Le Blog de Jean-Jacques Aillagon

André Breton - Roman Polanski - Paris-Photo

André Breton
 Dans le Figaro littéraire, un dossier sur « les écrivains sont aussi des parents » illustré par une photographie d’André Breton portant sur le bras, sa fille Aube. Un choix de lettres de Breton à sa fille vient de paraître chez Gallimard (Lettres à Aube, choisies et présentées par Jean-Michel Goutier). J’ai bien connu Aube qu’on appelle désormais Aube- Elléouët, quand elle a mis en œuvre la succession de ses parents, André Breton, mort en 1966 et Jacqueline Lamba, morte en 1993, et organisé, à cet effet une vente mémorable dans laquelle l’Etat a préempté des pièces importantes qui sont allées rejoindre celles qu’Aube avait souhaité offrir aux collections nationales. C’est par dation que le fameux « mur de l’atelier », manifeste du surréalisme où se croisaient objets « primitifs », objets vernaculaires et populaires et œuvres contemporaines, entrait tout entier dans les collections du Centre George Pompidou–Musée national d’art moderne. L’affaire ne fut pas simple, Aube était animée du désir de bien faire et donc rongée par l’inquiétude de mal faire. Elle avait été troublée par les voix qui s’élevèrent pour exiger que la vente soit empêchée et que l’ensemble de la collection forme un musée Breton. C’était en février 2003. J’étais ministre de la Culture et de la Communication et c’est en cette qualité que je me suis opposé à ces points de vue maximalistes parce que j’estimais qu’une fois que la collectivité publique avait prélevé dans un patrimoine ce qu’elle jugeait essentiel pour la mémoire commune, il était bon que des objets qui avaient été choisis par un regard aigu et aimés par sa sensibilité débordante, reviennent à de nouvelles délectations et suscitent de nouvelles « passions privées » pour reprendre l’expression de Suzanne Pagé dont elle fit le titre de son exposition en 1995. Aujourd’hui, « l’Atelier Breton » ce sont les 8 volumes des catalogues de la vente proposée par Me Calmels-Cohen, en avril 2003. Le « mur de l’atelier », au Centre Pompidou, c’est la Sixtine du surréalisme comme dirait Werner Spies. Ce mur, il faut continuer à le considérer comme un ensemble en se gardant bien d’y prélever, ici ou là, un objet ou une œuvre pour les besoins d’une exposition, comme s’il ne s’agissait que d’un stock d’œuvres…

Roman Polanski
Roman Polanski est incarcéré depuis le 26 septembre, depuis deux mois donc, dans l’attente des recours qu’il a formés contre son extradition aux Etats-Unis et contre le rejet, par la justice suisse, de sa demande de mise en liberté provisoire. Comment ne pas penser avec compassion au sort de cette homme de 76 ans, de ce cinéaste de talent qui passe ses journées dans l’espace clos de la cellule d’un prisonnier. Quand la palme d’or lui a été attribuée à Cannes pour « le Pianiste », je lui avais proposé que nous « descendions » à Cannes ensemble, lui, sa femme, Emmanuelle Seigner et moi, alors ministre de la Culture. Septuagénaire déjà, il rayonnait d’une sorte de joie enfantine, très touchante.
Qu’il soit jugé ne me choque pas puisque c’est la loi à laquelle il est, dans cette affaire, soumis. Que les préalables à ce procès soient aussi longs est cependant insurportable. C’est la raison pour laquelle je pense que Roman devrait avoir la force de caractère de renoncer au fragile asile suisse et se porter volontairement aux Etats-Unis. Je ne doute pas que son âge, l’ancienneté des faits incriminés, le retrait de la plainte de sa victime, ne conduisent la justice californienne à lui accorder cette liberté sous caution qui rendrait à sa vie de la sérénité avant qu’un jugement clément ne le libère définitivement du poids de cette horrible affaire !

Paris-Photo
Douzième édition de ce salon de la photographie créé par Rick Gadella. Cette année, je manquerai cette manifestation qui a marqué, tout comme le mois de la photo de Jean-Luc Monterosso ou les rencontres d’Arles, la consécration de la photographie comme art majeur des temps modernes.
A défaut des stands du carrousel du Louvre, j’irai voir Pierre et Gilles chez les Noirmont, Wols chez Marcel Fleiss (Galerie 1900-2000) et les œuvres de Jean-Loup Sieff parmi les Nus que présente la galerie Baudoin Lebon.

