Le Blog de Jean-Jacques Aillagon

Véronique Cayla

Véronique Cayla a été désignée à la succession de Jérôme Clément à la présidence d’Arte. Je sais qu’elle saura diriger cette chaîne franco-allemande avec détermination et talent.

C’est à l’extrême début des années 80 que j’ai, pour la première fois, rencontré Véronique Cayla, en compagnie justement de Jérôme Clément ! Véronique appartenait alors au cabinet du Ministre de la Culture Jean-Philippe Lecat, alors que Jérôme était sous-directeur à la direction du patrimoine. Ils avaient ensemble été chargés par leur Ministre de vérifier si le « Palais des Etudes » de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, magistral bâtiment de Duban dominant la cour de la rue Bonaparte, pourrait être affecté à la grande bibliothèque des arts dont rêvait André Chastel. Alors sous-directeur de l’Ecole, j’avais été chargé par mon directeur, Jean Musy, de les recevoir, c’est-à-dire de les recevoir de façon décourageante… C’est ce que je fis, n’imaginant pas que je succèderai un jour à Véronique Cayla dans l’une de ses fonctions (à la Vidéothèque de Paris, en 1994), que je serai un jour le Ministre de ces deux visiteurs et que l’un succèderait à l’autre à la présidence d’Arte, alors encore dans des limbes improbables… Véronique et moi avons, par ailleurs, partagé l’honneur de travailler pour le même patron, Jean Musy, elle quand il est devenu, succédant à Pierre Emmanuel, directeur de la Vidéothèque, moi, plus tard, quand il devint directeur des affaires culturelles de la Ville de Paris. Nous avons également partagé l’estime et la confiance de Michel Guy qui fut Ministre de la Culture de 1974 à 1976.

Je forme des vœux pour la nouvelle et future mission de Véronique (elle prendra ses fonctions en mars prochain). Peut-être pourra-t-elle accélérer la vocation européenne de cette chaîne dont on ne peut pas dire, par ailleurs, qu’elle a entièrement réussi à devenir l’instrument d’une vraie proximité culturelle entre la France et l’Allemagne. Quelle que soit la qualité du travail réalisé par Jérôme Clément, je crois, en effet, qu’il y a encore beaucoup à faire pour mieux installer la chaîne dans le paysage audiovisuel d’une Europe qui ne cesse de se poser la question de sa personnalité culturelle et de la « circulation des œuvres » dans l’espace qu’elle constitue. Il est évident aussi qu’on ne peut pas considérer sa modeste audience comme un horizon indépassable. Comme l’écrivait dans Libé Raphaël Garrigos et Isabelle Roberts, « La Cayla », comme disait Jean Musy, aura du « Brot » sur la planche…

Bruno Gollnisch

Bruno Gollnisch s'intéresse à l'exposition Murakami Versailles à laquelle il consacre un blog. J'en recommande la lecture...

Inauguration de l'exposition Sciences et Curiosités à la Cour de Versailles.

L’exposition explore un sujet neuf et valorise un empilement de travaux réalisés au cours des dernières années sur ce sujet. Elle ouvre de vastes perspectives sur un autre pan de l’histoire du château de Versailles. Elle repose sur un réseau très dense de collaborations avec les institutions scientifiques et patrimoniales issues, très souvent, du démembrement des collections du château de Versailles sous la Révolution. Elle fait le pari de l’innovation technologique en mobilisant les outils multimédias les plus performants pour permettre au visiteur d’accéder à la compréhension des travaux scientifiques et des expériences dont le château de Versailles a été le cadre. A ce titre, elle est éminemment pédagogique tout en permettant d’admirer des objets et des œuvres extraordinaires. Elle se prolonge d’ailleurs sur le portail internet du château à travers une web série et de nombreuses vidéos. Elle a permis un travail d’édition utile. Je sais gré de ce beau travail à Béatrix Saule et Catherine Arminjon. Elles se sont appuyées sur une équipe scientifique de premier ordre, sur le talent du scénographe de l’exposition, Frédéric Bauclair, et de la compétence des services de notre établissement.

Tout ce lundi nous avons pu, dans le cadre d’un partenariat avec le Palais de la Découverte (Universcience), proposer aux visiteurs la démonstration des expériences scientifiques du XVIIIe siècle, dont celle que l’Abbé Nollet fit, en 1746, dans la galerie des Glaces. A trois reprises je me suis mis dans la ronde de ceux qui ont accepté d’éprouver le caractère conducteur du flux électrique des corps humains. Quel plaisir de ressentir ainsi, de façon joyeuse, une sensation du XVIIIe siècle, de ce siècle où la curiosité cheminait encore avec la science et ouvrait la voie au triomphe de la raison.

