Le Blog de Jean-Jacques Aillagon

Puces - Un monument à la gloire de Versailles

Puces de Saint-Ouen
Je profite d’une accalmie du mauvais temps pour aller aux puces. C’est toujours par Paul Bert que je commence puisque c’est là, au-dessus du marché Serpette, que je me gare. A la mi-journée, il y a encore des places dans ce parking que j’ai toujours connu saturé, signes du ralentissement de l’activité que corroborent les plaintes des marchands qu’on finissait par ne plus écouter puisque la plainte sur les mauvaises affaires faisait partie de leurs récriminations ordinaires. Il est clair cette fois-ci que ces lamentations ne sont pas totalement infondées. Beaucoup de stands sont fermés et ont du mal à trouver repreneur. Certains marchands parlent de changer d’activités ou de se mettre au commerce « on line ».  D’autres se rendent compte qu’ils doivent tirer leur activité vers le haut et redoublent d’ambition. C’est le cas de Pascal Cuisinier (Paul Bert, allée 6, stand 91) qui présente une exposition consacrée aux luminaires et mobiliers d’Alain Richard, créateur français né en 1926, et qui a participé avec les Pierre Guariche, Joseph-André Motte, André Monpoix… à l’épanouissement, après-guerre, de la « création industrielle ». L’exposition est remarquable. Elle est même accompagnée d’un catalogue réalisé par Pascal Cuisinier.

Un monument à la gloire de Versailles

Les éditions Citadelle & Mazenod font paraître un double album consacré à Versailles, réalisé sous la direction de Pierre Arizzoli-Clémentel. Ces deux albums illustrés de façon impressionnante par les photographies de Pierre Walter, rassemble un remarquable florilège de contributions historiques qui couvrent l’histoire du château de Louis XIII à aujourd’hui en passant par le règne des trois Louis, sans omettre celui de Louis-Philippe et, de façon générale, la contribution du XIXè siècle à l’identité actuelle du château. C’est vraiment impressionnant, encore que par son format et son poids, l’ouvrage soit d’une lecture difficile et que son prix (670 €) en fasse plus un ouvrage de bibliophilie qu’un outil de travail et d’étude. Dommage aussi que, dans les annexes, la liste des directeurs du Musée national des Châteaux de Versailles et de Trianon s’arrête à Pierre Arizzoli-Clémentel et ne mentionne pas son successeur, Béatrix Saule, et qu’on omette de préciser la liste des présidents de l’Etablissement public puisque depuis 1995 le Musée est pourvu de cette forme juridique. Hubert Astier, Christine Albanel et moi-même aujourd’hui auront autant compté dans l’histoire de la prise en charge du patrimoine de Versailles que bien des conservateurs dont le monument qu’est cet ouvrage veut bien rappeler le nom ! Je regrette cette petite « damnatio memoriae ».

L’ouvrage met bien en valeur l’œuvre « in progress » que n’a cessé d’être le château de Versailles. C’est ce processus de permanente reconstruction qui en a fait le monument complexe et parfois composite que certains ont déploré. Dès 1699, la Palatine écrivait « Le roi avoue lui-même qu’il y a des fautes dans l’architecture de Versailles. Au lieu de faire abattre le petit château et de faire un plan nouveau et vaste, il a, pour sauver le vieux château, bâti tout autour et l’a couvert en quelque sorte d’un beau manteau, ce qui a tout gâté ». Lui faisait écho, en 1733, Voltaire dans son « Temple du goût », où il écrit « Qu’on abatte au moins tout le côté de la cour afin qu’on ait point en France un chef-d’œuvre de mauvais goût et de magnificence ». Le « grand dessein » de la fin du XVIIIe siècle qui visait à donner une nouvelle unité à Versailles a failli lui donner raison. Si Ange-Jacques Gabriel a commencé cet ouvrage dont atteste aujourd’hui l’ « Aile Gabriel », d’autres architectes, Marie-Joseph Peyre, Pierre-Adrien Pâris et Louis-Jacques Durameau, Etienne-Louis Boullée, Jean-François Heurtier, y ont fait travailler leur imagination. Grâce au ciel, à l’impécuniosité du temps, à la Révolution Française, ces projets n’iront pas à leur terme et il nous reste toujours la trace de ce beau château de Louis XIV qui voulut religieusement conserver le fragment central de celui de son père, Louis XIII. Hélas du « palais marmoréen » pour reprendre la belle expression d’Alexandre Gady, nous n’avons plus l’escalier des Ambassadeurs, définitivement abattu en 1752, chef-d’œuvre du « premier Versailles ». Cet escalier donnait au château une entrée et un accès dignes de la demeure d’un grand roi.