Libération - Football - Lumière

Libération
Libération ouvre ses colonnes aux philosophes et annonce « Aujourd’hui le Libé des philosophes ». La liste des collaborations, ouverte par Michel Serres, énumère les intellectuels qui ont participé à ce sommaire exceptionnel. J’y trouve le nom de mon ami Yves Michaud dont je cherche en vain l’article, bien que je tourne et retourne le journal dans tous les sens. Je lui envoie le mail suivant « Cher Yves, Le Libé des philosophes du 19 novembre annonce ta contribution. J'épluche le journal sans réussir à localiser ton papier. Qu'en est-il ? Help ! Amitiés ». Il me répond « Tu as bien lu. Cette année, je voulais jouer le jeu du journaliste et je suis allé à la réunion du matin. Il y avait déjà beaucoup (trop) de papiers prêts d'avance et l'actualité était inintéressante au possible. Mes collègues ont aussi voulu tout concentrer sur l'identité nationale et le service des sports était paralysé par le fait que le match France-Irlande avait lieu tard le soir. Alors je suis reparti chez moi sans rien faire. Je n'ai donc rien fait. Honneur à ta précision de lecture ». Je me réjouis de cette réponse qui me rassure : mon œil n’est pas devenu négligent.

Football
La France bat l’Irlande, in extremis et dans des conditions douteuses. La faute de Thierry Henry qui a permis le but victorieux est patente. L’autorité de la « chose jugée », de l’arbitrage en l’occurrence, ne pouvant être remise en cause, on passe ce petit déshonneur par pertes et profits… C’est dommage. Le grand esprit du jeu aurait voulu que la France, c’est-à-dire son équipe, et la Fédération de Football, renoncent à cette victoire et aillent au devant du souhait des Irlandais de rejouer ce match qu’ils ont d’ailleurs dominé.
L’Europe aurait ainsi montré au monde qu’elle tente encore d’être une terre de valeurs et de respect. Comment faire la leçon à l’Egypte et à l’Algérie dont les supporters se tapent scandaleusement sur la gueule pour cause de football, quand l’Europe est arrangeante avec de petits égarements ou parfois, dans ce domaine comme dans d’autres, avec de plus grands !

Lumière
Dans Le Figaro, intéressant billet de Claire Bommelaer sur le sort futur des œuvres d’art qui utilisent les actuelles ampoules à incandescence alors que la réglementation européenne en interdit progressivement l’usage pour leur substituer des ampoules « basse consommation » dont la forme et les performances lumineuses sont très différentes de celles des bonnes vieilles ampoules auxquelles nous nous étions habitués.
 La question concerne aussi l’éclairage des musées et plus particulièrement des Châteaux-Musées. Les premiers essais qui ont été faits à Versailles de remplacement, dans les lustres et appliques équipés de petites ampoules-bougies, des matériels traditionnels incandescents par les nouveaux matériels que propose le marché, notamment les LED, est catastrophique. La taille grossière de ces ampoules de nouvelle génération, la brutalité et la fadeur de la lumière qu’elles répandent rompent le charme de l’éclairage. De tous côtés, on fait des provisions de vieilles incandescentes pour conjurer ce mauvais sort mais arrivera bien le moment fatal où il faudra passer de la gentille petite loupiote qui vacille comme la flamme d’une chandelle à ces tubercules économiques, écologiques mais effrayantes. On aimerait que les constructeurs prennent la mesure de ce problème et que les pouvoirs publics s’en inquiètent ! Voilà un beau sujet pour la direction des musées, pour celle du patrimoine et même pour la future direction générale des patrimoines de la France et, pourquoi pas, pour le ministre de la Culture lui-même et son cabinet où se trouvent, je le sais, des tenants de l’éclairage doux !

Hôtel Lambert - Le roi est mort - Ville de Paris

Hôtel Lambert
Dans Libération d’hier, Vincent Noce interviewe un représentant de la famille Al Thani à propos des débats que suscite le projet d’aménagement et de restauration de l’Hôtel Lambert, désormais propriété de cette famille qui règne sur le Qatar. Dans le fond, la question qui se pose est celle de la manière de traiter de façon équilibrée la conservation du patrimoine historique. Cette recherche d’un équilibre ne peut méconnaître l’opportunité, à chaque fois que c’est possible, de conserver à un monument historique un usage effectif, sous peine de le voir se dégrader et disparaître. Il faut de ce fait savoir ne pas rejeter, par principe, les aménagements qu’appelle cet usage, quand ils ne défigurent ou ne travestissent pas le monument de façon irrémédiable. Vouloir « geler les monuments » et les préserver de toute adaptation serait suicidaire pour le patrimoine. On finirait par des excès à la Blanche de Castille qui préférait voir « son fils mort à ses pieds que coupable d’un seul péché mortel ! ». La conservation du patrimoine suppose une capacité soutenue de financement. Cette capacité renvoie, par la force des choses, vers celle de l’usage qui, seul, dans beaucoup de cas, justifie les investissements lourds nécessaires. Je ne connais pas dans le détail le dossier « Hôtel Lambert », mais beaucoup de ceux qui y ont eu accès me disent qu’il est scrupuleux et, qu’à la faveur de quelques ajustements, il pourrait être considéré comme satisfaisant. Je crains que dans la dureté des réactions à son encontre, entre une part de vraie xénophobie pour n’employer qu’un mot pudique. Pensez ! Les Al Thani sont étrangers, musulmans et riches ! De quoi déplaire à plusieurs intégrismes de la bien pensance qui se coalisent en l’occurrence par delà leurs divergences !