Exposition "Sciences et Curiosités à Versailles" du 26 octobre au 27 février 2011 au château de Versailles.
Site de l'exposition : www.sciences.chateauversailles.fr

Georges Frêche

Georges Frêche est mort. Il fait partie de cette phalange de grands maires qui ont métamorphosé leur ville : Pierre Mauroy à Lille, Jean-Marie Rausch à Metz, Alain Juppé à Bordeaux, Jean-Marc Ayrault à Nantes… Quel dommage que ce véritable visionnaire n’ait pas été servi par un meilleur discernement en matière d’architecture et d’art contemporain. Son talent constructeur aurait alors permis à sa fougue d’urbaniste d’être soutenue par des réalisations architecturales qui auraient mieux résisté au jugement critique de la postérité. Quand, en qualité de président du Conseil régional de Languedoc-Roussillon, il commande des statues de « grands Hommes », ce qui me terrifie c’est autant l’effroyable médiocrité des œuvres réalisées que le caractère ambigu de l’hommage rendu à certains de ces personnages de l’histoire contemporaine.

Je me souviens d’une visite que j’avais faite à Georges Frêche comme président du Centre Georges Pompidou, alors que je recherchais la destination de l’antenne en région du Centre. Nous avions déjeuné ensemble dans la maison de Bazille, sur les hauteurs de Montpellier, si mon souvenir est bon, et puis il m’avait amené, à la limite de la ville, dans un quartier en cours d’urbanisation qui devrait être érigé autour d’une canalisation du Lez qui relierait la ville à la mer et en ferait un port. Il se proposait d’y construire une nouvelle mairie et, en face, le Centre Pompidou. C’était encore une hypothèse alors que le Maire de Metz, lui, s’engageait déjà sur une proposition ferme et concrète. Toujours est-il que je ne restai pas indifférent à la personnalité peu banale de Georges Frêche qui me parla longuement du droit romain et de l’histoire de l’antiquité dont il était un spécialiste signalé.

Entartete Kunst

En entendant et en lisant certaines critiques, ou plutôt quelques violentes diatribes contre l’art contemporain, je mesure à quel point l’histoire de notre temps formera, pour les historiens futurs, une période longue et compacte où, entre le début, le milieu et la fin du XXe siècle dont le début du XXIe est le prolongement (comme la première décennie du XXe prolongea le XIXe), se sont développées les mêmes situations, parfois les mêmes drames et souvent les mêmes idées.

Je réalise, en effet, que dans les débats que suscite Murakami, l’art contemporain est tout bonnement accusé par certains d’être un « art dégénéré » pour reprendre l’horrible expression inventée par l’idéologie nationale-socialiste quand elle vilipendait les œuvres de la modernité naissante. Cet art fut accusé d’avoir rompu avec les conventions de la tradition, d’être devenu étranger au peuple (le Volk), de faire le délice d’élites présumées moralement corrompues et complaisantes, d’être collectionné par la ploutocratie internationale qui spécule sur la valeur des œuvres comme sur le reste… Se rencontrent sur ce terrain d’hostilité des tenants purs et durs de la réaction politique, religieuse, sociale et culturelle, mais aussi parfois des esprits radicaux qui croient devoir tirer sur tout ce qui, d’une manière ou d’une autre, tiendrait à l’argent. C’est dans cette alliance idéologique contre nature qu’avaient déjà fermenté les idéologies les plus pernicieuses de l’entre-deux-guerres. Elles savaient flatter la nostalgie de racines simplistes, la haine de tout ce qui ne procédait pas d’une identité sommaire et un égalitarisme de façade ! Que le ciel nous préserve de ces tentations démagogiques et glissantes. La réalité est toujours plus subtile et plus complexe. Gustave Flaubert se moquait déjà, dans son Dictionnaire des idées reçues, tableau piquant de la suffisance intellectuelle, des idées toutes faites et définitives comme « Architectes. Tous des imbéciles, oublient toujours les escaliers dans les maisons… » ou « Artistes. Tous farceurs… Gagnent des sommes folles mais les jettent par les fenêtres… Ce qu’ils font ne peut s’appeler travailler. » Les idées reçues seraient tout simplement risibles, si elles n’étaient souvent blessantes et parfois incendiaires.