Versailles - Mur

Versailles

Le maire de Metz, Dominique Gros, son épouse et son adjoint à la culture, Antoine Fonte, visitent le château, l’exposition Louis XIV, l’homme et le roi et l’exposition Veilhan Versailles en compagnie de l’artiste et de Laurent Lebon. La Ville de Metz prend très au sérieux la mission de « médiateur de l’art » que lui donne l’ouverture prochaine – ce sera le 9 mai 2010 – de son antenne du Centre Pompidou.

Mur

Les journaux, les radios, les chaînes de télévision… mobilisent leurs rédactions pour évoquer, de mille manières, la chute du mur de Berlin, le 9 novembre 1989, il y a vingt ans.

J’avais eu l’occasion d’aller deux fois à Berlin-est, à l’époque où le mur coupait encore la ville en deux. La deuxième fois dans des conditions un peu exceptionnelles puisque mon excursion « fuori le mura » avait été organisée par le général François Cann qui commandait les troupes françaises d’occupation dans l’ancienne capitale du Reich. Le passage à Check point Charlie était laborieux. Les gardes-frontière vous observaient d’un air soupçonneux et vos papiers d’identité avec précaution. Aucune voiture n’échappait à son auscultation par la « poêle à frire ». Après ces laborieuses formalités, la ville pouvait dévoiler sa tristesse, le no man’s land qui courrait tout au long du mur, les avenues désertes, les immeubles détruits ou criblés d’éclats d’obus, les immeubles neufs sinistres, peu de voitures, peu de lumières, pas d’enseignes, un monde gris et triste… Le Pergamon qui abrite l’autel de Zeus de Pergame, chef d’œuvre serti dans l’Altes Museum de Schinkel, dans l’île des musées, était une sorte de métaphore de la ville, une ruine dans la ruine. On avait l’impression, quarante ans après la fin de la guerre, qu’elle s’était achevée la veille. Dans les rares brasseries de l’Alexanderplatz, le service était quasi militaire, les serveuses faisant penser à des agents de la Stasi en jupe et petit tablier !

Comment pouvait-on s’imaginer que ce monde pouvait durer, qu’il était tolérable à ceux auxquels il s’imposait quotidiennement, qu’il pourrait constituer un modèle ?

Louis XIV

 Hier soir, avant l’arrivée des invités de Moët-Hennessy, j’en profite pour revoir tranquillement, quelques uns des chefs d’œuvres que rassemble l’exposition Louis XIV, l’homme et le roi. De nombreuses questions traversent mon esprit et animent ma réflexion. Comment le goût d’un homme, en l’occurrence celui de Louis XIV, se forme t’il ? Comment le goût d’un homme, en l’occurrence, celui d’un roi, peut-il déterminer l’aventure artistique d’une nation toute entière ? Comment le goût du même homme évolue t’il d’un bout à l’autre de sa vie, surtout quand cette vie a été, ce qui est le cas pour Louis XIV, longue ?