Le roi est mort
Jocelyn Quivrin qui interpréta en 1992 le rôle du jeune Louis XIV, dans Louis, enfant roi de Roger Planchon, est mort dans un accident de la route à l’entrée de l’A13, au tunnel de Saint-Cloud, sur la route de Versailles donc et à proximité du domaine de Monsieur, frère du roi (le domaine de Saint-Cloud). Il avait trente ans à peine.

Ville de Paris
Dans Le Figaro d’hier, article de Claire Bommelaer, sur la situation de la politique culturelle de la Ville de Paris. (Quand la Ville de Paris coupe ses subventions. Politique culturelle. Crise oblige, l’équipe de Bertrand Delanoë revoit ses subventions à la baisse. Le 104 et le musée de Montmartre en font déjà les frais). Sans entrer dans un débat, inévitablement marqué par des considérations politiques et rendu sensible par l’approche des élections régionales, je tiens à souligner l’incontestable difficulté intrinsèque de la politique culturelle de la Ville de Paris dont j’ai été le patron, il y a une quinzaine d’années. Rappelons tout d’abord que la commune de Paris est une commune de droit (presque) commun depuis 22 ans seulement. Il faudra attendre 1977 pour qu’elle quitte le giron de l’administration préfectorale et qu’elle soit dotée d’un conseil et d’un maire élus et responsables. C’est sous l’impulsion du premier maire, élu en 1977, Jacques Chirac, et qui le restera pendant 18 ans, que se forge une politique culturelle qui fit, par l’ampleur des budgets mobilisés, de la Ville de Paris le deuxième acteur public de la vie culturelle de notre pays. La personnalité et le profil des premiers animateurs de cette politique, mes prédécesseurs directeurs des affaires culturelles, Marcel Landowski, Michel Boutinard-Rouelle, Jean Musy et Bruno Racine, tous hauts fonctionnaires (y compris le compositeur Marcel Landowski qui avait été directeur de la musique au ministère), familiers donc de l’organisation de l’administration culturelle de l’Etat, firent de leur direction une sorte de « décalcomanie » du ministère de la rue de Valois, avec ses bureaux (des musées, du patrimoine, des arts plastiques, du théâtre, de la musique, des enseignements, des bibliothèques…) qui s’inspiraient des directions du ministère. C’est la raison pour laquelle, dans la période 1977-1995, la Ville put s’affirmer dans ce domaine comme un contre-pouvoir, contre Giscard de 1977 à 1981, contre Mitterrand de 1981 à 1995, même quand les gouvernements de cohabitation étaient de droite. Le soutien aux grandes institutions visait à démontrer l’excellence de la Ville, et sans doute aussi, la capacité de son maire à accéder à des responsabilités nationales… Le Châtelet de Jean-Albert Cartier d’abord et surtout de Stéphane Lissner, narguait un Opéra national peu prompt, jusqu’en 1995, à se mettre en ordre de marche. Le Théâtre de la Ville, sous la direction de Gérard Viollette damait le pion aux théâtres nationaux dans le domaine de la danse contemporaine… La Ville de Paris perdit peut être ainsi de vue un peu de ses missions ordinaires de collectivité locale en matière de service public de la culture, celle de proposer un réseau complet de formation artistique (ce qui avait été fait remarquablement pour la formation musicale avec les conservatoires d’arrondissement coiffés par un « conservatoire national de région », n’a pas été fait pour les arts plastiques), celle de mettre son réseau de bibliothèques au niveau d’exigence qu’imposait le modèle de la Bibliothèque publique d'information (BIP) du Centre George Pompidou, celle de s’engager dans une politique de soutien à des compagnies artistiques pour ne pas privilégier qu’une politique de diffusion culturelle (à part, marque de l’ère Landowski, le soutien massif à l’Orchestre de Paris et à l’Ensemble orchestral de Paris) etc. On est là au cœur même de l’écartèlement de la politique culturelle de la Ville de Paris, entre sa dimension « capitale » et sa dimension « commune-département ». J’avais bien mesuré la singularité de cette situation en réunissant mes collègues directeurs des affaires culturelles des « grandes villes de France » au sein d’une association. Nous souhaitions mutualiser nos réflexions et nos problèmes, tout en étant bien conscients que la Ville de Paris constituait un « cas à part ». Cette singularité s’est-elle atténuée sous les maires qui ont succédé à Jacques Chirac, Jean Tiberi (1995–2001) et Bertrand Delanoë (depuis 2001) ? Je ne pense pas. Si l’effet vitrine s’est moins porté sur les institutions de l’ère-Chirac (Châtelet, Musée d’art moderne de la Ville, Vidéothèque de Paris, aujourd’hui Forum des Images…), il s’est fixé sur des manifestations événementielles (Paris-Plage) et sur des institutions nouvelles (le 104, rue d’Aubervilliers) dont le démarrage est difficile. Cette politique, comme celle de l’Etat d’ailleurs, appellerait peut-être une refondation qui en soulignerait sans ambiguïté les objectifs, les missions et en déterminerait les moyens.

