Le Blog de Jean-Jacques Aillagon

Belle Légende

Je retrouve, en rangeant quelques papiers, une carte postale du musée de Dijon reproduisant ce tableau de Konrad Witz que j’aime tant « l’Empereur Auguste et la Sibylle de Tibur ». La Sibylle (celle du Dies Irae « Teste David cum Sybilla… ») montre à l’empereur, dans le ciel, le signe de la croix annonçant la naissance de Jésus dont elle prophétise l’avènement divin. Le signe, prémisse de celui qui apparaîtra à Constantin à la bataille du Pont Milvius ou de celui qui promettra la victoire à Clovis à la bataille de Tolbiac contre les Alamans, n’est pas visible dans le champ du tableau, mais c’est bien sa lumière qui éclaire, selon un effet quasi cinématographique, le visage de l’Empereur habillé comme un prince du XVe siècle et de la Sibylle vêtue comme une dame des balades de François Villon (« dites-moi où, n’en quel pays est Flora la belle romaine… »). L’Empereur porte sa main au chapeau. Est-ce pour se découvrir ou pour se signer ? La Sibylle, elle, pointe l’index vers le ciel, vers le signe miraculeux. Son geste, au-delà de sa fonction démonstrative, reproduit le stéréotype de la confession de foi. C’est le geste de Jean Le Baptiste dans la grande crucifixion d’Issenheim (musée de Unterlinden de Colmar) qui montre le supplicié alors qu’un phylactère proclame « ecce agnus dei… » et qu’un autre, annonçant le destin tragique du précurseur, déclare « il faut que je décroisse pour qu’il croisse ». C’est encore le geste des anges dans le panneau de l’Ascension de la chapelle Scrovegni peinte par Giotto à Padoue qui semble dire « hommes de Galilée, pourquoi regardez-vous le ciel…). Le ciel toujours. Le visible et l’invisible. Les certitudes et les doutes.

Centre Pompidou Metz

De tous côtés, on me parle de l’ouverture prochaine du Centre Pompidou-Metz. On me demande des informations sur l’inauguration, comme si j’étais encore aux manettes de ce projet. Tout cela me touche, les compliments qu’on me fait ou les questions qu’on me pose signifient qu’on a bien compris combien cette réalisation devait à ma passion et à ma conviction.
Sur les murs de Paris fleurit une belle campagne institutionnelle dont l’argument est « Je m’installe à Metz »... Metz redevenue désirable…, voilà bien la première victoire de cette entreprise.
Dans « Code couleur 7 », magazine d’actualité du Centre Georges Pompidou pour la période d’avril à août 2010, interview croisée d’Alain Seban et de moi-même par Stéphanie Hussonnois. Je suis ému, là aussi, par cette forme d’hommage que rend le Centre d’aujourd’hui à celui qui fut son président de 1996 à 2002. Il m’est arrivé de me dire que je n’aurais peut-être pas dû quitter cette maison que j’ai tant aimée pour le Ministère de la culture et de la communication. C’est dans les établissements qu’on bâtit concrètement et solidement… Le reste n’est-il pas un peu vanité ? « Vanité des vanités » comme dirait l’Ecclésiaste ou « Fumée de fumée » selon la belle traduction qu’en donne Henri Meschonnic.

Successions successives

Interview de Frédéric Mitterrand dans le Journal du Dimanche à propos des nominations qui sollicitent son choix et donc sa responsabilité de ministre de la culture et de la communication. Immanquablement, une question sur Versailles et son président… Frédéric Mitterrand veut bien rappeler la qualité du bilan des trois années de mon premier mandat. Je lui en sais gré.
Le Ministre s’interroge sur ce que je voudrais pour la suite... Y a t-il un doute à ce sujet ? J'ai dit et redit ce à quoi j'aspirais : continuer à Versailles le travail entrepris.
Frédéric Mitterrand évoque une question de limite d’âge. Cette question ne me concernera qu'en 2011, quand j’aurai atteint l’âge de 65 ans, puisque je suis né le 2 octobre 1946. D’ici là, comme c’est devenu l’usage, je sollicite l’honneur de conclure ma vie professionnelle publique dans l’établissement que je dirige. C’est ce qui fut fait pour Serge Lemoine à Orsay, pour Jean-Noël Jeanneney à la Bibliothèque nationale de France ou encore Jean-Marie Cavada à Radio France et pour beaucoup d’autres chefs d’établissements également.