Le goût de Louis XIV, en tout cas ce que j’appellerai son « premier goût », celui des cinquante premières années de son existence et dont le terme correspond à peu près à l’épanouissement du « premier Versailles » louis-quatorzien, résulte à la fois de l’air de son temps, de l’influence de son parrain, le Cardinal Mazarin, immense collectionneur, de l’italianisme encore dominant en Europe et que soutenait dans la sensibilité du roi le souvenir de sa grand-mère, Marie de Médicis et la présence des italiens à la cour de France, celle des Concini qui allaient mal finir et bien sûr celle de Jules Mazarin. Ce goût se forme aussi au contact de certains modèles, collectionneurs et mécènes, parmi lesquels Nicolas Fouquet occupe une place prépondérante. Faut-il ajouter que le « prince collectionneur », que ce soit Charles Ier d’Angleterre ou Philippe IV d’Espagne, devient alors un modèle qui s’impose à l’Europe toute entière. C’est, sur ce terrain que naît l’amour des arts de Louis XIV et celui d’ailleurs aussi de son frère, Monsieur, et, plus tard, celui de  Monseigneur le Dauphin dont la collection surpassa peut-être en personnalité celle de son père. Ce goût,  c’est un goût baroque. En témoignent dans l’exposition, le cabinet Cucci, les tables de pierre dure, les gemmes et les pièces d’orfèvrerie. L’escalier de la reine qui subsiste toujours, la dorure des ornements de la toiture du corps central, aujourd’hui en cour de rétablissement, et que certains décrient, renvoient vers cette esthétique baroque, riche, profuse, à la recherche de mariages improbables de matériaux divers et de couleurs heurtées. Le cabinet Cucci (de la paire qui appartient au Duc de Northumberland et qui fut vendu par le Garde-Meuble dès 1751, le goût de ces pièces baroques ayant alors passé), fait partie de ces objets « limites », à la limite du sublime, du beau, du monstrueux et de l’étrange, dans ce « limès » de la sensibilité et de l’esthétique où les baroques européens ont puisé leur prodigieuse audace.

L’influence du goût ou plus exactement de la passion de Louis XIV sur le mouvement des arts de son temps est patente. C’est lui qui, à travers son œuvre de commanditaire forge la personnalité d’une « école française », en littérature, en musique, en architecture, dans l’art des jardins, et dans toute les activités de production d’objets décoratifs. Ce goût français naît d’abord d’une capacité spécifique d’interprétation des modèles internationaux, pour employer un néologisme, c’est à dire italiens et, dès les années 1680, de la faculté d’orienter la production française vers de nouveaux modèles, vers une nouvelle esthétique. Lully, bien qu’italien, invente sans rien oublier des leçons de son pays, une musique que sa couleur spécifique distingue aussitôt, à la première mesure, de toutes les autres, la musique française. Dans le même temps, alors que le roi commande cet édifice bizarre et baroque qu’est la grotte de Thétis, on y place le groupe des bains d’Apollon, Apollon servi par les nymphes de François Girardon, chef d’œuvre annonciateur de ce qui va devenir le classicisme français et dont l’apothéose est, sans doute, sous le règne de Louis le Grand, la chapelle conçue par Mansart, ouverte au culte en 1710 seulement, alors que s’annonce déjà l’esthétique d’un nouveau siècle.
Quant à la révolution du goût, c’est vraiment le demi-siècle du règne personnel du Roi qui en aura été le terreau. C’est ce demi-siècle qui, sur l’impulsion personnelle du Roi soleil, grâce à la relation très étroite et souvent fidèle qu’il entretint avec les artistes de son temps, grâce au caractère très résolu, très directif dirait-on aujourd’hui, de son rôle de commanditaire d’œuvres, de bâtisseur et de mécène, qu’on verra le temps glisser d’une esthétique à  l’autre, au point, que, quelques décennies plus tard, le goût du siècle des lumières aura du mal à cohabiter avec les productions artistiques des premières décennies du règne du grand Roi. C’est alors que Versailles se dépouillera de beaucoup des décors et de beaucoup des meubles témoins de ce temps héroïque.
L’exposition Louis XIV, l’homme et le roi conçue par Nicolas Milovanovic et Alexandre Maral nous invite à cette exploration qui, outre son intérêt historique intrinsèque, permet de mieux comprendre Versailles, le Versailles toujours visible et le Versailles disparu.