Corée - Véronique Cayla - Claude Lévi-Strauss

Corée

Nous signons, avec des partenaires coréens, un accord en vue de la présentation, à Séoul, en 2010, d’une exposition constituée d’une centaine d’œuvres, sur le thème des « Fastes de Versailles ». Elle sera présentée au « Séoul Arts Center ». Son commissariat est assuré par Bertrand Rondot et Juliette Trey, tous deux conservateurs au Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon. En contrepartie de cette exposition, un mécène coréen consentira un don à l’Etablissement public de Versailles dont une partie substantielle sera affectée à un chantier de restauration d’un décor. En recevant M. Louis Hong, notre interlocuteur coréen que son activité conduit à d’incessants aller-retour entre Séoul et la France qu’il connaît bien y ayant fait ses études et dont il parle la langue impeccablement, je lui fais remarquer qu’il conviendra de bien accompagner l’exposition d’une présentation du cadre historique en confrontant, par exemple, les règnes des rois de France à ceux des empereurs de la Corée.

Véronique Cayla
Je déjeune avec Véronique Cayla, directrice générale du Centre national de la Cinématographie depuis 2005. Nous nous connaissons depuis longtemps. Elle avait participé au cabinet de Michel Guy et, après un détour dans l’éphémère Matin de Paris, elle avait rejoint la Ville de Paris pour y participer à la création de la Vidéothèque de Paris avec Pierre Emmanuel. Elle en fut la dynamique directrice générale jusqu’en 1992. Je lui succédais à la direction de cette originale institution qui s’appelle aujourd’hui Le Forum des Images, quand elle rejoignit Marin Karmitz.

Claude Lévi-Strauss
J’avais interrogé Laurent Lévi-Strauss, le fils de Claude, sur leurs racines versaillaises, il me répond aujourd’hui :

"Cher Jean-Jacques,

Merci de votre lettre qui me touche beaucoup dans ce moment difficile. Oui, mon arrière-grand-père était le rabbin de Versailles, mais c’était le père de ma grand-mère paternelle, Emma Lévy. Il existe à la campagne un portrait de lui fait par son gendre, Raymond Lévi-Strauss. Il était aussi le beau-père d’un autre peintre, plus connu, Henri Caro-Delvaille, et même d’un 3e : Roby (dont j’ai oublié le prénom). En dehors de cela, je ne crois pas qu’il reste grand chose comme souvenirs…
Bien à vous,
PS : il en est brièvement question aussi, je crois, dans Tristes Tropiques…".

Shortcut - Dijon

Shortcut

 Dans la soirée, je remets, à la Cité de l’architecture et du patrimoine, les insignes de chevalier des Arts et des Lettres à Lionel Laval, alors que Jean-François Dubos, secrétaire général de Vivendi, confère à Christophe Pinguet, compagnon et associé de Lionel, les mêmes insignes. Tous deux dirigent l’agence de communication événementielle « Shortcut Events » qu’ils ont créée en 1996. Nos vies professionnelles se sont souvent croisées, de 1999 quand j’étais chargé de l’organisation du cinquantenaire de l’appel du 18 juin 1940, alors que Lionel travaillait encore pour l’agence « Travaux public », dirigée par Jean-Pascal Levy-Trumet, jusqu’à l’organisation, en 2007, pour Vinci de l’inauguration de la fin des travaux de restauration de la galerie des Glaces, en passant par la « panthéonisation » d’Alexandre Dumas, alors que j’étais ministre de la Culture et de la Communication ou l’accueil, en France, de la Flamme Olympique d’Albertville, en 1992 ou encore, en 2002, l’organisation du défilé d’adieu d’Yves Saint-Laurent au Centre Georges Pompidou. J’ai beaucoup d’estime pour Lionel et pour Christophe. Il ont réussi à devenir « leader » dans un secteur à la fois dynamique et fragile parce que tout particulièrement tributaire de la conjoncture économique. Ils sont inventifs et fiables, imaginatifs et précis, disponibles et rigoureux et toujours très amicaux.