J’observe d’ailleurs avec amusement qu’un prétendant à Versailles qui a fait beaucoup parlé de lui, n’a que 9 mois de moins que moi. S’il était nommé pour me remplacer, il n’aurait que 25 mois de mandat à accomplir, soit moins d’un mandat complet !

Tout cela n’est-il pas bien surprenant ?

Théâtre du Rond-Point

A l’invitation de Jean-Michel Ribes, je retrouve au Théâtre du Rond-Point, Catherine Tasca, Christine Albanel, Frédéric Mitterrand et Christophe Girard. Nous sommes invités à participer à une petite mise en scène, clin-d’œil aux huit années de direction de ce théâtre par Jean-Michel Ribes. Ancienne patinoire transformée en théâtre pour Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault, un temps à la recherche d’une identité stable, ce lieu en aura trouvé une, singulière et passionnante, sous la houlette de son actuel directeur. Jean-Michel me dit qu’il a voulu sauver le public du « théâtre-punition ». Il y aura réussi, proposant à un public large et fervent, à la fois un lieu de culture tonique, avec sa librairie et ses cafés, et un espace ouvert où la parole militante, politique, littéraire, artistique rencontre une offre théâtrale capable d’être à la fois populaire et exigeante. Il a su sortir des sentiers battus. L’émission à laquelle nous avons participé sera diffusée sur France 2 en septembre prochain.

Mécénat

Guillaume Cerutti m’envoie le message suivant :
«  Les lois mécénat, notamment la grande loi Aillagon du 1er août 2003, ont permis depuis 7 ans la réalisation de 45 opérations de mécénat, en faveur de l’acquisition de Trésors Nationaux pour un montant de plus de 120 M€.
Sur ces 45 opérations, 29 sont des opérations "offensives" par lesquelles une oeuvre ou un ensemble d'oeuvres, souvent situés à l'étranger, ont été déclarés "oeuvre d'intérêt patrimonial majeur".
C'est vraiment un bilan remarquable ! La liste des artistes dont les oeuvres sont ainsi entrées dans les collections nationales est éloquente : Oudry, Gonzalez, Delacroix, Camille Claudel, Vouet, Ingres, Tiepolo, Houdon, Prud'hon, Poussin, Rude, Toulouse-Lautrec, Le Nain,...Toutes les grandes institutions patrimoniales ont bénéficié du dispositif, la dernière en date étant la BNF avec le manuscrit de Casanova.
Sotheby's France a eu le plaisir de prendre part à l’une de ces opérations, il y a quelques semaines, en participant au retour en France, pour les collections des Arts Décoratifs, d'un ensemble de dessins d'archives de la maison d'orfèvrerie Odiot. »

Je suis vraiment fier de ce bilan et de la part qu’y a pris « ma loi ».

Caramel - Claire Lemire

Caramel Aillagon
Caramel (Aillagon) figure parmi les chiens photographiés par Antoine Schneck pour son exposition présentée au Musée de la Chasse, dans le marais, à Paris. Cette exposition donne lieu à une impressionnante couverture de presse. Aujourd’hui c’est Libé qui s’y met. Caramel fait la une de ce quotidien, avec Nicolas Sarkozy et Barak Obama ! La gloire ! Ce sont les " maîtres " qui se réjouissent de l’éphémère starisation de leur animal de compagnie. Les bêtes, elles, s’en moquent… Je montre la une de Libé à Caramel qui renifle avec circonspection le journal que je lui tends…

Claire Lemire
Claire Lemire qui fut secrétaire de la conservation au château de Versailles, consacre sa retraite à la photo (et à la marche). Elle assume cette retraite avec bonne humeur. Une de ses photographies du château a été présentée dans l’exposition Versailles photographié qui s’achève lundi prochain. Elle m’envoie, ce matin, l’une de ses récentes images intitulée " un coucher de soleil sur Louis XIV vainqueur de la Fronde de Gilles Guérin. 1847 ". L’image est datée de septembre 2009.

Mécénat

Hier, j’ai signé avec Hervé Le Bouc, Président-Directeur général de Colas, un important accord de mécénat portant sur la réfection du système viaire du domaine de Versailles qui constitue la trame architecturale et topographique de ce grand œuvre qui doit tant au grand Le Nôtre. La première phase des travaux portera sur l’Etoile royale, les abords du bassin d’Apollon et la terrasse nord du Château. Elle peut, au prix du marché, être valorisée à 4M€ environ.

Nous diffusons le communiqué de presse suivant :

« Colas : un nouveau mécénat environnemental pour le château de Versailles

L’Etablissement public du musée et du domaine national de Versailles et Colas viennent de signer une convention de mécénat pluriannuelle pour la remise en état des allées du parc de Versailles. C’est la première fois que Colas, leader mondial de la construction et de l’entretien des routes, s’engage dans un mécénat de compétences.