Marly - Moët-Hennessy

Marly
Bartabas m’avait fait part de son désir de connaître le parc de Marly. Je l’y amène. Avec Bruno Béranger, coordonnateur du site de Marly pour l'Etablissement public de Versailles, nous nous rendons aussitôt sur la terrasse de l’ancien château du Roi pour expliquer à Bartabas comment Marly se déployait symboliquement autour de ce « temple du soleil » aujourd’hui disparu. Devant les abreuvoirs, les bassins, la cicatrice topographique des anciennes cascades, il se met à rêver d’un spectacle qui mêlerait l’eau, la lumière, les chevaux, leurs cavaliers et la musique… Ça mérite sans doute d’être étudié. Je regrette de ne pas avoir vu le récent spectacle conçu par Bartabas pour le festival « Automne en Normandie » présenté dans la nef de l’abbatiale Saint-Ouen, à Rouen. On me dit que c’était somptueux.
Marly fut une merveille. Plusieurs œuvres de l’exposition Louis XIV, l’homme et le roi témoignent de cette splendeur à laquelle a été consacré le bel ouvrage de Vincent Maroteaux, Marly, l'autre palais du Soleil et un dossier de Versalia, revue que publie la Société des Amis de Versailles. Cette splendeur a disparu. En reste le fantôme. Même ce fantôme appelle des soins qui incombent désormais, nouvelle charge,  à l’Etablissement public du musée et du domaine national de Versailles, dont les services élaborent aujourd’hui une programmation des travaux à faire : consolidation de murs et terrasses, reconstitution de la statuaire, abattage d’arbres malades, programme de nouvelles plantations, reconstitution d’allées, d’alignements et de perspectives disparus, enlèvement de plantations inopportunes qui altèrent la perception de la structure historique du site, etc. Encore un grand chantier en vue pour Versailles, avec des moyens, pour l’instant, insuffisants. En même temps que le domaine de Marly, l’Etat a transféré à l’Etablissement public du musée et du domaine national de Versailles, 1 agent contractuel, 6 agents titulaires et 150 000€ de crédits ! Pour l’instant, la seule contribution des collectivités locales à la bonne tenue de ce domaine consiste dans le programme de reconstitution d’un ensemble statuaire pris en charge par le syndicat intercommunal  à vocations multiples des côteaux de Seine (Bougival, Carrières-sur-seine,Chatou, Croissy-sur-Seine, le Pecq, Le Port Marly, Louveciennes, Marly le Roi, Noisy le Roi) et celle de l’animation du musée de site qui se situe à l’entrée de la grille royale.

Moët-Hennessy
Dans la soirée, Moët-Hennessy, partenaire de l’exposition Louis XIV, l’homme et le roi reçoit ses invités au château de Versailles. Au programme : visite de l’exposition, visite des grands appartements, dîner à la galerie des Batailles. Parmi les 300 invités de Christophe Navarre, président-directeur général de Moët-Hennessy, le nouvel ambassadeur des Etats-Unis d’Amérique Charles H. Rivkin et sa femme. Je les accueille devant la plaque apposée dans le pavillon Gabriel et qui rend hommage à John D. Rockefeller. Je rappelle ici cette « inscription » :

"Au lendemain de la guerre mondiale, un citoyen des Etats-Unis d'Amérique John D. Rockefeller a contribué par ses magnifiques libéralités à restaurer le Château et le parc de Versailles, les palais de Trianon et leurs jardins, la cathédrale de Reims, le Château de Fontainebleau. En inscrivant ici le nom de John D.Rockefeller Jr, le gouvernement de la République a voulu lui témoigner la gratitude du peuple français"