Dijon
A Dijon, le rassemblement « social, écologique et démocrate », organisé par Vincent Peillon sur le thème de l’éducation a été phagocyté par la visite surprise de Ségolène Royal. Au-delà de la péripétie de cet incident, la question qui s’y est posée est bien de savoir sur quelle « martingale » s’organisera l’opposition à la majorité présidentielle qui, elle, s’est coagulée autour de l’UMP. Le rassemblement qu’illustrait l’initiative de Vincent Peillon est-elle une alternative à la vieille « union de la gauche » mitterrandienne, historiquement rendue nécessaire par la puissance électorale encore significative du Parti Communiste puis préservée, alors que cette puissance s’était effondrée, comme une pieuse habitude ? La question de l’orientation des alliances futures de l’opposition dépendra de beaucoup de paramètres dont, bien sûr, celui des modes de scrutin qui sortiront du processus de réforme des collectivités locales, encore que l’élection présidentielle demeurera, dans l’état actuel des choses, la pierre de touche de toute la vie politique française. D’autres considérations en détermineront l’orientation, et tout d’abord la capacité du Parti Socialiste de se doter d’un projet et d’une direction affermis, mais aussi de celle d’Europe-Ecologie de ne pas être tenté seulement par une aventure électorale qui ne consisterait qu’à damer le pion au Parti Socialiste, de celle encore du MODEM de s’ancrer dans une attitude claire d’opposition à la majorité actuelle alors même que son électorat vient traditionnellement de la droite, de celle enfin du Parti Communiste et de ses nombreuses chapelles de s’émanciper de la tentation gauchiste et de la répugnance de sa direction pour les alliances qui incluraient le « Centre ». Tout cela est bien « sportif ». Le sondage que publie aujourd’hui Libération montre la perplexité des français à ce sujet. Si 61 % d’entre eux approuvent l’initiative de Dijon (contre 21 %), 48 % pensent que la démarche n’est pas crédible (contre 35 % qui estiment qu’on peut en attendre quelque chose).

Louis XIV et la musique

Journée de travail et de lecture. Je me plonge dans le passionnant recueil de textes auquel a procédé Jean Duron, chercheur au Centre de musique baroque de Versailles, sur le thème des passions musicales de Louis XIV (Le prince et la musique, éditions Mardaga). C’est un très utile complément à l’exposition Louis XIV, l’homme et le roi et à son catalogue. Le sommaire évoque toutes les problématiques qui ont animé la programmation de l’exposition : l’héritage et l’éducation du Roi, le goût du Roi, la mise en scène de son pouvoir par l’objet et par l’image, la musique comme affaire d’Etat [on pourrait en dire autant pour l’architecture, la peinture, la sculpture, les arts décoratifs, etc.].

L’article d’Alain Mérot, La lyre et la harpe : deux visages du Roi musicien, analyse très finement l’importance de la présence, dans la chambre du Roi, du Roi David jouant de la harpe du Dominiquin. David y renvoie à deux métaphores de Louis XIV lui-même, l’oint du Seigneur et le Roi musicien. J’ajouterai que j’ai, pour ma part, toujours pensé qu’il évoquait aussi, aux yeux d’un monarque de plus en plus rongé par la conscience de ses péchés, l’image du Roi toujours pécheur, toujours repentant et toujours sauvé.

Lecture également (le dimanche fut décidemment studieux) du Jean-Baptiste Lully, de Jean Gallois (éditions Papillon). L’ouvrage décrit, de façon très utile à la compréhension du Grand Siècle, son passage du goût italien, celui non seulement de son Italie natale qu’il quitta à 14 ans, mais de l’Europe tout entière à cette époque, au goût français qui deviendra un style, que reconnaîtront et, parfois, paraphraseront les musiciens de son temps et, surtout, leurs successeurs dont Jean-Sébastien Bach, né en 1685, deux ans donc avant la mort du Florentin qui avait su donner à la cour de Louis XIV sa couleur musicale. Pour conclure heureusement cette journée, j’écoute les Suites françaises de Jean-Sébastien Bach (BWV 812 à BWV 817).