Le parc de Versailles, d’une surface de 787 hectares, compte plus de 43 km d’allées. Exposées aux intempéries et aux passages répétés des millions de visiteurs qui chaque année parcourent le domaine, ces allées sont aujourd’hui très dégradées.

Pour cette remise en état, un programme de priorités a été établi. Les parties du parc les plus altérées ou soumises à de fortes contraintes d’exploitation seront les premières traitées. Ainsi, les travaux débuteront cette année par l’esplanade autour du Bassin d’Apollon, suivront ensuite l’Etoile Royale et la terrasse nord du château. Un calendrier plus précis sera annoncé lors du démarrage des travaux au cours du printemps.

Le château de Versailles, d’ores et déjà très impliqué dans le développement durable, se réjouit de ce partenariat de longue durée avec Colas. Le groupe Colas, soucieux de la préservation de l’environnement et de l’amélioration du cadre de vie, développe des produits toujours plus performants et innovants. En utilisant notamment son revêtement naturel « Végécol » au château de Versailles, Colas propose ainsi une alternative aux enrobés bitumineux classiques. Fabriqués avec un liant issu de matières premières végétales renouvelables, les enrobés Végécol s’inscrivent dans une démarche Haute Qualité Environnementale (HQE).

Ce mécénat inédit marque la volonté de l’Etablissement public non seulement de préserver ce patrimoine mondial de l’Humanité, mais également d’améliorer les conditions d’accueil d’un public, toujours plus nombreux, venu du monde entier. »

Depuis le début de l’année, belle reprise du mécénat après la relative dépression de 2009 que, bien évidemment, la conjoncture explique. A ce jour, quatre mois après le début de l’année, ce sont déjà pour 7,5M€ de partenariats qui ont été conclus.

Emmanuel Hoog

Emmanuel Hoog, président de l’Institut national de l’audiovisuel (INA) depuis le 14 février 2001, devient président de l’Agence France-Presse (AFP). Une tâche décisive l’y attend. Je forme des vœux pour le succès de la nouvelle mission qui lui a été confiée. Sa compétence, sa rigueur, sa culture l’y disposent. A l’INA, il aura accompli un travail remarquable.
Chacun le sait, Emmanuel a grandi dans le monde des musées. Son père, Michel Hoog, mort prématurément, fut conservateur des musées nationaux en poste au Musée national d’art moderne et à l’Orangerie. Sa mère, Simone Hoog, fut conservateur chargée des sculptures au château de Versailles où elle accomplit une longue carrière. Nombreux sont ceux qui se souviennent, au Château, de sa forte personnalité.
Un ami, trop sensible aux rumeurs, ce détestable procédé d’instrumentalisation de l’information, m’envoie un sms où il me dit « Viens à l’INA, tu y seras très bien… ». En d’autres temps, en d’autres circonstances, j’aurais été honoré d’être appelé à diriger cette grande société nationale, mais, on le sait, je suis totalement attaché à la possibilité de poursuivre, au château de Versailles, au-delà du terme du mandat qui m’a été confié il y a trois ans seulement, le travail que j’y ai entrepris.
Les institutions ont besoin de stabilité et de continuité.
La décision du Conseil des ministres d’hier de confier un nouveau mandat de trois ans à Henri Loyrette qui est Président-Directeur du Louvre depuis neuf ans, indique bien que le Gouvernement est convaincu de cette nécessité.

Trésor du Saint-Sépulcre

L'exposition « Une Chapelle pour le Roi » que nous ouvrirons le 19 avril prochain, se monte dans l’appartement de Madame de Maintenon. Frère Stéphane Milovic, secrétaire du Custode de Terre Sainte, convoie jusqu’au Château les exceptionnels objets liturgiques prêtés par le Saint-Sépulcre (une crosse,  un ciboire, deux calices, deux patènes). Ils rejoindront dans une vitrine la chasuble fleur-de-lysée prêtée par la cathédrale du Mans à qui elle fut offerte par Louis XIV. Ces objets permettent d’évoquer ce que fut le faste du culte dans la chapelle du roi alors que les ornements et les objets qui y étaient affectés sous l’Ancien Régime ont tous disparu des collections du Château. Les objets du Saint-Sépulcre procèdent d’un cadeau de Louis XIV qui, à l’instar de son père Louis XIII et des autres souverains d’Europe, manifesta ainsi sa dévotion à l’égard de ce haut lieu de la chrétienté.