Ouverture d’un chantier - Le XIXeme siècle à Versailles

C’est ce matin que commence le chantier d’aménagement des rez-de-cour des ailes des ministres nord et sud. Dans l’aile nord les appartements récemment restitués par le Sénat à l’Etablissement public de Versailles seront dévolus à l’accueil des groupes scolaires et à celui des groupes en visite-conférence. Je suis très attaché à ce qu’on mette à la disposition des maîtres et de leurs élèves qui viennent à Versailles un équipement d’accueil aussi confortable que possible avec vestiaires, toilettes, bornes d’eau, espaces de préparation de la visite… Dans la suite de l’exécution du « schéma directeur », cet équipement pourra être installé, de façon plus confortable encore, dans le socle de l’aile du nord du château, mais ce ne sera que dans plus de dix ans…, ce qui justifie la formule d’un « provisoire long » dans l’aile des ministres nord. L’aile des ministre sud sera, elle, consacrée à l’accueil des publics  individuels puisque s’y trouveront, comme c’est déjà le cas, mais dans des conditions précaires et peu confortables, les fonctions de vente des billets et d’information. Là aussi, j’ai tenu à ce qu’on veille à ce que des services comme toilettes, salles à langer, points de détente… soient créés pour améliorer l’agrément de l’accueil au château de Versailles. Ces chantiers vont être menés pendant l’automne et l’hiver. Ils ont été confiés à Frédéric Didier, architecte en chef des Monuments Historiques, et à Frédéric Druot pour ce qui est de la création des équipements eux-mêmes. J’ai, par ailleurs, invité un créateur italien, Leonardo Sonnoli, à composer un décor graphique qui évoque les grandes figures de l’histoire du château, de manière à plonger directement nos visiteurs dans sa dimension historique et artistique. Rappelons que, comme leur nom l’indique, les ailes des ministres étaient occupées sous l’Ancien Régime par les ministères, au rez-de-cour, les bureaux au premier étage, les espaces de réception des ministres, au deuxième, les appartements privés et dans les combles, les domestiques.

Pour les w.c. de ces deux ailes nous mettrons en oeuvre la « charte-toilettes » définie par Frédéric Druot pour l’ensemble des sanitaires à réaliser dans le château. La première application en a été faite à l’opéra royal. Une autre est en cours de réalisation pour le « complexe » de toilettes de la cour de la chapelle dont la première tranche sera livrée en décembre prochain. A terme (printemps 2010), nous disposerons sur le site de 18 cabines hommes, 34 cabines femmes, 10 cabines pour handicapés, ainsi que 19 urinoirs. A Versailles on est en train de mettre fin, par petites touches, à l’insuffisance historique des sanitaires. Je précise cependant qu’après la cour de la chapelle, il y aura encore beaucoup à faire, à l’intérieur et à l’extérieur, pour que la situation soit parfaite… on finira par y arriver.

Le XIXeme siècle à Versailles

Je reçois des Editions Faton, dans la prestigieuse série des « Mobiliers de Versailles », le volume consacré au XIXe siècle. Les auteurs en sont Pierre Arizzoli-Clémentel et Jean-Pierre Samoyault. Leur travail et cette édition permettent opportunément de mettre en évidence les prodigieux effets du remeublement des châteaux de Versailles et de Trianon réalisés par les régimes du premier XIXe siècle, l’Empire, la Restauration, la Monarchie de Juillet et le Second Empire, tantôt avec des meubles et objets typiquement dans le goût de leur temps, tantôt avec des créations visant, dans la veine historisante du XIXe siècle, à évoquer le siècle du Roi-Soleil. C’est le cas, par exemple, pour le lit de parade créé en 1834 par Georges-Alphonse Desmalter pour le remeublement de la chambre du roi et qui est aujourd’hui placé dans le Salon de Mercure, ou encore pour le prie-dieu créé en 1835 par le tapissier Laflèche.

En consultant cet utile ouvrage, je me demande s’il ne conviendrait pas, alors qu’on travaille ardemment à la meilleure organisation de l’ameublement des Grands appartements, du roi, de la reine, du Dauphin et de Mesdames, d’évoquer quelque part dans le circuit, une atmosphère « néo Louis XIV », complète. J’en parlerai à Béatrix Saule qui a succédé, le 22 juillet dernier, à Pierre Arizzoli-Clémentel, et qui a entrepris d’animer le travail de ses équipes avec entrain et avec cette détermination compétente qui la caractérise.