Puces - Un monument à la gloire de Versailles

Puces de Saint-Ouen
Je profite d’une accalmie du mauvais temps pour aller aux puces. C’est toujours par Paul Bert que je commence puisque c’est là, au-dessus du marché Serpette, que je me gare. A la mi-journée, il y a encore des places dans ce parking que j’ai toujours connu saturé, signes du ralentissement de l’activité que corroborent les plaintes des marchands qu’on finissait par ne plus écouter puisque la plainte sur les mauvaises affaires faisait partie de leurs récriminations ordinaires. Il est clair cette fois-ci que ces lamentations ne sont pas totalement infondées. Beaucoup de stands sont fermés et ont du mal à trouver repreneur. Certains marchands parlent de changer d’activités ou de se mettre au commerce « on line ».  D’autres se rendent compte qu’ils doivent tirer leur activité vers le haut et redoublent d’ambition. C’est le cas de Pascal Cuisinier (Paul Bert, allée 6, stand 91) qui présente une exposition consacrée aux luminaires et mobiliers d’Alain Richard, créateur français né en 1926, et qui a participé avec les Pierre Guariche, Joseph-André Motte, André Monpoix… à l’épanouissement, après-guerre, de la « création industrielle ». L’exposition est remarquable. Elle est même accompagnée d’un catalogue réalisé par Pascal Cuisinier.

Un monument à la gloire de Versailles

Les éditions Citadelle & Mazenod font paraître un double album consacré à Versailles, réalisé sous la direction de Pierre Arizzoli-Clémentel. Ces deux albums illustrés de façon impressionnante par les photographies de Pierre Walter, rassemble un remarquable florilège de contributions historiques qui couvrent l’histoire du château de Louis XIII à aujourd’hui en passant par le règne des trois Louis, sans omettre celui de Louis-Philippe et, de façon générale, la contribution du XIXè siècle à l’identité actuelle du château. C’est vraiment impressionnant, encore que par son format et son poids, l’ouvrage soit d’une lecture difficile et que son prix (670 €) en fasse plus un ouvrage de bibliophilie qu’un outil de travail et d’étude. Dommage aussi que, dans les annexes, la liste des directeurs du Musée national des Châteaux de Versailles et de Trianon s’arrête à Pierre Arizzoli-Clémentel et ne mentionne pas son successeur, Béatrix Saule, et qu’on omette de préciser la liste des présidents de l’Etablissement public puisque depuis 1995 le Musée est pourvu de cette forme juridique. Hubert Astier, Christine Albanel et moi-même aujourd’hui auront autant compté dans l’histoire de la prise en charge du patrimoine de Versailles que bien des conservateurs dont le monument qu’est cet ouvrage veut bien rappeler le nom ! Je regrette cette petite « damnatio memoriae ».

L’ouvrage met bien en valeur l’œuvre « in progress » que n’a cessé d’être le château de Versailles. C’est ce processus de permanente reconstruction qui en a fait le monument complexe et parfois composite que certains ont déploré. Dès 1699, la Palatine écrivait « Le roi avoue lui-même qu’il y a des fautes dans l’architecture de Versailles. Au lieu de faire abattre le petit château et de faire un plan nouveau et vaste, il a, pour sauver le vieux château, bâti tout autour et l’a couvert en quelque sorte d’un beau manteau, ce qui a tout gâté ». Lui faisait écho, en 1733, Voltaire dans son « Temple du goût », où il écrit « Qu’on abatte au moins tout le côté de la cour afin qu’on ait point en France un chef-d’œuvre de mauvais goût et de magnificence ». Le « grand dessein » de la fin du XVIIIe siècle qui visait à donner une nouvelle unité à Versailles a failli lui donner raison. Si Ange-Jacques Gabriel a commencé cet ouvrage dont atteste aujourd’hui l’ « Aile Gabriel », d’autres architectes, Marie-Joseph Peyre, Pierre-Adrien Pâris et Louis-Jacques Durameau, Etienne-Louis Boullée, Jean-François Heurtier, y ont fait travailler leur imagination. Grâce au ciel, à l’impécuniosité du temps, à la Révolution Française, ces projets n’iront pas à leur terme et il nous reste toujours la trace de ce beau château de Louis XIV qui voulut religieusement conserver le fragment central de celui de son père, Louis XIII. Hélas du « palais marmoréen » pour reprendre la belle expression d’Alexandre Gady, nous n’avons plus l’escalier des Ambassadeurs, définitivement abattu en 1752, chef-d’œuvre du « premier Versailles ». Cet escalier donnait au château une entrée et un accès dignes de la demeure d’un grand roi.

Trônes - L’Amant jaloux - Turquie - Prisons

Trônes

Nouvelle rencontre avec Jacques Charles-Gaffiot qui m’avait, il y a quelques mois, parlé de son projet de consacrer un essai aux trônes, sièges de l’autorité (auctoritas), qu’il distingue de la puissance (potestas) représentée, elle, par le chef debout. Avec Béatrix Saule, nous lui suggérons que la publication de cet essai donne lieu à l’exposition, à Versailles, d’un nombre significatif de ces « sièges de l’autorité » que sont les trônes, issus de cultures et d’époques différentes, de manière à souligner l’universalité de cette symbolique de la posture assise.