Les objets liturgiques du Saint-Sépulcre

Centre Pompidou-Metz

On m’a souvent demandé pourquoi j’avais engagé la création d’une antenne permanente du Centre Georges Pompidou en région dont l’ouverture du Centre Pompidou-Metz est la brillante réalisation. Je crois utile, au moment où ce nouveau lieu pour la culture et les arts va ouvrir avec l’exposition Chefs-d’œuvre de Laurent Le Bon, de rappeler les raisons qui m’ont conduit à imaginer et à mettre en œuvre un projet aussi ambitieux dont mes successeurs au Centre Georges Pompidou, Bruno Racine d’abord, puis Alain Seban, auront vaillamment et efficacement accompagné l’aboutissement.

La première raison tient à la vocation particulière du Centre Pompidou, ouvert, depuis 1977, sur le plateau Beaubourg, par la volonté de Georges Pompidou et grâce à la vigilance de Jacques Chirac qui défendit, dans des temps menaçants, le projet de celui qui fut son mentor. Au moment du vote de la loi portant création du Centre Pompidou, en 1975, Michel Guy, alors secrétaire d’Etat à la Culture, avait, pour calmer les critiques des élus de nos territoires dénonçant la densification, une nouvelle fois, des efforts de l’Etat sur le territoire parisien, déclaré que ce Centre serait « la centrale de la décentralisation ». Le Centre fut fidèle à cette promesse, engageant, dès la première décennie de son existence, une action territoriale féconde, grâce notamment au programme des expositions itinérantes du Musée national d’Art moderne et du Centre de Création Industrielle. En 1997, devenu Président du Centre, je pris le parti de très largement fermer le bâtiment de Piano et Rogers pour permettre la réalisation plus rapide du programme de réaménagement qui avait été permis par l’effort financier du ministère de la Culture. C’est pendant les 27 mois de ce chantier qui s’acheva symboliquement le 1er janvier 2000, que fut mis en œuvre un programme « hors les murs » dont l’intensité doit beaucoup à Germain Viatte, alors directeur du Musée national d’Art moderne, l’un des quatre départements du Centre et qui avait, dans ses fonctions d’Inspecteur général des Musées puis de Directeur des Musées de Marseille, acquis une large familiarité avec les collectivités territoriales et leurs musées. Ce programme nous conduisit à l’étranger, à São Paulo et à New York, mais surtout en région puisque ce sont une vingtaine d’expositions qui ponctuèrent le paysage de notre pays, de Bordeaux à Nice, de Marseille à Colmar, de Nantes à Villeneuve d’Asq. C’est alors que je pris conscience de la nécessité de poursuivre cette politique au-delà du 1er janvier 2000, mais d’une autre manière, adaptée à la situation d’un Centre ayant retrouvé l’usage de son bâtiment. C’est alors que je lançai l’idée de la création d’une antenne permanente du Centre en région, antenne dont l’existence reposerait sur la collaboration entre l’établissement qui apporterait ses collections et son « ingénierie culturelle » et une collectivité locale qui mobiliserait, elle, les financements nécessaires. Le paysage international n’était pas exempt d’initiatives de ce type, parfois reposant sur le principe mercantiliste de la franchise de sa marque par un musée, comme c’est le cas pour le Guggenheim, parfois soutenu par une ambition de service public territorial, comme c’est le cas pour la Tate Gallery.

Le caractère de la démarche que j’engageai, c’était sa nette affirmation comme un projet de service public dans des conditions inédites pour notre pays, où un projet d’intérêt général, dépassant ses strictes missions statutaires, serait engagé par un Etablissement public et non par l’Etat lui-même. La réalisation de cette idée supposait cependant qu’elle rencontrât le désir et la capacité d’une collectivité locale. J’eus, à ce sujet, des discussions avec de nombreux maires. Certains manquèrent de détermination, d’autres de moyens, certains encore avançaient des propositions dont la qualité géographique ou immobilière n’était pas adaptée à ce que j’attendais du projet : que le « miracle Beaubourg » se reproduise par la conjonction, en un lieu bien desservi, d’un bâtiment exceptionnel et d’une programmation ambitieuse. On le sait, c’est Metz qui releva ce défi. Que je sois né dans cette ville n’a, bien évidemment, pas été la raison de mon choix, même si cette circonstance a ajouté de l’émotion à la raison. C’est la détermination du Maire de l’époque, Jean-Marie Rausch, Président de la Communauté d’agglomération de Metz Métropole, qui nous a permis de conclure très rapidement le principe de notre association, après que son adjoint à la Culture, Christine Raffin, ait établi les premiers contacts. Jean-Marie Rausch, maire depuis 1971, voulait couronner le mandat qu’il venait d’inaugurer en 2001 par la grande réalisation culturelle que lui permettait le faible endettement de sa commune. La conclusion de nos accords fut très rapide. Il m’appartint donc de les confirmer comme ministre de la Culture et de la Communication, quand fut arrêté le choix de Shigeru Ban pour construire le bâtiment qui abriterait l’institution. La mise en œuvre de ce projet bénéficia ensuite d’une magnifique continuité, malgré l’alternance politique qui appela Dominique Gros (PS) à succéder à Jean-Marie Rausch, après, qu’en 2004, la gauche conduite par Jean-Pierre Masseret ait conquis la région Lorraine. Comment ne pas voir dans cette constance la marque du sens de la responsabilité et de l’intérêt général des collectivités locales ?