Dernier avant les vacances jusqu'au prochain

J’ai cessé la rédaction quotidienne de mon blog le dimanche 28 juin dernier, alors sollicité par de nombreux travaux de rédaction, notamment celle de plusieurs préfaces d’ouvrages à paraître à la rentrée. Cette production de petits textes de circonstance (que peut-être personne ne lit), prend, en fin de compte, beaucoup de temps. S’y sont ajoutées quelques interviews, pour la rentrée également. Le mois de juillet est, par ailleurs, un mois tout particulièrement lourd. Les équipes commencent à se disperser pour les vacances, alors que les dossiers à traiter et parfois à régler s’accumulent, comme si la perspective du mois d’août créait un irrépressible désir de solder le plus d’affaires en cours possible. Ce mois de juillet m’a donc laissé peu de loisir pour m’adonner à cet exercice, pourtant passionnant, du blog auquel je reviendrai dès la fin du mois d’août.
Je préciserais seulement, avant de clore ce premier chapitre, que la saison 2008-2009 s’achève avec le beau succès de « Fastes de cour et cérémonies royales » dont je rends hommage à Pierre Arizzoli-Clémentel qui quitte la direction générale de notre Etablissement ce 22 juillet même, après 12 années de mobilisation de sa compétence et de son enthousiasme en faveur de notre maison. Ce jour même, je diffuse à l’ensemble du personnel de l’Etablissement le message suivant : 

« Pierre Arizzoli-Clémentel, directeur général de l’Etablissement public du musée et du domaine national de Versailles depuis 12 ans, fera valoir ses droits à retraite le 22 juillet prochain.
J’aurai, le moment venu, l’occasion de lui marquer la reconnaissance de l’Etablissement pour le travail qu’il y a accompli, ainsi que mon amicale estime.
Par décision du Ministre de la Culture et de la Communication, Mme Béatrix Saule, conservateur général du patrimoine, directeur du Centre de recherche, sera appelée, à compter du 23 juillet, à exercer l’intérim des fonctions de Directeur général telles qu’elles sont définies par les statuts de notre Etablissement et cela jusqu’à la promulgation de leur nouvelle rédaction, actuellement en cours d’élaboration. Je proposerai alors au Ministre de la Culture que Mme Saule soit nommée sur l’emploi statutaire de Directeur du musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.
Je forme des vœux pour le succès de la nouvelle mission confiée à Mme Saule. Ses qualités sont connues de chacun d’entre vous. »

La fin juin et le début du mois de juillet ont également été marqués par l’attention chaleureuse portée par le public aux spectacles de qualité présentés sur le bassin de Neptune : Blanche-Neige d’Angelin Preljocaj, le récital d’airs français de Roberto Alagna accompagné par l’orchestre de Paris dirigé par Michel Plasson et, enfin le 15 juillet, le concert du cher Christophe. La deuxième édition du pique-nique républicain du 14 juillet a également connu un beau et spontané succès. Puisse cette initiative s’enraciner et faire école. Que 1000 pique-niques fleurissent pour la fête nationale à travers toute la France !
Une confidence : ce qui m’a également distrait du blog, c’est la discipline quotidienne de consacrer un peu de temps à la mise en forme de ce qui pourrait devenir un petit essai où je tente de partager mes réflexions sur quelques sujets qui me tiennent à cœur dont celui de la République.
Pour ma part, je passerai, comme d’habitude, mes vacances en Bretagne. Puisse le temps ne pas y être trop systématiquement décevant ! Il est vrai qu’en Bretagne, on doit s’attendre à ce qu’il fasse beau au moins une fois par jour…
C’est à une photographie de l’auteur de ces quelques lignes en compagnie de Caramel, le frère d’Othelo, participant au pique-nique du 14 juillet, que je confie le soin de clore cette livraison de mon blog pour le 1er semestre de 2009.
Bon été à tous.

