ai engagé avec une conviction militante et que Jean-Marie Rausch a fait sien. »

Michel Baridon
Deuxième réunion du « comité de réflexion » consacré aux travaux à réaliser dans les bosquets du jardin du château. Didier Wirth nous annonce la mort de Michel Baridon qui en était membre et que j’avais, en 2003, nommé membre du Conseil national des parcs et jardins. Michel Baridon, auteur notamment d’une « Histoire des jardins de Versailles » avait été un membre écouté du Conseil scientifique de l’Etablissement public du musée et du domaine national de Versailles. Nous évoquons son œuvre et observons une minute de silence en hommage à sa mémoire.

Notaires des Yvelines
Dans la soirée, je me rends avec Olivier Josse, à la réception donnée par la Chambre des notaires de Versailles, à l’occasion de l’élection du nouveau président de cette chambre interdépartementale (Yvelines et Val d’Oise). Avec quelques membres de cette instance, nous évoquons l’intérêt qu’il y aurait, pour le château de Versailles, à bénéficier de plus de ces legs dont les notaires sont souvent les prescripteurs auprès de leurs clients sans héritiers naturels.