 

L’Amant jaloux

A l’Opéra royal, deuxième représentation du petit bijou de Grétry, diffusé ce soir en direct par Mezzo, qui a, au cours des derniers temps, consacré plusieurs de ses programmes à l’actualité musicale du château de Versailles.
La chaîne est désormais dirigée par Christophe Winckel, un ancien de Radio-Classique. Mezzo appartient au groupe Lagardère. Sa diffusion est assurée par les bouquets du câble et du satellite. Son audience est convenable. Elle n’a cessé de s’affirmer au cours des dernières années.
Avant la diffusion de l’ouvrage, présentation de la soirée depuis le magnifique foyer de l’Opéra. Le journaliste Antoine Pecqueur m’interroge (curieusement) sur la situation culturelle de la France contemporaine. Benoît Dratwicki, directeur artistique du Centre de Musique Baroque de Versailles, parle lui de l’ouvrage qu’on va entendre. Les frères Dratwicki (Benoît et Alexandre) se sont affirmés comme les meilleurs connaisseurs de la musique des temps baroques et romantiques. Comme tous les spécialistes de ces époques, ils débordent de plus en plus sur la première moitié du XIXè siècle. Alexandre Dratwicki est d’ailleurs devenu le conseiller de la Fondation Bru de Venise, qui se consacre à la musique française de l’époque romantique.

Turquie
Dans Le Monde, sous la plume de Philippe Dagen, un article sur « splendeur et tragédie des Camondo » et dans Libération, un « rebond » de Michel Rocard et d’Olivier Ferrand (directeur du Think tank Terra Nova) intitulé « la Turquie a sa place dans une Europe politique ».
Les Camondo, juifs de Constantinople, ont essaimé en Europe, ont fait souche en France, se sont signalés parmi les plus grands collectionneurs d’art de leur temps, ont été donateurs des musées nationaux, ont donné leur sang à la défense de la France pendant la guerre de 14-18, ont été spoliés par l’occupant nazi et son complice, l’Etat français de Philippe Pétain, ont fini la course de cette belle famille à Drancy, Auschwitz et à Birkenau… Ces turcs juifs ont participé à plus d’un siècle de l’histoire européenne, à Vienne, à Londres, à Trieste et à Paris, à une époque où la Turquie était encore désignée comme « l’homme malade de l’Europe », ce qui signifie qu’on n’avait pas de doute sur son identité européenne.

Prisons
La cour administrative d’appel de Douai a confirmé la condamnation de l’Etat en raison des conditions indignes de détention à la prison de Rouen.

 Cette prison, je suis souvent passé devant, en voiture, quand je traversais Rouen, entre Paris et le pays de Caux, pour aller dans la maison que je possédais alors à Cany-Barville, tout près de Fécamp. A chaque fois, je m’étonnais de l’effroyable vétusté de ce bâtiment dont je ne pouvais imaginer qu’il était encore en activité. Il l’était, hélas, et il l’est encore. Sa vétusté intérieure est pire encore que sa vétusté extérieure !

Les conditions d’incarcération sont indignes d’un grand pays, de surcroît, « du pays des droits de l’homme ». Quel qu’en soit le prix, il y aurait une vraie priorité à éteindre ce scandale pour la justice et pour l’humanité. Beaucoup d’élus, de droite comme de gauche, en sont conscients. Les gouvernements successifs ont affirmé leur détermination à cet égard. A plusieurs reprises, des ministres ad hoc ont même été affectés à cette mission (dont Pierre Bédier, secrétaire d'État chargé des programmes immobiliers de la Justice auprès du Garde des Sceaux, ministre de la Justice dans le gouvernement 2 de Jean-Pierre Raffarin, du 17 juin 2002 au 22 janvier 2004). Il conviendrait maintenant d’être plus résolu encore. Dans cinquante ans, notre temps qui laisse croupir des condamnés dans des conditions indignes, paraîtra aussi barbare que ceux qui envoyaient des hommes au supplice.