 

Place d’armes - Philippe Jaroussky

Place d’armes

Les travaux de requalification de la bande centrale de la place d’armes s’achèvent. Tout sera donc prêt pour l’inauguration de la statue équestre de Louis XIV (le jeudi 25 juin prochain) et, ceci étant, pour l’accueil du Congrès du Parlement (le lundi 22 juin). Navré par l’état de négligence et de quasi abandon de cet espace, j’avais souhaité, dès mon arrivée à la tête de l’Etablissement public du musée et du domaine national de Versailles, en engager la requalification. Les disgracieuses guérites qui la défiguraient ont été démontées, la bande centrale a été restaurée, les bornes redressées, le nouveau parvis de la statue de Cartelier et Petitot dessinée par Frédéric Didier, architecte en chef des monuments historiques.
Nous avons, par ailleurs, engagé avec la Ville de Versailles des discussions pour définir le cadre de l’accord qui pourrait donner à l’exploitation du parking des deux aires latérales de la même place d’armes par la Ville, une base régulière et stable, de manière aussi à ce que les ressources qu’en tire la collectivité locale contribuent aussi à l’entretien de cet espace.

Philippe Jaroussky

Dans la soirée, au coucher du soleil, concert dans la galerie des Glaces. Philippe Jaroussky chante des airs écrits pour les castrats Farinelli et Carestini, par Georg-Friedrich Haendel, Antonio Vivaldi, Geminiano Giacomelli, Nicola Porpora. Il est accompagné par l’orchestre Artaserse, dirigé par Alessandro Tampieri. C’est un magnifique moment de grâce musicale.

www.chateauversailles.fr - Hôtel de la Marine - Micheline Pelletier

Le nouveau portail de l’Etablissement public du musée et du domaine national de Versailles est mis en ligne sur Internet. Réalisé par l’agence Nurun, il a bénéficié au cours des derniers mois, de la mobilisation de tous les services de l’Etablissement, et plus particulièrement, du travail et de la compétence du service nouveaux médias, dirigé par Laurent Gaveau sous l’autorité d’Ariane de Lestrange, service qui est à la fois le concepteur et le producteur de ce portail. Il ouvre de nombreux espaces d’informations et de prestations. C’est, en quelque sorte, « une nouvelle aile » du château qui s’ouvre ainsi.

Hôtel de la Marine
Je visite le chantier de restauration, désormais achevé, des salons historiques du ministère de la Marine, ancien Garde-meuble du Roi, place de la Concorde. Ce chantier a été mécéné par Bouygues. Il rend à ces bâtiments leur splendeur. Je suis tout particulièrement ému d’y voir les portes du pavillon royal de Marly récupérées au moment du démantèlement de cette résidence.
Depuis le 1er juin, dois-je le rappeler, le domaine de Marly est confié à l’Etablissement public du musée et du domaine national de Versailles. Nous travaillons à l’intégration de la petite équipe de Marly aux équipes de Versailles.

Micheline Pelletier
Au ministère de la Culture et de la Communication pour la Légion d’Honneur remise à Micheline Pelletier par Christine Albanel. La photographe qu’est Micheline Pelletier a accompli une brillante et courageuse carrière de reporter. Elle est l’épouse d’Alain Decaux. Depuis dix ans, nous nous retrouvons en Bretagne l’été, pour un rite immuable : la sortie à Lannilis (Finistère) où nous allons, sur l’Aber Vrac’h, déguster des huîtres chez Madec, ces huîtres que François Mitterrand aimait tant.