Inauguration du Grand Couvert de la Reine

Les travaux mis en œuvre il y a seize mois dans le Grand Couvert de la Reine sont achevés. Rappelons qu’il s’agissait d’un double chantier : celui de la restauration des décors de cette pièce du Grand Appartement de la Reine situé entre le salon des Nobles et la salle des Gardes de la Reine, et celui de son remeublement. Le chantier de la restauration des décors a bénéficié d’un mécénat de Martell qui s’est appliqué aux décors peints très endommagés. Ce chantier a été conduit de main de maître par l’un de nos conservateurs, Nicolas Milovanovic, qui s’est appuyé sur l’expertise d’un comité scientifique et  sur celle du C2RMF (Centre de recherche et de restauration des musées de France) et le savoir-faire d’une équipe de restaurateurs  dirigés par Anthony Pontabry et Cécile Gouton. Le remeublement, lui, visait à arbitrer définitivement entre deux logiques d’aménagement des pièces du Château, entre celle qui consiste à les considérer comme des salles de musées susceptibles de recevoir des accrochages n’entretenant avec les usages de l’Ancien régime de la pièce qu’une relation lointaine, et celle qui consiste à tenter justement à y évoquer, aussi justement que possible, ces mêmes usages. C’est cette deuxième option que nous avons prise alors que l’installation antérieure aux travaux se contentait de rassembler là une galerie de portraits royaux et princiers accrochés sur un fond de velours rouge très « IIIe République »… Le remeublement auquel s’est attaché Béatrix Saule a donc consisté à tendre les murs d’un damas cramoisi, à garnir les murs de  tapisseries, à reconstituer une table de Grand Couvert grâce à la vaisselle de Georges III d’Angleterre réalisée sur le modèle de celle de Louis XVI aujourd’hui disparue, par le même maître orfèvre Robert Joseph Auguste, à reconstituer un mobilier de sièges et tabourets archaïsants identiques à ceux qui donnaient au Grand Couvert son caractère de cérémonie rituelle. Cet exercice, que nous appliquerons progressivement à toutes les pièces des appartements, a été rendu possible par une meilleure exploitation de nos collections, mais aussi grâce à une collaboration exemplaire avec deux institutions nationales, le Musée du Louvre et le Mobilier national. J’ajoute que Béatrix Saule a bénéficié tout au long de ce travail des conseils avisés de Jacques Garcia.

Peut-être faudrait-il aussi souligner que nous avons, à cette occasion, mis en œuvre une première application du travail que nous avons réalisé, au cours des derniers mois, avec les ingénieurs de Swarovski, qui se sont engagés dans la conception d’une nouvelle génération de lampes conformes à la réglementation européenne et susceptibles de produire un effet de bougie, et cela pour garnir harmonieusement les lustres et bras de lumière. Au-delà de cette première tentative d’application, ce travail va se poursuivre pour tendre vers plus de satisfaction encore. On y reviendra.

06 octobre 1789

  Il y a 221 ans le Roi, la Reine, ce qui restait de leur famille (certains avaient déjà émigré), les débris de la Cour, le gouvernement, l’administration, beaucoup des grands et des petits officiers au service de cette machine considérable que Louis XIV avait ancrée à Versailles… quittent Versailles escortés par la foule des parisiens. La première Révolution est finie. La seconde va se poursuivre à Paris. Elle se radicalisera de plus en plus jusqu’à ce 20 septembre 1792 où la Monarchie sera abolie. En un instant Versailles va s’éteindre. Bientôt seuls les Garde-meubles et les jardiniers veilleront à ce que le Château soit prêt pour un éventuel retour du Roi. Il n’y reviendra plus jamais. Le Château va bien s’endormir avant d’être livré, en 1793, à une totale saignée qui le videra de la totalité de ses biens meubles. J’ai demandé à Béatrix Saule de mettre en œuvre, pour 2012 ou 2013, une exposition sur Versailles dispersé. Je sais que le sujet enchante notre conservation. Il passionnera notre public. Toujours est-il que le 6 octobre marque bien dans l’histoire de Versailles une date grave, tragique, définitive. C’est la fin d’une histoire. Elle s’achève au balcon de la chambre du Roi quand Marie-Antoinette y paraît avec ses enfants pour se soumettre au sort d’une histoire en marche de façon implacable.

Un collaborateur me confie ce sonnet d’Albert Samain, très dans l’atmosphère du 6 octobre…

 Ô Versailles, par cette après-midi fanée,
Pourquoi ton souvenir m'obsède-t-il ainsi ?
Les ardeurs de l'été s'éloignent, et voici
Que s'incline vers nous la saison surannée.

Je veux revoir au long d'une calme journée
Tes eaux glauques que jonche un feuillage roussi,
Et respirer encore, un soir d'or adouci,
Ta beauté plus touchante au déclin de l'année.

Voici tes ifs en cône et tes tritons joufflus,
Tes jardins composés où Louis ne vient plus,
Et ta pompe arborant les plumes et les casques.

Comme un grand lys tu meurs, noble et triste, sans bruit ;
Et ton onde épuisée au bord moisi des vasques
S'écoule, douce ainsi qu'un sanglot dans la nuit.