On ne commande point aux talents - Le talent ne se commande pas

On ne commande point aux talents
Henry-Claude Cousseau, directeur de l’Ecole nationale supérieure des Beaux Arts, m’envoie le magnifique catalogue qui accompagne l’exposition « l’Ecole de la liberté, être artiste à Paris, 1648-1817 » actuellement présentée par l’établissement qu’il dirige. L’exposition est totalement réalisée grâce à l’exceptionnel patrimoine artistique dont l’Ecole, héritière de l’Académie royale de peinture et de sculpture, a la garde. J’en suis ému, ayant, de 1978 à 1982, comme sous-directeur de l’Ecole, beaucoup travaillé à mettre ce patrimoine en valeur, par des publications et par des expositions. L’équipe de conservateurs fut alors renforcée de manière à ce que tous les aspects de la collection soient mis à l’étude. Annie Jacques nous donna une belle exposition sur les envois de Rome consacrés à Pompéi, Philippe Grunchec une exposition consacrée aux grands prix de Rome, Emmanuelle Brugerolles une exposition consacrée à la donation Armand-Valton, donation rassemblant un ensemble magistral de dessins. L’exposition que présente aujourd’hui l’Ecole évoque, entre autre, la question du rapport entre le pouvoir et les artistes, rapport qu’illustre la réponse faite, en 1791, par Louis Lagrenée, directeur de l’Académie de France à Rome, au Comte d’Angiviller, directeur des bâtiments du Roi, qui lui demandait de mieux contrôler ses pensionnaires : « on ne commande point aux talents. Les arts ont toujours été et seront toujours les enfants de la liberté… »

Le talent ne se commande pas
Dans La Vie, interview du frère Philippe Markiewicz, bénédictin de l’abbaye de Ganagobie et rédacteur d’un nouveau magazine, Arts sacrés, édité par Faton. Le religieux y rappelle la belle réplique du père Couturier, l’ami de Matisse, si engagé dans le renouveau d’un possible art sacré en France : « le génie d’un athée rend plus gloire à Dieu que la médiocrité d’un chrétien ». On pourrait le paraphraser en affirmant que le talent d’un écrivain francophone rebelle, d’origine sénégalaise, rend bien, par son œuvre, hommage à la France et à ce qu’elle représente pour le monde, même quand il exprime, en toute liberté, des points de vue critiques à son égard, qu’ils soient justifiés ou injustifiés.

Commémoration

Le grand pavillon (comme dirait l’un de mes collaborateurs qui a été marin) tricolore flotte sur le corps central du château de Versailles, palais national. Le grand pavois flotte également sous l’arc de Triomphe où le président de la République Française et la chancelière d’Allemagne, Angela Merkel, rendent, ensemble, hommage au soldat inconnu et à l’ensemble des morts de la guerre, de la grande boucherie, de 14-18. A la fin de cette manifestation de l’amitié franco-allemande, l’Hymne à la joie est entonné par les chœurs de l’armée. Y alternent les strophes dans leur langue d’origine, l’allemand, et dans leur traduction française. Les belles paroles de l’ode résonnent sous l’arche qui, elle, rappelle, de manière triomphaliste, les victoires des armées de l’Empire napoléonien dans l’Europe toute entière.

Freude, schöner Götterfunken
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt…

Je me souviens de ceux qui, dans mes deux familles, paternelle et maternelle, sont morts « au champ d’honneur », de part et d’autre des lignes qui séparaient les belligérants, du frère de ma grand-mère, Anna Gertrude Schäffer, mort dans les armées de l’empereur d’Allemagne, du frère de ma grand-mère Magdeleine d’Arripe, mort dans les armées de la République Française. L’un habitait la Lorraine annexée depuis la défaite de 1870, l’autre la vallée d’Aspe, au pied du col du Somport. C’est ainsi que mes gènes portent la mémoire et le legs de ce grand déchirement de l’Europe et même de l’Humanité qui conduisit les hommes, les pauvres hommes, à l’abattoir et au meurtre, « la fleur au fusil » et les chants vengeurs à la bouche.

Ma grand-tante, Marie d’Arripe, épousa après la guerre, une « gueule cassée » de Verdun qu’on appelait « Tonton Jojo ». Défiguré, il faisait peur aux enfants. Son portrait était accroché dans ma chambre à Cette-Eygun. Etrange chambre pour un enfant : en plus du portrait de Jojo entouré d’un immense chapelet béarnais en buis, une commode était garnie de vases de cuivre que Jojo avait tirés de culot d’obus. Sur un autre mur le trophée d’un izard (le chevreuil pyrénéen) abattu dans la montagne par l’un de mes aïeux, grands nemrods devant l’Eternel me regardait, quand j’étais couché, d’un air inquiétant… Tout cela n’était pas très rassurant !

Ma grand-mère Schäffer, née en 1889, « annexée » donc, n’apprit jamais le Français, malgré sa « réintégration dans la nationalité française » en 1919, à l’âge de 30 ans. L’allemand et le francique (ce patois que les linguistes désignent aujourd’hui comme une langue) restèrent ses seules langues. Ce sont ces langues-là qui furent les premières que j’entendis et que je parlais, à l’ombre de cette grand-mère adorée, qui m’éleva.