C’est justement cette considération qui constitue l’une des autres raisons qui m’ont conduit à souhaiter ce projet. Les collectivités locales étaient devenues des acteurs majeurs de la vie culturelle de notre pays et il était donc temps que la conception des politiques culturelles nationales prenne totalement en compte ce fait essentiel qui conditionne inévitablement une nouvelle manière d’envisager l’action possible d’un ministère de la Culture et de ses établissements. Cette raison est suffisamment déterminante pour que je souhaite ardemment que les réformes qui seront apportées à l’organisation des collectivités locales et à la définition de leurs compétences, n’ébranlent pas leurs capacités juridiques et financières à soutenir le développement culturel. En écrivant ces quelques lignes, je pense avec émotion à René Rizzardo, fondateur et animateur passionné de l’Observatoire des politiques culturelles de Grenoble, qui vient de disparaître et dont les travaux ont si bien souligné l’importance de l’avènement des collectivités locales comme acteurs déterminants de la vie culturelle de notre pays.

A cette considération s’ajoute aussi ma certitude que les Etablissements publics sont eux aussi devenus des acteurs essentiels du développement culturel de notre pays. Ce sont eux qui ont fini par incarner la part la plus dynamique, la plus innovante de l’action de l’Etat, suscitant parfois ainsi des réactions de méfiance de la part des administrations centrales à l’égard de ce qu’elles sont parfois tentées de considérer comme des « féodalités ». Là aussi, il convient que le ministère de la Culture sache affirmer de nouvelles manières de concevoir son action, en s’appuyant justement sur la capacité de ces établissements au lieu de chercher à les circonscrire. J’avais, pour ma part, comme ministre de la Culture et de la Communication, souhaité confier à des établissements des missions « transversales ». C’est ainsi que Jean-François Hébert, Président de la Cité des Sciences, fut chargé d’une mission sur le handicap et l’accueil des handicapés dans tous les équipements du ministère. Cette initiative et d’autres indiquaient une nouvelle manière d’envisager la cartographie de l’action culturelle publique, plus adaptée aux réalités des situations contemporaines.

Parmi les missions générales qui peuvent être prises en charge par des Etablissements publics, outre celles qui leur sont statutairement confiées, il y a incontestablement une participation active à l’aménagement culturel du territoire, au développement de l’action internationale, à l’amélioration de la démocratisation de l’accès à la culture. La logique de notre histoire a concentré en région parisienne le plus grand nombre des établissements nationaux. National a fini par devenir synonyme de parisien, ce qui suscite beaucoup de frustrations en région. Cette situation n’est pas tolérable, mais elle n’est plus illégitime si chaque établissement public du ministère de la Culture s’interroge sur sa relation avec les territoires de la France, chacun selon sa vocation, chacun selon ses moyens, chacun selon son histoire. C’est cette direction que j’avais indiquée aux établissements quand je siégeais rue de Valois. Le message fut aussitôt entendu par le Louvre qui mit en œuvre ce qui allait devenir le Louvre-Lens dont le président du Conseil Régional du Nord-Pas-de-Calais, Daniel Percheron, fut le plus ardent promoteur. On le voit, l’ouverture du Centre Pompidou-Metz renvoie vers de vraies questions de politique culturelle, vers la question de l’idée qu’on peut se faire aujourd’hui de l’action de l’Etat et de l’adaptation des instruments dont il dispose à ses missions, vers la question d’une nouvelle mobilisation des établissements publics en faveur de cette action, vers la question de la coordination de leur action concertée avec celle des autres collectivités publiques, les collectivités locales.