Roberto Alagna - La Guerre sans dentelles - Elections européennes

Roberto Alagna
Roberto Alagna vient préparer le récital d’airs français qu’il donnera le 9 juillet prochain sur le Bassin de Neptune. Il sera accompagné par l’Orchestre de Paris, dirigé par Michel Plasson. Nous évoquons ensemble ce très grand chef français. C’est grâce à lui que j’ai, en grande partie, acquis l’amour de la musique, alors que j’habitais Toulouse et qu’il y dirigeait l’Orchestre du Capitole. L’ouverture de la Halle aux grains transformée en salle de concert, en 1975, lui avait permis de déployer, de façon très engagée et presque militante, un programme de grands concerts populaires. C’est à Toulouse que j’avais aussi découvert l’opéra, en accompagnant au Capitole une amie de mon père que nous appelions « la commissaire » (son mari était commissaire divisionnaire à Dijon…), ainsi que le piano, grâce au festival des Jacobins, la musique contemporaine, grâce à l’éphémère festival Messidor, l’orgue, en allant aux concerts organisés dans l’église Saint-Pierre des Chartreux et quelques autres dont Saint-Sernin, la richesse de l’offre discographique, grâce au Centre culturel de la rue Croix Baragnon dont je « tins » pendant deux étés la discothèque peu fréquentée, ce qui me donnait le loisir d’écouter moi-même beaucoup de musique. En 1968, j’épousais Marie-Françoise, dont l’arrière grand-père, Louis Deffès, avait été grand prix de Rome de musique en 1848 et qui reste, dans la mémoire toulousaine, comme l’auteur de « la Toulousaine » (O moun païs, O Toulouso, O Toulouso…)
A Creutzwald, mes seules expériences musicales s’étaient limitées à ma participation aux chorales scolaires (où je me souviens néanmoins avoir chanté Rameau) et à la possibilité de pouvoir écouter un disque classique de temps à autre, chez de généreux voisins, les Dub, qui me permettaient de m’installer chez eux, de choisir parmi leur petite collection de grands microsillons et de découvrir la musique. C’est ainsi que je me suis familiarisé avec la « Neuvième symphonie » de Beethoven, les « Quatre saisons » de Vivaldi et « le Messie » de Haendel… les grands classiques quoi !

La Guerre sans dentelles
A la galerie des Batailles, je retrouve Laurent Gervereau et Patrick Baïda, chef du département vidéo de la Ligue de l’enseignement qui réalise un documentaire sur l’exposition  « La Guerre sans dentelles ». On m’interroge sur les raisons qui m’ont conduit à programmer cette exposition. Je souligne la nécessité, pour le château de Versailles, d’assumer cette part importante de son identité culturelle et patrimoniale qu’est le Musée d’histoire de France, ainsi que celle, impérative, de rendre ce musée plus compréhensible au public.

Elections européennes
La très faible participation est un incontestable signe de désenchantement.
Dans cet « entre deux », l’UMP et les Verts s’en sortent moins mal que d’autres. Dans la région Est, la coalition présidentielle aura 4 élus sur 9 et les Verts 2. Le Modem conduit par Jean-François Kahn n’en aura qu’un seul. Nathalie Griesbeck, la deuxième de la liste, qui brigua la Mairie de Metz contre Jean-Marie Rausch, ne reviendra donc à Strasbourg que grâce à la défection de sa tête de liste. Sa vanité qui est considérable a dû en souffrir mais elle s’en remettra, les vaniteux ayant, quand ils tiennent à le rester, une prodigieuse capacité de cicatrisation de leurs blessures d’amour-propre.

Commémoration du débarquement, 65 ans après

65 ans après
 Le château de Versailles accueille une cinquantaine de vétérans du débarquement. Nous les recevons d’abord au Grand Trianon qui a été pavoisé aux couleurs françaises et américaines, puis au Petit Trianon. Après un déjeuner servi à la « Petite Venise », nous leur présentons les Grandes Eaux dans le bosquet des Trois Fontaines avant de leur proposer un point de vue général sur le château et sur le parc depuis la terrasse. Les vaillants octogénaires arborent les insignes de leurs unités et de leurs associations. Beaucoup ont mis leurs décorations, dont, certains, la Légion d’Honneur parfois fraîchement reçue. Leurs familles les accompagnent. Chacun est escorté par un élève officier français.
Dans cette assemblée se décèle la diversité de leur caractère. On y distingue les optimistes et les pessimistes, les joyeux et les inquiets, ceux qui sont encore vigoureux et ceux que les ans ont plus usés.
Je les salue amicalement et leur marque le respect de la France. J’engage avec certains un brin de conversation. M. Bernard est cajun. Il parle un français rustique et me précise qu’à la maison son « paare » et sa « maare » ne parlaient que la langue de Molière… et que ce n’est qu’à l’école qu’il avait appris l’anglais. Sa fille l’accompagne. Elle ne parle plus le français. Le destin de cette famille témoigne de celui déclinant des francophonies nord-américaines.